»Mühselig, sich zu fragen, ob Basti ein prototypischer Krypto-Millionär ist. Er hat keinen Developer-Hintergrund, keinen MBA, er hat nie in Frankfurt gearbeitet, nie getradet, er kommt nicht aus dem Online-Poker, ist kein misogynes Schwein, war nie Mitglied einer kriminellen Organisation.«

Eigentlich müsste Juan Guse endlich an seinem Roman über ein neuentdecktes Volk im Taunus arbeiten, aber es gibt da dieses andere Thema, das ihn nicht mehr loslässt. Er recherchiert und befragt Menschen, zum Beispiel Basti. Der arbeitet zweimal in der Woche als Gärtner auf dem Friedhof, 10,50 Euro verdient er dort pro Stunde. Ob es ihm bei diesem Job darum geht, nicht die Bodenhaftung zu verlieren, oder ob seine Liebe zu Pflanzen Ausschlag gibt, ist dabei nicht klar – was aber klar ist: Geld spielt keine Rolle, denn Basti besitzt Krypto-Tokens im Wert von zwanzig Millionen Euro. Auch Arne, mit dem Juan sich im Nirgendwo zum Klettern verabredet, sieht man seinen Reichtum nicht an, wenn er mit seinem Hund im VW-Bus unterwegs ist – Aussteiger, ja, vielleicht, aber Krypto-Nerd mit genug Geld, um Suhrkamp kaufen zu können? Unvorstellbar.

Für »Tausendmal so viel Geld wie jetzt« hat Juan Guse vier Männer getroffen, die etwas gemeinsam haben: Allesamt stammen sie nicht aus der Finanzbranche, und doch sind sie mit Kryptodeals zu Reichtum gekommen. Wie hat all das angefangen? Und was treibt sie an? Guse taucht ein in eine Welt, in der freiheitliche Utopien auf toxische Männlichkeit treffen und Tech-Libertarismus auf den Moment knallt, an dem man wirklich frei sein könnte – nur um am Ende nicht zu wissen, was man mit dem Geld anstellen soll.

Moderation: Björn Jager

Juan S. Guse, geboren 1989, ist Soziologe und Autor. Seine Romane »Lärm und Wälder« (2015) und »Miami Punk« (2019) erschienen bei S. FISCHER. Für seine Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem KELAG-Preis beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2022. Er unterrichtet an der Kunsthochschule für Medien in Köln.

Foto (c) Hans-Peter Wiechers

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Einlass ab 18:30 Uhr

ausverkauft

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Königin in der Fremde
Soirée am Dom
Do 12. Juni 2025, 19:30–21:30 Uhr

»Europa« als Kommunikationsgemeinschaft meist christlicher Staaten ist auch durch das Netzwerk jener Heiraten entstanden. Erstmalig zeigt Michael Borgolte die Anfänge der europäischen Bündnisse zwischen dem 5. und 11. Jahrhundert mit Fokus auf in dieser Zeit geschlossene politische Ehen auf. Durch biografische Skizzen wird deutlich, dass die meisten die ihnen gestellte Aufgabe annahmen, andere sich auflehnten, sehr viele aber ihren Status als »Heiratsmigrantin« auch als eine Chance zur Gestaltung des eigenen Lebens nutzten.
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Prof. Dr. Michael Borgolte, Berlin

7 €/5 €

Janey Drößler und Zoe Adloff - beide Schauspielstudentinnen an der Schauspielschule Mainz - präsentieren diesen poetischen, selbstentwickelten Schauspiel-Abend und gastieren mit ihrer Eigenproduktion "Morgen Vielleicht" im Rahmen der "PopUp-Theatertage" 2025 am freien Theater Junge Bühne Mainz

