Ein Stück von Aurélien Bory

Es gibt ein Theater auf einer Insel im Mittelmeer, genauer gesagt, auf einer Insel, die wie keine andere von der Weltgeschichte durchdrungen ist. Das Meer scheint hier ein Kontinent für sich zu sein, leider ist es nun zum stummen Schauplatz von unerträglichen Tragödien geworden. Palermo ist ein Name arabischen Ursprungs und bedeutet „offener Hafen“. Noch heute ist die Tradition der Gastfreundschaft und Toleranz ein Teil der DNA der Stadt.

Aurélien Borys spektakuläre Inszenierungen begeistern regelmäßig das Erlanger Publikum. Auf den Spuren Pina Bauschs vereint er in „invisibili“ Theater, Tanz und bildende Kunst vor einem Fresko aus dem 15. Jahrhundert. In Palermo entdeckte er „Triumph des Todes“, ein großes Wandgemälde, das früher in einem Bürgerspital hing. Eine Reproduktion davon ziert nun den Hintergrund der Bühne. Auf ihr beschwören die Tänzer*innen und Darsteller*innen der Compagnie 111 tragische Schicksale unserer Zeit, ob im Zusammenhang mit Migration oder Krankheit. Zwischen getanztem Bild und makabrem Reigen tritt „invisibili“ in einen Dialog mit den Figuren des Freskos und macht sichtbar, was weder Form noch Farbe hat: den Tod und die Zeit.

Der Choreograf und Regisseur Aurelién Bory, ein Poet des Bühnenraums und seit über zehn Jahren Gast des internationalen figuren.theater.festivals Erlangen, erzählt in seinem neuen Stück von den geheimen Banden, die uns und die Dinge zusammenhalten. Von den Erinnerungen, den Spuren der Vergangenheit, die verborgen bleiben, aber die Gegenwart prägen und die die Geschichten von Menschen auf Reisen und auf ihren Wanderungen miteinander verweben.

Foto: © Aglae Bory

Preise, sitzplatzbezogen:
12€ Erwachsen, 10€ Ermäßigt, 5€ Vereinsmitglieder
(Mitgliedschaft wird am Einlass kontrolliert)

Preise, nicht sitzplatzbezogen sowie Stehplätze:
10€ Erwachsen, 8€ Ermäßigt, 5€ Vereinsmitglieder.
(Mitgliedschaft wird am Einlass kontrolliert)

Es gelten nur original zugesendete Eintrittskarten sowie das Vorzeigen der Buchungsbestätigung am Handy.
Ein Ausdruck der Buchungsbestätigung zählt nicht als Eintrittskarte!

Es gelten die klassischen Vorgaben zum Erwerb eines ermäßigten Tickets. Schüler, Rentner, Studenten etc.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt, haben aber keinen Anspruch auf einen Sitzplatz.

Bitte beachtet unbedingt, dass Dauer-, Trainer-, Spieler-, und Sponsorenkarten keine Gültigkeit bei Spielen um die deutsche Meisterschaft der mA-Jugend besitzen (DHB-Durchführungsbestimmungen).

Eine mögliche, aber eher unwahrscheinliche Abendkasse beim Endspiel der männlichen A-Jugend öffnet um 18:00 Uhr.

Der Einlass zum Endspiel der mA-Jugend erfolgt ab frühestens 18:30 Uhr.

Nach dem zweiten Halbfinalspiel im vorher stattfindenden DM-Final 4 der wB-Jugend erfolgt eine Räumung der Halle (ca. 18:15 Uhr).
Der Wiedereinlass zum Spiel der mA-Jugend erfolgt wie oben beschrieben ab ca. 18:30 Uhr.

Es wird eine frühzeitige Anreise zur Halle empfohlen, da Parkplätze nur im begrenzten Umfang zur Verfügung stehen.

Die Gästeblöcke sind F und G und wurden komplett an JANO/Filder verkauft (DHB-Bestimmungen).

Die Blöcke B und C sind den SpielerInnen, Familien, Freunden, Trainern und Sympathisanten des HC Erlangen e.V. vorbehalten und werden intern verkauft.

Zusätzlich wird den SpielerInnen des HC Erlangen e.V. empfohlen sich frühzeitig Karten in Block A und in Halle 1 zu besorgen.

Der Block D wird größtenteils unsere Sponsoren und geladene Ehrengäste zur Verfügung gestellt.
Eine entsprechende Einladung erfolgt in den kommenden Tagen.

In Halle 1, inkl. der Zusatztribüne, Block A und bei den Stehplätzen hinter den Blöcken A bis G werden zusätzliche Zuschauerkapazitäten zur Verfügung gestellt.
Es wird aufgrund der geringen Anzahl an frei verfügbaren Sitzplätzen ein frühzeitiger Erwerb von Karten in diesen drei Segmenten empfohlen.

Bitte folgen Sie unbedingt den Anweisungen des Personals/der Ordner in der Halle!

Wir gehen von einer ausverkauften Karl-Heinz-Hiersemann-Halle beim Endspiel um die deutsche Meisterschaft der mA-Jugend aus.

Fans des HC Erlangen e.V. werden gebeten in Rot, Blau oder Schwarz zum Spiel zu kommen!

Auf ein tolles und historisches Event. Helft alle mit, dass uns dieses Event nach lange in Erinnerung bleiben wird!

Euer HC Erlangen e.V.
#letsmakehistory2.0

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 21:00 Uhr

Eine tänzerische Intervention des schauspiel erlangen in Kooperation mit dem internationalen figuren.theater.festival im ZAM (Zentrum für Austausch und Machen). Für die offizielle Eröffnung des ZAM erarbeitet Choreograf Sergiu Matis mit den Darsteller*innen des schauspiel erlangen eine Performance durch die Räumlichkeiten. Im individuellen Körper unruhig geworden, interagiert das Ensemble mit den Begebenheiten vor Ort und sucht nach einem gemeinschaftlichen Körpergefühl. Wann wird Unruhe produktiv? Welche Landschaften bringt der Körper hervor?

Der rumänische Choreograf Sergiu Matis wurde 1981 in Cluj-Napoca geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung am Liceul de Coregrafie in Cluj und an der Mannheimer Akademie des Tanzes und begann seine Karriere als Profitänzer am Tanztheater Nürnberg. Seit 2008 lebt und arbeitet er in Berlin und kreiert seine eigenen Arbeiten. Seine Choreografien werden national und international präsentiert, u. a. bei SZENE Salzburg und im PACT Zollverein.

Foto: © Philip Ingman

Triggerwarnung: plötzliche laute Geräusche!

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Wir schreiben das Jahr 1969, die Welt ist von Konservatismus, Kriegstreiben, Aufrüstung und tiefen sozialen Gräben gezeichnet. Die Mitglieder einer jungen Band aus Franken wollen in ihrer Gegend, genauer gesagt im beschaulichen Örtchen „Waldstock“, auf einem Musikfestival auftreten. Was sie aber damals, vor mehr als einem halben Jahrhundert, noch nicht wissen können, ist, dass das Waldstock-Festival heute als Höhepunkt der „Gegenkultur“ der Jugend betrachtet wird. Einer Gegenkultur, die Mitte der Sechziger und Anfang der Siebziger ihre Blütezeit erlebte.

Im neuen Stück „Waldstock“ des Theater Kuckucksheim, das traditionell auf dem figuren.theater.festival eine Premiere präsentiert, sehen sich die ambitionierten Bandmitglieder in ihrem kleinen Proberaum mit verschiedensten großen und kleinen Fragen konfrontiert: Was kann man als Einzelne*r tun, wenn Krieg herrscht und die Gesellschaft immer weiter nach rechts rutscht? Wie begegnet man speziell als Musiker*innen diesen gesellschaftlichen Herausforderungen? Eine berauschend turbulente Geschichte mit viel Livemusik, nicht nur für Hippies und Alt-68er, deren Themen mitunter sehr aktuell erscheinen.

Das Theater Kuckucksheim wurde 1990 von Stefan Kügel im fränkischen Heppstädt bei Erlangen gegründet. Charakteristisch für seine Inszenierungen, die an Theatern und auf Festivals im In- und Ausland gezeigt werden, ist die Verbindung von Schauspiel, Puppenspiel, Musik und Gesang.

Hinweis: In dieser Inszenierung kommen Bühnennebel, komplette Dunkelheit und laute Musik zum Einsatz.

Foto: © Frederik Seeberger

Derzeit keine Karten verfügbar!

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Derzeit keine Karten verfügbar!

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Derzeit keine Karten verfügbar!

Die hauseigene Theatergruppe shakespeare project feiert die Premiere ihrer neuen Produktion am Freitag, den 4. April 2025 um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Die Antwort auf die Frage “Warum Shakespeare?” muss lauten: “Wer sonst?” Kein anderer Autor der Weltliteratur hat sich so in die Top-Ten der deutschen Inszenierungen gespielt. Und so konnte es also keine andere Antwort geben als „Eine Shakespeare Revue“.

Die Gruppe ‚shakespeare project‘ aus dem Jungen Theater Forchheim bringt den größten und ultimativsten und damit auch den umfassendsten Shakespeare-Abend auf die Bühne (Text: Rainer Streng und Annette Röckl). Lernen Sie die wichtigsten und bekanntesten Zitate und Szenen Shakespeares kennen (und auch ein paar von den absolut unwichtigen), begleiten Sie das Team bei einem Parforce-Ritt durch das gesammelte Werk Shakespeares und genießen Sie Witz, Humor, Mord und Wahnsinn in vertrauter Atmosphäre von begeisternden (und manchmal auch durchgeknallten) Schauspielern. Die Frage wird nie wieder lauten: “Warum Shakespeare?”. Es wird nur noch heißen: „Kann der Rest denn wirklich Schweigen sein?“
___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Theaterbus Standort | Höchstadt an der Aisch, Marktplatz

Inhalt

Der Wald ist groß und gefährlich. Außerdem wohnt hier der berüchtigte Reuber. Ein Wissenschaftler hat sich mitten in der Wildnis von ihm überfallen lassen, um seine Lebensweise zu untersuchen. Denn natürlich findest nicht du den Reuber, sondern er findet dich! Der Forscher, unerschrocken, aber sportlich wie ein Sack Schrauben, ist ihm vier Wochen lang querwaldein hinterhergeschwapft. Wie Löwenzahnkaffee schmeckt, was „grüllen“ bedeutet und wie befreiend das sein kann: Allerhand Wichtiges hat er dabei erfahren. Über den Reuber, den Wald und sich selbst.

Regie & Ausstattung … Franziska-Theresa Schütz
Dramaturgie … Linda Best

Mit Ralph Jung

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eine tänzerische Intervention des schauspiel erlangen in Kooperation mit dem internationalen figuren.theater.festival im ZAM (Zentrum für Austausch und Machen). Für die offizielle Eröffnung des ZAM erarbeitet Choreograf Sergiu Matis mit den Darsteller*innen des schauspiel erlangen eine Performance durch die Räumlichkeiten. Im individuellen Körper unruhig geworden, interagiert das Ensemble mit den Begebenheiten vor Ort und sucht nach einem gemeinschaftlichen Körpergefühl. Wann wird Unruhe produktiv? Welche Landschaften bringt der Körper hervor?

Der rumänische Choreograf Sergiu Matis wurde 1981 in Cluj-Napoca geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung am Liceul de Coregrafie in Cluj und an der Mannheimer Akademie des Tanzes und begann seine Karriere als Profitänzer am Tanztheater Nürnberg. Seit 2008 lebt und arbeitet er in Berlin und kreiert seine eigenen Arbeiten. Seine Choreografien werden national und international präsentiert, u. a. bei SZENE Salzburg und im PACT Zollverein.

Foto: © Philip Ingman

Triggerwarnung: plötzliche laute Geräusche!

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Derzeit keine Karten verfügbar!

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF-Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.

Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.

Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?

In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung – tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Einlass: 18.00 Uhr

Wippende Füße und schnippende Finger - das Jens Wimmers Boogie Trio taucht mit Ihnen in die Atmosphäre eines Jazzclubs in Harlem ein. Rollende Rhythmen, federnder Swing und einfach nur gute Laune. Lassen Sie sich von purer Lebensfreude aus den legendären 20er und 30er Jahren in Chicago, Kansas City und New York anstecken. Piano, Kontrabass, Schlagzeug und drei Stimmen bringen die heißen Nummern der virtuosen Boogie Woogie Pianisten und die humorvollen Swingtitel der Oldtime-Jazz-Helden in bester Spiellaune wieder auf die Bühne. Musik von Pete Johnson, Mead Lux Lewis, Benny Goodmann und Fats Waller. Angereichert wird die musikalische Präsentation mit unterhaltender Moderation und Anekdoten aus der Entstehungszeit des Jazz und dem Fortleben des Blues in den Roaring Twenties bis in die Swinging Forties.

Das Trio um den Forchheimer Pianisten Jens Wimmers tritt im gesamten deutschsprachigen Raum auf Kulturbühnen und Jazzfestivals auf und durfte dabei bereits mit einigen Größen wie Charly Antolini, John Mayall, John Lee Hooker jr., Chris Jagger, Max Greger, Pete York konzertieren.

Einlass: 18:00 Uhr

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Derzeit keine Karten verfügbar!

Die französische Theatergruppe La Bande Passante befasst sich mit der Erforschung von Objekten als Zeugen menschlicher Geschichte. Dabei arbeiten sie häufig mit Papierwelten – seit 2014 entwerfen sie Modelle von Städten, darunter u. a. Brüssel oder die Erlanger Partnerstadt Rennes, in denen die individuelle Geschichte und Architektur sowie die das Leben der Bewohner*innen aufgegriffen werden. Im Februar 2025 waren Benoît Faivre und Tommy Laszlo in Erlangen, um Material für eine Papierstadt Erlangen zu sammeln: Im Stadtarchiv haben sie alte Postkarten gescannt und reproduziert, mit deren Motiven sie ein Modell der Stadt entwerfen und beim Festival – zusammen mit dem Modell von Rennes – zur Aufführung bringen werden. Dabei befassen sie sich auch mit den großen Veränderungen, die das Stadtbild in der Zukunft prägen werden.

Während ihres Aufenthaltes in Erlangen fanden ebenfalls Workshops mit Bürger*innen statt, in denen an einem zweiten Papiermodell von Erlangen gearbeitet wurde. Dieses Modell sowie kurze Filme einiger bereits existierender Papierstädte werden vom 30. Mai bis 14. September 2025 im Laubengang des Erlanger Stadtmuseums in einer kleinen Ausstellung zu sehen sein.

Darüber hinaus findet am Do, 29. Mai, ebenfalls im Stadtmuseum ein weiterer ca. dreistündiger Workshop statt, der sich schwerpunktmäßig mit der Städtepartnerschaft Erlangen-Rennes befasst. Interessierte können sich dafür anmelden unter: figurentheaterfestival@stadt.erlangen.de – die genauen Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit des Deutsch-Französischen Instituts Erlangen e. V. und des Kulturamts der Stadt Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv sowie dem Büro für Chancengleichheit und Vielfalt der Stadt Erlangen.

Foto: © Cie La Bande Passante

Die französische Theatergruppe La Bande Passante befasst sich mit der Erforschung von Objekten als Zeugen menschlicher Geschichte. Dabei arbeiten sie häufig mit Papierwelten – seit 2014 entwerfen sie Modelle von Städten, darunter u. a. Brüssel oder die Erlanger Partnerstadt Rennes, in denen die individuelle Geschichte und Architektur sowie die das Leben der Bewohner*innen aufgegriffen werden. Im Februar 2025 waren Benoît Faivre und Tommy Laszlo in Erlangen, um Material für eine Papierstadt Erlangen zu sammeln: Im Stadtarchiv haben sie alte Postkarten gescannt und reproduziert, mit deren Motiven sie ein Modell der Stadt entwerfen und beim Festival – zusammen mit dem Modell von Rennes – zur Aufführung bringen werden. Dabei befassen sie sich auch mit den großen Veränderungen, die das Stadtbild in der Zukunft prägen werden.

Während ihres Aufenthaltes in Erlangen fanden ebenfalls Workshops mit Bürger*innen statt, in denen an einem zweiten Papiermodell von Erlangen gearbeitet wurde. Dieses Modell sowie kurze Filme einiger bereits existierender Papierstädte werden vom 30. Mai bis 14. September 2025 im Laubengang des Erlanger Stadtmuseums in einer kleinen Ausstellung zu sehen sein.

Darüber hinaus findet am Do, 29. Mai, ebenfalls im Stadtmuseum ein weiterer ca. dreistündiger Workshop statt, der sich schwerpunktmäßig mit der Städtepartnerschaft Erlangen-Rennes befasst. Interessierte können sich dafür anmelden unter: figurentheaterfestival@stadt.erlangen.de – die genauen Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit des Deutsch-Französischen Instituts Erlangen e. V. und des Kulturamts der Stadt Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv sowie dem Büro für Chancengleichheit und Vielfalt der Stadt Erlangen.

Foto: © Cie La Bande Passante

Derzeit keine Karten verfügbar!

Die französische Theatergruppe La Bande Passante befasst sich mit der Erforschung von Objekten als Zeugen menschlicher Geschichte. Dabei arbeiten sie häufig mit Papierwelten – seit 2014 entwerfen sie Modelle von Städten, darunter u. a. Brüssel oder die Erlanger Partnerstadt Rennes, in denen die individuelle Geschichte und Architektur sowie die das Leben der Bewohner*innen aufgegriffen werden. Im Februar 2025 waren Benoît Faivre und Tommy Laszlo in Erlangen, um Material für eine Papierstadt Erlangen zu sammeln: Im Stadtarchiv haben sie alte Postkarten gescannt und reproduziert, mit deren Motiven sie ein Modell der Stadt entwerfen und beim Festival – zusammen mit dem Modell von Rennes – zur Aufführung bringen werden. Dabei befassen sie sich auch mit den großen Veränderungen, die das Stadtbild in der Zukunft prägen werden.

Während ihres Aufenthaltes in Erlangen fanden ebenfalls Workshops mit Bürger*innen statt, in denen an einem zweiten Papiermodell von Erlangen gearbeitet wurde. Dieses Modell sowie kurze Filme einiger bereits existierender Papierstädte werden vom 30. Mai bis 14. September 2025 im Laubengang des Erlanger Stadtmuseums in einer kleinen Ausstellung zu sehen sein.

Darüber hinaus findet am Do, 29. Mai, ebenfalls im Stadtmuseum ein weiterer ca. dreistündiger Workshop statt, der sich schwerpunktmäßig mit der Städtepartnerschaft Erlangen-Rennes befasst. Interessierte können sich dafür anmelden unter: figurentheaterfestival@stadt.erlangen.de – die genauen Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit des Deutsch-Französischen Instituts Erlangen e. V. und des Kulturamts der Stadt Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv sowie dem Büro für Chancengleichheit und Vielfalt der Stadt Erlangen.

Foto: © Cie La Bande Passante

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

Derzeit keine Karten verfügbar!

Die französische Theatergruppe La Bande Passante befasst sich mit der Erforschung von Objekten als Zeugen menschlicher Geschichte. Dabei arbeiten sie häufig mit Papierwelten – seit 2014 entwerfen sie Modelle von Städten, darunter u. a. Brüssel oder die Erlanger Partnerstadt Rennes, in denen die individuelle Geschichte und Architektur sowie die das Leben der Bewohner*innen aufgegriffen werden. Im Februar 2025 waren Benoît Faivre und Tommy Laszlo in Erlangen, um Material für eine Papierstadt Erlangen zu sammeln: Im Stadtarchiv haben sie alte Postkarten gescannt und reproduziert, mit deren Motiven sie ein Modell der Stadt entwerfen und beim Festival – zusammen mit dem Modell von Rennes – zur Aufführung bringen werden. Dabei befassen sie sich auch mit den großen Veränderungen, die das Stadtbild in der Zukunft prägen werden.

Während ihres Aufenthaltes in Erlangen fanden ebenfalls Workshops mit Bürger*innen statt, in denen an einem zweiten Papiermodell von Erlangen gearbeitet wurde. Dieses Modell sowie kurze Filme einiger bereits existierender Papierstädte werden vom 30. Mai bis 14. September 2025 im Laubengang des Erlanger Stadtmuseums in einer kleinen Ausstellung zu sehen sein.

Darüber hinaus findet am Do, 29. Mai, ebenfalls im Stadtmuseum ein weiterer ca. dreistündiger Workshop statt, der sich schwerpunktmäßig mit der Städtepartnerschaft Erlangen-Rennes befasst. Interessierte können sich dafür anmelden unter: figurentheaterfestival@stadt.erlangen.de – die genauen Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit des Deutsch-Französischen Instituts Erlangen e. V. und des Kulturamts der Stadt Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv sowie dem Büro für Chancengleichheit und Vielfalt der Stadt Erlangen.

Foto: © Cie La Bande Passante