Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber
doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann.
Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.
Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.
Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

Programm und Besetzung werden noch bekanntgegeben.

Einlass: 18:30

„So ein Draag“ ist jetzt endlich komplett „Verputzt“ und somit auch die ersten beiden Soloprogramme von Ines Procter vs. närrische Putzfraa. Auch in ihrem neuen Programm „I don‘t kehr!“ wird alles wieder von beiden bestritten, sowohl Ines als auch die Putzfraa sind ja froh, dass sie mindestens zu zweit sind und sich so die Arbeit aufteilen können. 
Mittlerweile in der „Blüte der Abnutzung“ angelangt, hat man im Kopf endlich alles richtig zusammen und gut einsortiert, doch schon beginnt äußerlich der körperliche Zerfall das erscheint einem total verKEHRt. Schön ist jedoch der Umstand, dass man sich im „zunehmenden Alter“ einfach nur noch denkt: „I don‘t kehr!“, auf fränkisch: „Des is mir Wurscht!“, denn nicht alles ist einem die Aufregung wert. Wo man sich bislang ständig auf der Überholspur befunden hat, genießt man es mittlerweile auch mal andere an sich vorbeiziehen zu lassen, oder macht manchmal sogar spontan eine KEHRtwende.

Wir reden über die Tücken und körperliche Veränderungen Ü 50, über Dating auf der Resterampe, den Mut zur Lücke, vor allem für sich selbst und einiges mehr, ... Denn auch wenn Schweigen Gold ist, rede ich gerne mal mit Silberfischchen :) ... aber am liebsten natürlich mit euch. Freut euch auf einige neue Gedanken aus Alltagsbeobachtungen und ganz sicher auf kein einziges Wort über Politik, denn die kann man eh nicht witziger reden, als sie es ohnehin schon ist.
Wie ihr seht, zu kehren gäb‘s genug … für jeden vor seiner eigenen Tür … aber an diesem Abend treffe ich alle VorKEHRungen für einen sauberen und lustigen Abend.

Thomas Zehetmair, Violine und Leitung
Stuttgarter Kammerorchester

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
WOLFGANG AMADEUS MOZART Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
THOMAS ZEHETMAIR Passacaglia, Burleske und Choral für Streichorchester
WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Wir sind imstande, Gestirne wie Gehirne genaustens zu kartografieren, doch Ausnahmetalente, Genies? Entziehen sich unserem Verständnis. Mozarts Sinfonie und Violinkonzert in A-Dur sind Klassiker, die der Salzburger zwischen seinem 18. und 19. Lebensjahr vollendete. Felix schrieb seine Streichersinfonie mit 12. All das sind Wunder – ein altmodisches Wort, an dem wir bis zum Beweis des Gegenteils aus voller Überzeugung festhalten.

Nicht erst, seit er mit unserem Fotografen ins eisige Wasser schwimmen ging, brennen wir für Thomas Zehetmair, einen der international bekanntesten deutschen Geiger und gefragten Dirigenten. Mozarts fünftes Violinkonzert ist »sein« Stück – und »Passacaglia, Burleske und Choral« seine Komposition, deren deutsche Erstaufführung dieser Alleskönner in Neumarkt feiert.

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Bildnachweis: Wolfgang Schmidt

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich.
Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder? 

„Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!“ - Süddeutsche Zeitung

„fulminant“ - Falter

„Geistreich, witzig, raffiniert“ - OÖN

“So schallend gelacht wird selten wo“ - Passauer Neue Presse

“Klasse“ - Berliner Morgenpost

Berni Wagner:

Berni Wagner (Jg. 1991) wuchs in Oberösterreich auf und lebt seit 2010 in Wien. 2013 gewann er den Grazer Kleinkunstvogel und bespielt seither Kabarettbühnen quer durch den deutschen Sprachraum, neben Soloauftritten auch mit der „Langen Nacht des Kabaretts“ (2015/16), dem Kollektiv „Das Magische Auge“ (2021/22) und gemeinsam mit Sonja Pikart und Christoph Fritz in „GHÖST“ (2023/24).

Radiocomedy-Formate von und mit Berni Wagner wurden auf Ö3, FM4 und Ö1.Campus ausgestrahlt. ORF-Sehern ist er als Teil des Rateteams von "Was gibt es Neues?", aus „Pratersterne" und Gast des "Kabarettgipfel" aus der Wiener Stadthalle bekannt.

 

Auszeichnungen:

2013 Grazer Kleinkunstvogel für „Schwammerl“

2022 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis) für „Galápagos“

2023 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis) für „GHÖST“ (gemeinsam mit Sonja Pikart und Christoph Fritz)

Das Kunstforum Fränkisches Seenland e.V. präsentiert:

Wenn der Einfallspinsel zu dick aufträgt

Ein blauer Ritt durchs Sprichwörtliche zur Kunst mit den „Streifenhörnchen“ und (Spieluhr-)Musik mit Rolf-Bernhard Essig und Franz Tröger
7.11.2025 um 19.30 Uhr im M11 am Marktplatz 11 in Gunzenhausen

Eine ganze Palette an Redensarten hat mit der bildenden Kunst zu tun, und sogar manches Sprichwort; beispielsweise „Schuster, bleib bei deinem Leisten!“ Wie das zugeht, erfahren sie in einem unterhaltsamen Sprach-Musik-Programm, das „Die Streifenhörnchen“ (Rolf-Bernhard Essig und Franz Tröger) extra für uns zusammengestellt haben. Da stehen kundige Erklärungen zu Redensarten neben pfiffigen Songs und manch kabarettreifer Schnurre.

Dazu gibt es die einmalige Gelegenheit, den „Indiana Jones der Sprachschätze“ (NN/NZ) Rolf-Bernhard Essig in seiner Sprichwortsprechstunde zu löchern – nicht nur nach Malerredensarten.

DIE STREIFENHÖRNCHEN, das sind: Rolf-Bernhard Essig, Autor, Historiker und Entertainer aus Bamberg. Einem breiten Publikum wurde er bekannt durch seine Sprach-Kolumnen für den Rundfunk (Deutschlandradio, WDR, SWR, MDR) und die Presse (u. a. im „Magazin am Wochenende“) sowie mit seinen Ausstellungen wie die Nürnberger Schau „Mein Name ist Hase! Redewendungen auf der Spur“, die an zehn Stationen inzwischen ca. 250.000 besuchten.

DER ZWEITE IM BUNDE IST: Der großartige Multiinstrumentalist, Spieluhrkomponist und gefeierte musikalische Tausendsassa Franz Tröger (ebenfalls aus Bamberg und ebenfalls Historiker), der überall in Deutschland packende Programme für Ausstellungen, Theater oder Lesungen gestaltet, u. a. mit Nora Gomringer, Monika Rinck und Gudrun Schury.

Copyright: Georg Pohlein

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Buck stellt für diesen besonderen Abend ein sehr spezielles Programm zum Thema „Tod, Sterben und Vergänglichkeit“ zusammen. Und wer denkt, dass das ja wohl ein besonders trübsinniges Konzert werden könnte, hat sich getäuscht. Songs über das Leben und den Tod, Lieder zum Lachen und zum „Greina“, voller Galgenhumor, Selbstironie, Menschenliebe und fränkischen Sprachwitz, eine Mixtur aus Grobheit und Einfühlsamkeit.
Es wird ein lustiger und tiefsinniger Abend. Versprochen!

Sänger der Revolte, Schauspieler, Politrocker, Kunsthure, Stimme einer Generation, Romantiker, Grundervater der deutschen Popmusik, Hassprediger, Schlagersänger, Muse, Trinker, bester Rocksänger der Republik, „für den anti-imperialistischen Kampf unbrauchbar“ – das alles (und noch viel mehr) war Rio Reiser und doch auch wieder nicht. Einer, der nie seiner Rolle, aber immer sich selbst treu geblieben war.
Einer, der mit seinem Alter Ego kämpfte. Ein Künstler mit dem unbedingten Drang zur Bühne. Einer, der dort lebte und starb, um immer wieder aufzuerstehen. Unter Bergen ideologischer Altlasten und dem Verbrauch der popkulturellen Werbemaschinerie. Zwischen ehernem Heldendenkmal und buntem Bravostarschnitt: Wer war dieser Ralph Christian Mobius aus Traunreut in Oberbayern? An diesem Abend wollen wir ihn suchen und entweder finden wir ihn in seiner Musik oder nirgends. Reiser über Reiser: „Ich bin kein Guru, kein Politiker, kann nicht sagen, wo's langgeht. Schwachsinn! Ich erzähle Märchen, Geschichten,
Volkslieder.“
Der Leipziger Schauspieler und Musiker Peter Schneider nähert sich auf seine Art einem seiner großen Vorbilder und transformiert die Poesie des unvergessenen Songkünstlers in eine szenische Nachtgestalt voller Schmerz, Herz und Liebe zur Musik.

Regie: Uwe Bautz
Musikalische Leitung: Peter Schneider
Ausstattung: Hildegard Altmeyer
Mit: Peter Schneider, Julia Zabolitzki
Musiker: Georg Spieß, Andreas Schwaiger, Sascha Paul Stratmann, Melchior Walther

Peter Schneider, 1975 in Leipzig geboren, absolvierte nach dem Abitur 1995 ein Musikstudium und von 1998-2002 ein Schauspielstudium an der Hochschule fur Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig welches er mit Diplom abschloss. Seitdem ist er vor allem als Schauspieler, aber auch als Musiker, Komponist und musikalischer Leiter an verschiedenen Theatern in Deutschland tätig. Unter anderem arbeitete er an der Volksbühne Berlin, dem HAU Berlin, am Schauspiel Leipzig, Chemnitz, Zittau und Rudolstadt, dem TdjW Leipzig, den Staatstheatern Schwerin, Karlsruhe, den Theatern Heilbronn, Plauen-Zwickau und an den Bähnen der Stadte Halle, Gera und Altenburg.
Seit einer intensiven Zusammenarbeit mit Edgar Reitz 2001-2002 („Heimat 3) arbeitete Peter Schneider in über 100 Film- und Fernsehproduktionen mit. So spielte er zum Beispiel die Hauptrollen in Philipp Kadelbachs Neuverfilmung von "Nackt unter Wolfen" (Deutscher Fernsehpreis "Bester Fernsehfilm 2015") oder aber auch in Hans Weingartners hochgelobtem Psychodrama "Die Summe meiner einzelnen Teile". Für diese wurde Peter Schneider 2012 für den deutschen Filmpreis (LOLA) in der Kategorie „beste darstellerische Leistung männliche Hauptrolle“ und 2013 für den Preis der deutschen Filmkritik nominiert. Ebenfalls 2013 erhielt Mareille Kleins Film „Gruppenfoto“, in dem Peter Schneider die Hauptrolle spielt den „Max Ophuls Preis 2013“. 2017 wurden „Die Stille danach“ und 2018 „Konigin der Nacht“ (mit Peter Schneider in den Hauptrollen) für den Grimmepreis nominiert. Unter Beteiligung von Schneider erhielt 2020 der Film „Kids Run“ den „Deutschen Schauspielerpreis“ für das beste Ensemble und der Improvisationsfilm „Für immer Sommer 90“ den Grimmepreis und den deutschen Fernsehpreis 2021. Seit 2021 ist Peter Schneider zusammen mit Peter Kurth Polizeirufkommissar in Halle.
2022 wurde die Folge „Polizeiruf 110 - An der Saale hellem Strande“ in der Regie von Thomas Stuber beim Fernsehkrimifestival Wiesbaden als "Bester Film" ausgezeichnet. 2023 erhielt der Kinofilm „Was man von hier aus sehen kann“ mit Peter Schneider in einer Hauptrolle den „Hessischen Filmpreis“ für das „Beste Ensemble“. 2024 erhielt Peter Schneider zusammen mit Sascha Nathan und Peter Kurth den Sonderpreis der Televisionale für herausragende darstellerische Leistung im Polizeiruf 110 „Der Dicke liebt“.
Peter Schneider ist Mitglied der Deutschen- und der Europaischen Filmakademie, der GDBA und im Ensemble Netzwerk.

Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Alexandre Tharaud, Klavier

Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll op. 38
Jean Wiéner: Sonate für Violoncello und Klavier
Alban Berg: Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5
Franz Schubert: Sonate für Arpeggione und Klavier a-Moll D 821, Adagio
Benjamin Britten: Sonate für Violoncello und Klavier C-Dur op. 65, 1. Dialogo. Allegro, 5. Moto perpetuo. Presto
Marin Marais: Suite Nr. 1 d-Moll (Pièces de viole, Livre II), 1. Prélude
Johann Sebastian Bach: Sonate für Viola da gamba und Cembalo Nr. 2 D-Dur BWV 1028, 2. Allegro
Claude Debussy: La plus que lente L. 121
Gabriel Urbain Fauré: Sicilienne op. 78 und „Papillon“ für Violoncello und Klavier op. 77
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 1 g-Moll und Ungarischer Tanz Nr. 7 A-Dur und Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll

Rendezvous mit der Geschichte: Francis Poulenc verbeugt sich in seiner Suite vor dem Renaissance-Komponisten Claude Gervaise, Johannes Brahms in seiner Cellosonate vor J. S. Bach und dessen
»Kunst der Fuge«. Einen Blick zurück werfen auch die beiden Künstler dieses Abends, die mit einem bunten Programm ihre 30-jährige künstlerische Partnerschaft feiern – fast schrieben wir »begießen«, aber diesen Part übernehmen Sie selbst mit einem guten Roten nach dem Konzert.

In Neumarkt traten beide erstmals 2018 gemeinsam auf: zwei Stars der französischen Klassikszene, beide eng Deutschland und Österreich verbunden – Jean-Guihen Queyras durch sein frühes Studium an der Musikhochschule Freiburg, Alexandre Tharaud nicht zuletzt durch einen Schauspielpart in Michael Hanekes Film »Liebe«. Die dort gespielten Schubertstücke nahm der Pianist auch auf CD auf. Nun, aus gegebenem Anlass, bringen die beiden uns, ihrem Publikum, ein Ständchen. Wir gratulieren!

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Bildnachweis: Marco Borggreve

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Nach ihrem ersten Auftritt in der Kulturfabrik 2024 war klar: Diese beiden genialen Künstler müsen wiederkommen!!! Denn großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren.
Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It's better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren KopfkinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“,  „ZEIT“ und „Das Ziel ist im Weg“ auf.

"Pure Gaudi" Süddeutsche Zeitung

"Hier wird ganz großes Kino geboten – und zwar für den Kopf" Allgemeine Zeitung Mainz

Stille Nacht, eilige Nacht
Mit der (Quanten-)Physik dem Weihnachtsmann hinterher
(Live-Lese-Performance)

Metin Tolan ist Professor für Experimentelle Physik an der Technischen Universität Dortmund und gilt als »Deutschlands womöglich coolster Physikprofessor« (Der Spiegel). Er wurde mit seinen Physik-Erklärbüchern zum Bestseller-Autor.
In seinem neuen Buch »Stille Nacht, eilige Nacht« präsentiert Metin Tolan Wissenschaft mit einer guten Portion Humor – ein unterhaltsamer Abend ist garantiert.

Der härteste Job der Welt. Alle Jahre wieder – hat einer viel zu tun. Doch wie schafft es der Weihnachtsmann, Millionen Kindern innerhalb eines Tages Berge von Geschenken zu bringen? Und – die Frage sei erlaubt – kann es ihn überhaupt geben?
Der Physikprofessor Metin Tolan folgt der Spur des Weihnachtsmanns und deckt anhand genauer Berechnungen auf, in welche Todesgefahr sich der Weihnachtsmann mit seinen Rentieren begeben muss, um seine erdumspannende Mission zu erfüllen. Sein fundierter Realitätscheck fördert besorgniserregende Ergebnisse zutage, die alles andere als besinnlich sind. Doch keine Angst: Das Fest ist nicht in Gefahr!

Zur Person:
Er ist 1965 geboren, seit 2001 Professor für Experimentelle Physik an der Technischen Universität Dortmund und war zwölf Jahre Prorektor. Zwischendurch war er für vier Jahre Präsident der Georg-August-Universität Göttingen. Sein Buch »Geschüttelt, nicht gerührt« nimmt James Bond physikalisch ins Visier. In »Manchmal gewinnt der Bessere« erklärt der Communicator-Preisträger, warum Fußball der ungerechteste Sport der Welt ist. Den Untergang der Titanic und die filmische Hollywood-Umsetzung der Katastrophe beleuchtet er physikalisch in seinem gleichnamigen Buch. »Die Star Trek Physik« ist ein unentbehrliches Handbuch für jeden Star-Trek-Fan – und für jeden, der wissen will, ob wir im Jahr 2200 tatsächlich neue Galaxien erforschen werden. In »Stille Nacht, eilige Nacht« verfolgt Tolan mit physikalischen Berechnungen und einem Augenzwinkern die Spur des Weihnachtsmanns.
2017 erhielt Metin Tolan den Robert-Wichard-Pohl-Preis der Deutschen Physikalischen Gesellschaft, 2018 die DPG-Ehrennadel und 2024 wurde er mit dem Kulturpreis der Eduard-Rhein-Stiftung ausgezeichnet.