ZUM STÜCK:
Mo funktioniert. Jeden Tag versucht sie den Erwartungen gerecht zu werden, die sie mit sich trägt. Doch sie trägt noch viel mehr – und je länger sie schweigt, desto lauter werden die Dinge, die sie versucht zu verbergen.
Aline hat aufgehört zu glauben, dass die Welt ein sicherer Ort ist. Was sie noch hat, sind Regeln – Strukturen, die ihr Halt geben sollen, um jeden Tag zu überstehen. Doch nach und nach wird ihr klar, dass diese Strukturen nicht mehr genügen, um die Gedanken zu vertreiben, die sie ständig begleiten.
Zwei junge Frauen, deren Welt aus den Fugen geraten ist. Die versuchen, sich in der lauten Stille ihrer Gedanken selbst zu finden. In einer Welt, die unaufhörlich weiterläuft, obwohl alles stehenbleiben sollte, suchen sie nach Halt – und nach einer Sprache für das, was sich kaum aussprechen lässt.
Ein Stück über das Festhalten und Loslassen. Über Verlust und Schmerz. Und die leise Hoffnung, dass es wieder leichter wird. Vielleicht.

Copyright: Jule Orth / Schauspielschule Mainz

Einlass: 19:30 Uhr

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Der Berliner Fotograf Alexander von Reiswitz begann 2005, fremde Personen auf der Straße anzusprechen und zu einer Familie zusammenzustellen, um sie so zu fotografieren, als wären sie das wirklich. Über fünfzehn Jahre hinweg setzte er dieses Projekt in unregelmäßigen Abständen in zahlreichen Ländern und Kulturen fort.
Im zweisprachigen Fotoband "Catching Strangers" (Hatje Cantz) finden sich neben seinen Schwarzweißbildern 22 Texte von renommierten Gegenwartsautor*innen, die in Auseinandersetzung mit den Themen Familie, Zufall und Schicksal zu einzelnen Bildern unterschiedlichste Geschichten erfunden haben. Zsuzsa Bank, Britta Boerdner und Marjana Gaponeko werden, befragt von Moderator Freddy Langer (FAZ), ihre Texte vorstellen.
Zudem im Gespräch: Fotograf Alexander von Reiswitz sowie Florian Koch, der den literarischen Part dieses vielseitigen Projektes in den letzten 20 Jahren betreut hat. Zahlreiche Fotografien werden den Abend über auf die Leinwand projiziert.

Einlass ab 18.30 Uhr

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Andy Bell (ERASURE) auf Deutschland-Tour im Juni 2025!

Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner einzigartigen
Bühnenpräsenz begeistert Bell seit Jahrzehnten Fans weltweit. Seine musikalischen Wurzeln liegen
im Synthie-Pop, den er gemeinsam mit Vince Clarke als Teil von Erasure maßgeblich geprägt hat. Nun
meldet er sich mit seinem dritten Soloalbum "Ten Crowns" zurück und bringt seine neuen Songs live
auf die Bühne. Die Tour startet am 12. Juni in Frankfurt (Batschkapp): Das Publikum darf sich auf ein
energiegeladenes Live-Erlebnis freuen, das sowohl neue Titel als auch Erasure-Klassiker umfassen wird.
Der Anlass für die Tour ist die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums "Ten Crowns". Das Album
steht für einen bedeutenden Meilenstein in Bells Karriere und feiert seine vierzigjährige musikalische
Reise mit einer Mischung aus euphorischem Pop, Dancefloor-Vibes und Gospel-Elementen. Produziert
in Nashville, enthält "Ten Crowns" zehn schillernde Songs, darunter eine Zusammenarbeit mit Debbie
Harry, die Andy Bell als seine ultimative Pop-Heldin bezeichnet.

Mit seinem neuen Album beweist Andy Bell einmal mehr seine musikalische Vielseitigkeit und
Innovationskraft. „Ich liebe es immer noch, mit Vince Clarke zu arbeiten, aber wenn man mit jemand
anderem schreibt, fühlt es sich an, als würde man in ein anderes Land ziehen – man kann eine neue
Person werden“, erklärt Bell. Während Erasure weiterhin bestehen bleibt, nutzt Bell seine
Soloprojekte, um neue Klangwelten zu erkunden und sich als Künstler weiterzuentwickeln.

Einlass: 19:00Uhr

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr