Jazz trifft Rock & Pop – kreativ neu gedacht.

Wie klingen eigentlich „System of a Downs“ Metalsong „Aeriels“ oder „Tom Pettys“ Rockballade „Free falling“ als Jazznummer?

sohosmiles Antwort darauf sind liebevoll arrangierte Interpretationen dieser und anderer Songs.
Als musikalisch experimentierfreudiges, dynamisches Ensemble spielt sohosmile mit Bedacht ausgesuchte Titel der Jazz-/Rock-/ Popgeschichte ganz nach dem Motto: ‚The Art of Cover‘und sorgt damit vor allem live stets für Überraschungen.

Aus diesem Konzept entsteht im Aufeinandertreffen von JRP- Sängerin Christine Zienc-Tomczaks unverwechselbarer, ausdrucksstarker Stimme mit dem transparent groovenden Sound der drei spielfreudigen Jazzmusiker Nico Fertig (Gitarre), Uwe Neumann (Bass) und Hans Lamb (Drums) ein intensiver Live Act der ganz besonderen Art.
Ein Abend für Entdeckerohren – bekannt, verwandelt und garantiert überraschend.

Einlass 19.30

Seid dabei und gestaltet mit uns eine Welt des kreativen
Widerstands! In einem Raum, der groß genug für uns
alle scheint, begegnen wir gemeinsam den alltäglichen
Regeln, Gesetzen und Grenzen, die oft ohne unser
Mitwirken durchgesetzt werden. Dieses Stück wirft
einen Blick auf Rebellionen und Demonstrationen
und zeigt, was es bedeutet, für die eigenen Rechte
einzustehen. Seite an Seite mit den Schauspielenden
werden spielerisch Gesetze erforscht, Machtverhältnisse
hinterfragt und Grenzen überwunden.

Wir kommen in deine Stadt - das ist keine Drohung, sondern Eskalation mit Ansage.
Nach ihrer großen Tour zum neuen Album kommen ZSK noch mal für eine zweite Runde zurück. Exklusive Shows in kleinen Klubs. Ganz nah und vor allem ganz laut. Punkrock halt.
Das Album, „Feuer und Papier“ landete direkt auf Platz 5 der Deutschen Album Charts. Danach ging es quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
"Wir kriegen einfach nicht genug davon“, sagt Sänger Joshi. „Jetzt nehmen wir nochmal die kleinen Klubs auseinander.“
Kurz vor der Tour erscheint im März noch die neue Single „Lieblingslieder“. Ein Song über die Liebe zur Musik und wie sie in schwierigen Lebenslagen hilft.

Einlass: 19:00 Uhr

Till Eulenspiegel – der legendäre Narr – steht für ein Hinterfragen von Normen und gesellschaftlichen Regeln, die als Grundlage unserer Gesellschaft unveränderbar scheinen. Durch seine Streiche bringt uns Till jedoch immer dazu, unsere Rollen neu zu denken und auszuloten. In seinen Geschichtefordert Till ein Auseinandersetzen mit sich selbst, der eigenen Rolle in der Gesellschaft
und dem Verwirklichen der persönlichen Träume. In dem partizipativen Tanzprojekt dient der Stoff
till eulenspiegel als Ausgangspunkt, um sich mit Konformität, Unangepasstheit und kreativer Selbstbefreiung auseinanderzusetzen. Basierend auf den Geschichten über Tills Streiche wird der Gesellschaft ein Spiegel vorgehalten, um Vorschriften und Autoritäten durch einen
künstlerischen Umgang in einem anderen Licht zu sehen und Momente der Freiheit und des Widerstands zu zeigen.

Wer kennt nicht die Geschichten um Till Eulenspiegel, den berühmten mittelalterlichen Schelm, der halb Europa zum Narren gehalten hat? Seit Jahrhunderten treibter sein Unwesen in unserem kollektiven Gedächtnis: Till mit der Narrenkappe, der mal derb, mal dreist, mal seiltanzend, aber immer augenzwinkernd und kritisch unterschiedlichsten Menschen den Spiegel vorhält.Till fordert heraus und stört gewohnte Ordnungen, er ist ein ewiger Künstler im Ringen mit der Obrigkeit und er schreckt vor kaum etwas zurück, um seine Mitmenschen in ihren Ungereimtheiten zu entlarven. Till überlistet mit seinen Späßen nicht nur Autoritäten aller Art, als Sinnbild für alle Künstler_innen, die immerschon versucht haben, Ungerechtigkeiten anzuprangern. Sondern er schafft es auch, den kleinen Leuten noch eine kurze Ablenkung aus ihrem Alltag zu geben, und überlistet durch unser Wieder-Erzählen sogar den Tod.Vor allem aber bleibt Till ein zeitloser Verfechter von eigenständigem Denken und ein lebendes Sinnfür die Suche nach Gerechtigkeit in einer bild
undurchsichtigen Welt.