Das Buch »Stille Nacht, eilige Nacht« von Metin Tolan ist Mitte Oktober 2025 bei uns im Haus erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat?
Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.
Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt
gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.

Philippe Jaroussky, Countertenor
Ensemble Artaserse, Barockensemble

LA GELOSIA
Arien und Instrumentalmusik von den italienischen Barockmeistern Antonio Vivaldi, Nicola Porpora,
Baldassare Galuppi, Francesco Durante sowie Domenico und Alessandro Scarlatti

Freude, Hass, Liebe, Trauer, Verlangen, Bewunderung, alles andere sind Abmischungen: Nur sechs Grundaffekte schrieb der barocke Philosoph Descartes dem Menschen zu. Und das Thema des Abends »Eifersucht«? Es setzt sich wohl aus Hass, Liebe, Trauer und Verlangen zusammen. Wir fügen Freude und Bewunderung hinzu, angesichts einer Sängerlegende, deren Verbundenheit mit Neumarkt uns mit Stolz erfüllt.

Die Geschichte des Ensembles Artaserse ist typisch für viele Gruppierungen der Alten Musik. Da wollten ein paar Instrumentalisten um den Countertenor Philippe Jaroussky eine CD aufnehmen: Christine Plubeau an der Viola da Gamba, Claire Antonini an der Theorbe, Yoko Nakamura an Cembalo und Orgel. Zahlreiche Preise folgten, der einst lose Verbund trat mit Andreas Scholl und Cecilia Bartoli auf und erwuchs allmählich zu einem der spannendsten Künstlerformationen der letzten Jahre.

Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Bildnachweis: Simon Fowler

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend – NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente!
Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher alle Besucher*innen. Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen. Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“ zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein, für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit. Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nachzumachen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“. Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben. Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein. Und das Jahr 2025 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient - oder wie in unserem Fall eine Matinee.
Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier. Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres. Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

Sir András Schiff, Klavier
Schaghajegh Nosrati, Klavier

JOHANN SEBASTIAN BACH Die Kunst der Fuge BWV 1080
Ein Zyklus von 14 Fugen und vier Kanons

Bachs Meisterwerk »Die Kunst der Fuge« spielt Sir András Schiff alleine. Schaghajegh Nosrati kommt für eine Spiegelfuge hinzu, die der Komponist für zwei Cembali bearbeitete. Mit einem Pianisten ginge es notfalls auch. Ist das nun aufführungspraktischer Luxus? Wer das Ergebnis bei uns erlebt, wird die Frage verneinen. Hier geht es um Bachs Letztes: sein Opus magnum. Da wird Luxus zur Notwendigkeit, die man sich auch einmal leisten muss.

Sir András Schiff: Niemand muss in Neumarkt den ungarischen Pianisten, Dirigenten und Musikpädagogen vorstellen, ausgestattet mit österreichischer und britischer Staatsbürgerschaft
sowie einem fantastischen Stilgefühl für Bach, Brahms, Bartók und die großen Klassiker. Denn mittelmäßige Musik spielt der Pianist erklärtermaßen nicht. Dafür fördert er seit Jahren Ausnahmetalente – so auch die deutsche Pianistin Schaghajegh Nosrati, mittlerweile seine Assistentin an der Barenboim-Said Akademie und auch in Neumarkt noch in bester Erinnerung.

Abo-Reihe B und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Bildnachweis: Frank Schinski exklusiv für Neumarkter Konzertfreunde

Dieses schwungvoll tänzerische Programm, benannt nach dem uralten spanischen Weihnachtslied Ríu Ríu Chíu, vereint Vokal- und Instrumentalmusik aus Renaissance und Barock. Das 2016 gegründete Ensemble Tres Morillas, bestehend aus June Telletxea (Sopran, Kastagnetten & Tamburin), Max Hattwich (Theorbe & Barockgitarre) und Julia Kursawe (Barockcello & Cello Piccolo), präsentiert die Vielfalt der spanischen alten Musik mit ihren religiösen und kulturellen Einflüssen.

