In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Liebe – ein Spiel voller Täuschungen, Sehnsüchte und unvorhersehbarer Wendungen. Marivaux’ meisterhafte Komödie Die Unbeständigkeit der Liebe entführt uns in eine Welt, in der sich Liebende verlieren, wiederfinden und stets aufs Neue an den eigenen Gefühlen zweifeln.

Mit scharfsinnigem Witz und feiner Ironie zeigt das Stück, wie schnell sich Zuneigung in Misstrauen, Begehren in Zweifel und Hingabe in Zurückhaltung verwandeln kann. Sind wir wirklich Herren unseres Herzens? Oder sind wir bloß Spielbälle eines unberechenbaren Schicksals?

Tauchen Sie ein in ein raffiniertes Verwirrspiel voller Charme, Esprit und überraschender Enthüllungen – ein Abend, der beweist, dass die Liebe so unbeständig wie unwiderstehlich ist!

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lachen und überraschender Erkenntnisse mit einer spritzigen Komödie von Johannes Galli!

Marvin, ein junger Mann, dessen Liebesleben eher einer Wüste gleicht, trifft auf die erfahrene Coachin Frau Stößl. Obwohl sie eigentlich nur Frauen coacht, nimmt sie Marvin als Notfall an. Mit Witz und Charme zeigt sie ihm die Kunst des Flirts: wie man Frauen anspricht, sie zum Essen einlädt und richtig berührt. Missgeschicke und peinliche Momente sorgen dabei für herzhafte Lacher.

Doch es geht um mehr als nur Flirttipps. Marvin entdeckt seine eigenen Talente und gewinnt an Selbstbewusstsein. Wird er am Ende zum Verführer, den Frau Stößl in ihm sieht?

Ein spritziges, humorvolles Stück über die Geheimnisse des modernen Datings und die Frage: Was macht einen echten Mann aus?

Einlass ab 19:30 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Vom 20. bis 22. Juni 2025 wird Frankfurt zum Treffpunkt für digitale Spielekultur, Innovation und Unternehmertum:

Hessen Crash, Deutschlands ältestes Fighting-Game-Event, feiert mit der 22. Auflage sein 15-jähriges Bestehen – mit einer neuen Location, einem erweiterten Konzept und einem klaren Fokus auf die kreative Wirtschaft rund um Games, Medien und Popkultur.

Vom Underground-Turnier zum Kultur-Event
Was 2010 als Community-Turnier für „Tekken“-Fans begann, entwickelte sich in den letzten Jahren zu einem festen Bestandteil der europäischen eSport-Landschaft. Der Name „Hessen Crash“ spielt auf das Format früher Fighting-Game-Turniere in Südkorea an (etwa „Tekken Crash“) und steht heute für ein Event, das Spielspaß, sportlichen Wettbewerb und wirtschaftliche Perspektiven in einem Rahmen vereint.

Was erwartet Medien & Publikum 2025?
- Internationale Turniere in Tekken 8, Street Fighter VI, Guilty Gear Strive
- Fachkonferenz: Panels zu eSport als Wirtschaftstreiber, Innovationstreiber & Kulturgut
- Aussteller, Retro-Gaming, Trading Cards, Brettspiel-Lounges, Podcasts
- Reichweite: Über 1.000 Gäste vor Ort, mehr als 40.000 Zuschauer:innen im Livestream

Hintergrund & Konzept
Die diesjährige Ausgabe unter dem Motto „eSport trifft Kreativwirtschaft“ macht sichtbar, wie sehr Gaming heute Wirtschaft, Bildung, Medien und Kultur prägt. Die begleitende Fachkonferenz am 20. Juni 2025 richtet sich an Vertreter:innen aus Medien, Wirtschaft und Wissenschaft – mit Keynotes, Panels und Workshops u. a. zu folgenden Themen:
- eSport als Standortfaktor für Kommunen & Regionen
- Medienwandel durch Gaming & Streaming
- Nachwuchsförderung, Diversität & neue Berufsbilder
- Businessmodelle und Markenbindung im Gaming-Sektor

Ein Novum 2025: Hessen Crash bietet erstmals auch reguläre Besuchertickets ab 9 €, um die Veranstaltung für ein breiteres Publikum zugänglich zu machen.

Einlass: 09:00 Uhr

Vom 20. bis 22. Juni 2025 wird Frankfurt zum Treffpunkt für digitale Spielekultur, Innovation und Unternehmertum:

Hessen Crash, Deutschlands ältestes Fighting-Game-Event, feiert mit der 22. Auflage sein 15-jähriges Bestehen – mit einer neuen Location, einem erweiterten Konzept und einem klaren Fokus auf die kreative Wirtschaft rund um Games, Medien und Popkultur.

