Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm „MÄNNER NERVEN STARK“ auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben.

Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand.

Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Foto: Leslie Barabasch

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Er wird immer kultiger! Die Slammenden werden immer mehr zur Legende! Aus Dummies werden Promis! Aus kleinen Lichtern Szenegrößen! Wir können nicht anders!

 

5 Minuten machen zum Sieger! Ein Mikrofon, ein genialer Text machen unsterblich! Das Publikum entscheidet. Es kann nicht anders. Es trägt den Siegenden auf Händen und schleift den Verlierenden zur Bushaltestelle! Emotion pur!

 

Greife nach dem Ticket, solange es noch frischgedruckt ist!

GRUPPENTICKETS buchen! Dann sitzt Du in Deiner Fan-Gruppe zusammen: 5 Karten bezahlen und eine gibt es gratis dazu! Drei, eins, zwo… Show!!!

 

Weitere Termine

2024: 31. Oktober | 28. November | 18. Dezember

2025: 30. Januar | 27. Februar | 27. März | 28. August | 25. September | 30. Oktober

 

 
 

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

AUSVERKAUFT!

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

VVK beendet

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 24.04.25 / 19.30 h
Schöne Aussichten – Das Frankfurter Literaturgespräch
Mit Henning Ahrens (Gastkritiker), Sandra Kegel und Christoph Schröder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über Bücher streiten
Hier sitzt das Publikum mittendrin. Live im literarischen Terzett. Es diskutieren die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel und der freie Literaturkritiker Christoph Schröder mit dem Gastkritiker Henning Ahrens. Der Autor und Übersetzer Ahrens lebt in Frankfurt am Main. Zuletzt war er in aller Munde mit seinem Roman „Mitgift “ (Klett-Cotta), der nominiert war für den Deutschen Buchpreis 2021. Als Übersetzer ist er ebenso gefragt, auch wenn manche Leser und Leserinnen mitunter überlesen, von wem Werke u.a. von Jonathan Safran Foer, Colson Whitehead, Meg Wolitzer, John Steinbeck, Saul Bellow und Richard Powers ins Deutsche übertragen werden. Dem traditionellen Haltbarkeitstest wird dieses Mal Friedrich Dürrenmatts Roman „Der Richter und sein Henker“ unterzogen.

Die weiteren Titel des Abends:
Christine Wunnicke: Wachs (Berenberg)
Rachel Kushner: See der Schöpfung (Rowohlt)
Urszula Honek: Die weißen Nächte (Suhrkamp)

In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die 63. Schönen Aussichten werden dort am 04.05 um 12.04 h gesendet.


Foto: Henning Ahrens © Gabrielle Strijewski

Ethno Republic in Deutschland

Feiern Sie Ostern mit der farbenfrohen Ethno-Musik des Ethno Republic Orchesters! Besuchen Sie die Konzerte dieser renommierten Künstler aus Rumänien und der Republik Moldau, die in Berlin, Dortmund, Offenbach, Ludwigsburg und Ingolstadt stattfinden!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Auftritte des Ethno Republic Orchesters unter der Leitung von Marcel Stefanetsowie auf die herausragenden Solisten: Cornelia Stefanet, Adriana Ochisanu, Constantin Enceanu (Dortmund, Berlin, Offenbach) und Adrian Ursu (Offenbach, Ludwigsburg, Ingolstadt).

Verpassen Sie nicht diesen mitreißenden Abend voller rumänischer und moldauischer Musik, Freude und Emotionen!

Die Veranstaltung wurde auf ein unbekanntes Datum verlegt. Weitere Infos folgen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Murzarellas Music-Puppet-Show - Bauchgesänge und andere Ungereimtheiten
Jeder kennt Bauchredner, mit Murzarella alias Sabine Murza erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen.
Die preisgekrönte Bauchsängerin, mit Wurzeln in Gelsenkirchen, ist in all ihrer Vielseitigkeit– zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen.
Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva und Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star. Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt und lassen keine Gelegenheit aus, Murzarella die Show zu stehlen.
Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige, wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.
Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich selbst, und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern. Wetten, dass Sie anschließend glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Einlass: 19:00 Uhr

Wie überwinden, was uns trennt? Als Wandernde zwischen den Welten schicken Gob Squad live aus dem Stadtraum Voice Messages ins Theater, wo das Publikum buchstäblich im Dunkeln sitzt. Nach und nach entwickeln die Nachrichten auf der Bühne ihr Eigenleben als poetische Sound-Collage und schaffen Möglichkeiten echter Verbundenheit.

Foto: Dorothea Tuch

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Helge Timmerberg, geboren 1952 im hessischen Dorfitter, trampte mit siebzehn nach Indien und beschloss, Journalist zu werden. Er zählt zu den innovativsten Journalisten und Reiseschriftstellern Deutschlands und veröffentlicht in der Süddeutschen Zeitung, der Zeit, Stern, Spiegel, Playboy u. a. „Tiger fressen keine Yogis“ war sein erster großer Erfolg. Bei Malik und Piper erschienen mehrere Bestseller, zuletzt u. a. die Reisebücher „Die Straßen der Lebenden“, „Das Mantra gegen die Angst“, die Autobiografie „Lecko mio“ und „Joint Adventure“.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

WIESBADEN PREMIERE am 24.04.2025

Ingo Appelt // Männer nerven stark!

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm „MÄNNER NERVEN STARK“ auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben.

Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand.

Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Foto: Leslie Barabasch

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Kammermusikreihe der HfMDK zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Fabrik Quartet
Federico Ceppetelli (Violine)
Adam Woodward (Violine)
Jacobo Diaz Robledillo (Viola)
Elena Cappelletti (Violoncello)

Programm:

Igor Strawisky (1882-1971)
Trois pièces pour quatuor à cordes (1914/18)

Sarah Nemtsov (* 1980)
weggeschliffen (2018)

Anton Webern (1883-1945)
Fünf Sätze für Streichquartett, op. 5 (1909)

Helmut Lachenmann (* 1935)
Gran Torso (1971/76/88)

Gegründet während der intensiven Auseinandersetzung mit I. Xenakis´ Streichquartett „Tetras“ unter dem coaching des Ensemble Modern, entstand das Fabrik Quartet im Jahr 2022 aus dem Wunsch der vier Mitglieder, die Musik unserer Zeit zu kultivieren und ihr Ausdruckspotenzial im Medium des Streichquartetts umzusetzen.

Von Beginn an hat das Fabrik Quartet Auszeichnungen und Unterstützung für seine Aufführungen zeitgenössischer Musik erhalten. Zuletzt war das Quartett zu Gast bei den Darmstädter Ferienkursen und wurde eingeladen, Morton Feldmans Werk für Streichquartett und Orchester als Solisten mit dem HR Sinfonieorchester unter der Leitung von Pierre Bleuse aufzuführen. Im Juli 2023 wurde das Quartett als eines von drei Ensembles für das InSzene-Programm im Rahmen des Podium Gegenwart des Deutschen Musikrats ausgewählt und ist derzeit Teil des Streichquartett Programms, welches von der internationalen Plattform MERITA gefördert wird.

Das Fabrik Quartet wurde mit dem Sonderpreis und dem zweiten Preis beim John Cage-Wettbewerb 2024 ausgezeichnet und erhielt erste Preise beim Internationalen Kammermusikwettbewerb „A. Rubinstein“ 2022 in Düsseldorf, beim Dritten Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Musik Re_Crea in Castelló, Spanien, beim Polytechnischen Wettbewerb an der Frankfurter Hochschule für Musik und als Preisträger der Kamar Percy und Ingeborg John-Stiftung nahm das Quartett seine erste CD beim Label „Bad Homburger Schlosskonzerte“ auf.

Da die Arbeit mit lebenden Komponist*innen ein Hauptanliegen des Fabrik Quartets darstellt, haben sie für Rebecca Saunders gespielt, Stücke mit Jose Luis Escrivà und Pablo Garretón mitentwickelt und suchen darüber hinaus aktiv die Zusammenarbeit mit jungen Komponistinnen und Komponisten. Im Rahmen ihrer Ausbildung als Quartett erhielten sie Meisterkurse von Irvine Arditti, Mitgliedern des Ensemble Modern und des Ensemble Intercontemporain. Ein wesentlicher Bestandteil ihrer Identität ist, dass sich die vier Mitglieder des Quartetts im Rahmen der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt am Main kennengelernt haben, die ihnen eine intensive Ausbildung in zeitgenössischer Musikpraxis bot und mit einhergehend die Möglichkeit, bereits bei einigen der wichtigsten Festivals für zeitgenössische Musik in ganz Europa aufzutreten. Darunter beispielsweise: Manifeste 2022, Paris; Wittener Tage für Neue Kammermusik; Lucerne Festival 2022; Gaudeamus Muziekweek, Utrecht; Time of Music Festival, Vitasaari (Finnland); F*Lab Festival, Frankfurt am Main; und die INMM-Frühjahrskonferenz Darmstadt.

Seit Oktober 2024 studiert das Fabrik Quartet im Konzertexamen-Programm an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt bei Prof. Lucas Fels (Arditti Quartet) und Prof. Tim Vogler (Vogler Quartett).

Foto: Nicolás Rupcich