Einlass: 18:30

Julian Prégardien, Evangelist
Balthasar-Neumann-Chor und Solisten
Balthasar-Neumann-Orchester
Lionel Sow, Musikalische Leitung

HUGO DISTLER Wachet auf, ruft uns die Stimme
JOHANN SEBASTIAN BACH Weihnachtsoratorium BWV 248: Teil I, V und VI
JAN SANDSTRÖM Es ist ein Ros entsprungen
THOMAS ADÈS Fayrfax Carol

Dass Jesus im Stall geboren wurde, beleidigte das barocke Gemüt. Und so verwandelt Bach sein Orchester in musikalisches Gold,lässt es glitzern und schimmern, wie um eine historische Ungerechtig-
keit auszugleichen. Bei solcher Farbenpracht spricht der Musiker vom »Spaltklang«. Wir hingegen haben zusammengebracht: bachsche Weihnachtskantaten mit weiteren Werken, die herrlich zum Christfest passen und dabei die künstlerische Spannbreite unseres Ausnahmechores präsentieren.

Balthasar-Neumann-Chor und -Orchester sind langjährige Freunde in Neumarkt, ebenso der fantastische Tenor Julian Prégardien, als Evangelist auch bei Bachs Passionen erste Wahl. Neu hinzu kommt nun Lionel Sow, 2011 zum Ritter des französischen Ordens der Künste und Literatur geschlagen. Der ehemalige künstlerische Leiter der Maîtrise Notre-Dame de Paris und Chef des französischen Rundfunkchors übernimmt bei uns die Leitung des Balthasar-Neumann-Chores.

Abo-Reihe G und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Julian Prégardien

Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Michael David spielt, auf seine ganz besondere kunstvolle Art, auf seiner Harfe weihnachtliche Lieder und Thomas Hausner liest humorige und besinnliche Geschichten rund um Weihnachten. Ein Abend voll Gefühl! Einer der besten Harfenisten der Welt und eine schöne Erzählstimme werden Sie perfekt auf das Weihnachtsfest einstimmen.
Ein Abend für Groß und Klein, Jung und Alt! Lassen Sie sich ein bisschen verzaubern und beschenken.

Die Billy-Joel-Story
Der „Piano Man“, seine Geschichte und seine Musik
Präsentiert von Steffen Radlmaier & Live-Band

Die Familiengeschichte des weltberühmten „Piano Man“ ist spannend und bewegend wie ein Roman, denn in ihr spiegelt sich die dramatische Geschichte des 20. Jahrhunderts - es geht um Leben und Tod, Krieg und Frieden, Erfolg und Niederlagen, Rock and Roll.
Der Nürnberger Journalist und Autor Steffen Radlmaier hat diese dramatische Geschichte ausgegraben und in seinen erfolgreichen Büchern „Joel-Story“ und „Billy & The Joels“ dokumentiert, bei dem Gesprächskonzert präsentiert er sie mit Live-Musik: Die bekannten Sänger Stefan Angele und John Marshall interpretieren die schönsten Songs von Billy Joel, begleitet von dem Keyboard-Spezialisten Werner Kandzora und anderen bekannten Musikern aus der Nürnberger Szene. Zu erleben ist eine Hommage der besonderen Art.
Billy Joels Familie stammt aus Franken. Sein Großvater, ein jüdischer Nürnberger Unternehmer, musste aus Nazi-Deutschland fliehen und landete nach einer abenteuerlichen Flucht in New York. Dort wurde 1949 sein Enkel geboren, der als Billy Joel weltberühmt wurde. Die Liste seiner zeitlosen Hits ist lang und reicht von „Piano Man“ über „Just the Way you Are“ und „New York State of Mind“ bis hin zu „River of Dreams“ und „My Life“. Eine ganze Reihe dieser Evergreens ist bei dem Gesprächskonzert zu hören.

Steffen Radlmaier präsentiert die Billy-Joel-Story
mit
Stefan Angele (voc)
John Marshall (voc)
Werner Kandzora (key)
Marin Alic (b)
Roli Müller (git)
Markus Rießbeck (sax)
Markus Grill (dr)

Einlass: 19.00 Uhr