Vom Underground-Turnier zum Kultur-Event
Was 2010 als Community-Turnier für „Tekken“-Fans begann, entwickelte sich in den letzten Jahren zu einem festen Bestandteil der europäischen eSport-Landschaft. Der Name „Hessen Crash“ spielt auf das Format früher Fighting-Game-Turniere in Südkorea an (etwa „Tekken Crash“) und steht heute für ein Event, das Spielspaß, sportlichen Wettbewerb und wirtschaftliche Perspektiven in einem Rahmen vereint.

Was erwartet Medien & Publikum 2025?
- Internationale Turniere in Tekken 8, Street Fighter VI, Guilty Gear Strive
- Fachkonferenz: Panels zu eSport als Wirtschaftstreiber, Innovationstreiber & Kulturgut
- Aussteller, Retro-Gaming, Trading Cards, Brettspiel-Lounges, Podcasts
- Reichweite: Über 1.000 Gäste vor Ort, mehr als 40.000 Zuschauer:innen im Livestream

Hintergrund & Konzept
Die diesjährige Ausgabe unter dem Motto „eSport trifft Kreativwirtschaft“ macht sichtbar, wie sehr Gaming heute Wirtschaft, Bildung, Medien und Kultur prägt. Die begleitende Fachkonferenz am 20. Juni 2025 richtet sich an Vertreter:innen aus Medien, Wirtschaft und Wissenschaft – mit Keynotes, Panels und Workshops u. a. zu folgenden Themen:
- eSport als Standortfaktor für Kommunen & Regionen
- Medienwandel durch Gaming & Streaming
- Nachwuchsförderung, Diversität & neue Berufsbilder
- Businessmodelle und Markenbindung im Gaming-Sektor

Ein Novum 2025: Hessen Crash bietet erstmals auch reguläre Besuchertickets ab 9 €, um die Veranstaltung für ein breiteres Publikum zugänglich zu machen.

Einlass: 09:00 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Bitte beachten: Pro Tag kann die Dauerkarte nur von einer Person genutzt werden!

Die täglichen Einlasszeiten entnehmen Sie bitte kurz vor Start der Veranstaltung der Homepage

Die Bad Homburg Open powered by Solarwatt (21. - 28. Juni) locken auch 2025 wieder mit Wimbledonflair und spezieller Sommerfestatmosphäre im geschichtsträchtigen Kurpark. Da das Rasenevent in der Woche vor dem Klassiker in Wimbledon das einzige Turnier der höchsten WTA-Kategorie (500) sein wird, ist zudem mit dem bislang stärksten Teilnehmerinnenfeld zu rechnen.

Jetzt Tickets für 2025 sichern und die Stars der Tennisszene hautnah erleben!

Sehen Sie Spitzentennis auf dem Spielbank Bad Homburg Centre Court und erleben ein vielseitiges Entertainmentprogramm im Baloise Park Village. Unterhaltung für große und kleine Tennisfans ist garantiert. Die malerische Anlage des TC Bad Homburg bietet einen perfekten Rahmen für die Tennis Boutique Experience, die im Juni 2025 mit ihrer fünften Auflage bereits ein kleines Jubiläum feiert.

Lassen Sie sich dieses sportliche Highlight im Rhein-Main-Gebiet nicht entgehen und seien Sie dabei, wenn sich der nächste Tennisstar nach Turnierbotschafterin Angelique Kerber (2021), Caroline Garcia (2022), Katerina Siniakova (2023) und Diana Shnaider (2024) in die Siegerinnenliste der Bad Homburg Open powered by Solarwatt eintragen wird.

Die exakte Einlasszeit entnehmen Sie bitte der Homepage.

ULTHA is a five-piece black metal band from Cologne (Germany) founded in 2014. Their music can roughly be described as a hybrid of US-Black Metal, (Funeral) Doom, Post Punk and movie score ambience. . The bands´ songs are mostly between 10-20 minutes long and range from fast blast beats to slower and sludgier eruptions. With their hypnotic and melodic songs, as well as their captivating live shows, they were able to acquire a huge following in a short amount of time.

Einlass: 19:00 | Beginn: 19:30

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Einlass ab 10:30 Uhr

Ein mitreißendes Märchentheaterstück von Johannes Galli für die ganze Familie!

Brüderchen und Schwesterchen verlassen ihr Zuhause und machen sich auf den Weg in die weite Welt. Sie träumen von einem glücklichen Leben voller Freiheit und Abenteuer. Doch ihre Reise steckt voller Überraschungen – und Gefahren! Eine hinterlistige Zauberhexe verzaubert alle Quellen, und als Brüderchen daraus trinkt, geschieht das Unfassbare: Es verwandelt sich in ein Reh!

Schwesterchen weicht ihm nicht von der Seite und kämpft mutig für ihr gemeinsames Glück. Doch erst, als sie dem König begegnen, nimmt das Märchen eine wundersame Wendung.

Freut euch auf eine fesselnde Geschichte voller Magie, Musik und Humor – mit einem wundervollen Happy End!

Einlass: 15.30 Uhr

Einlass: ab 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.