Als Narr von Berufung und Beruf springt Till Eulenspiegel am tfn auch auf die Opernbühne. Seine Streiche amüsieren die einen, empören die andern – vor allem die Mächtigen und Geldgierigen, seine bevorzugten Ziele. Der jungen Gertrudis imponiert er hingegen sehr, und die beiden kommen einander schnell näher. Wenn da nur nicht der hochnäsige Doktor wäre, der einfach nicht einsieht, dass Gertrudis nichts von ihm wissen will, und der sich den Rivalen Till vom Hals schaffen will …
Nach drei Jahren Verbannung aus Niedersachsen kehrt Eulenspiegel incognito zurück, zettelt einen Bauern- und Volksaufstand gegen den korrupten Vogt Uetz von Ambleben an und flieht im allgemeinen Trubel mit Gertrudis. Doch seine Gegner verfolgen ihn sein ganzes turbulentes Narrenleben lang.
Ob die Narrenfreiheit zu einem Happy End verhilft?

Seid dabei und gestaltet mit uns eine Welt des kreativen
Widerstands! In einem Raum, der groß genug für uns
alle scheint, begegnen wir gemeinsam den alltäglichen
Regeln, Gesetzen und Grenzen, die oft ohne unser
Mitwirken durchgesetzt werden. Dieses Stück wirft
einen Blick auf Rebellionen und Demonstrationen
und zeigt, was es bedeutet, für die eigenen Rechte
einzustehen. Seite an Seite mit den Schauspielenden
werden spielerisch Gesetze erforscht, Machtverhältnisse
hinterfragt und Grenzen überwunden.

Stück von Simone de Beauvoir
Deutsch von Armand Roggenhofer und Hannes Razum
Uraufführung dieser Übersetzung
Was wäre, wenn die Oberen einer in Kriegszeiten
belagerten Stadt beschließen würden, alle »unnützen
Mäuler« zu opfern, weil nur so die Stadt gerettet werden
könnte? Und mit »unnützen Mäulern« wären alle Frauen,
Kinder und alten Menschen gemeint! Basierend auf
dieser unfassbaren Ausgangssituation, die beim heutigen
Weltgeschehen leider gar nicht mal abwegig erscheint,
schrieb Simone de Beauvoir ihr erstes und einziges
Theaterstück. Über die dem Stück zugrundeliegende
Idee äußerte sie sich selbst: »Rechtfertigt der Zweck in
jedem Falle die Mittel? Darf man, um einen begonnenen
Kampf zum Siege zu führen, die Beweggründe opfern,
welche erst diesem Kampf seinen Sinn geben?«
Wäre ein um diesen schlimmen Preis erkaufter Sieg
nicht die größte aller Niederlagen, denn »in einer
wahren Gemeinschaft gibt es keine unnützen Esser«?
Andererseits gilt: »Der Zweck heiligt die Mittel« ...
die unnützen mäuler, uraufgeführt 1945 in Paris, ist ein
beeindruckendes Werk zum großen Themenkomplex
der sozialen Verantwortung und gesellschaftlichen
Solidarität – geschrieben von einer Ausnahmeliteratin,
die ihrer Zeit weit voraus war. Freuen Sie sich auf einen
spannenden und bewegenden Theaterabend, der sicher
niemanden kalt lässt!

Den Tieren auf der Manor Farm geht es schlecht.
Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen
arbeiten bis zum Umfallen – oder bis sie getötet werden.
Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst,
starten die Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom
Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und zu
strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben
zu führen, in dem alle Tiere gleich sind. Doch die Idylle
hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die
Schweine das Regiment und bauen ihre Macht immer
weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind
gleich, aber einige Tiere sind gleicher als andere«.
Für farm der tiere – das musical hat sich das Autorenteam Manuel de Rien und Oliver Graf wieder zusammen gefunden, das bereits in der Spielzeit 23_24 für die
Uraufführung des woyzeck-Musicals verantwortlich
zeichnete. Passend zu den in dem Stück beschriebenen
Rebellionen und Schlachten treibt die von Manuel de Rien
komponierte Musik die Charaktere durch den Abend.
George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel
passt auf jedes totalitäre System und behandelt
Themen wie Unterdrückung, Macht, Machtmissbrauch
sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und
Brüderlichkeit. Seinerzeit als Abrechnung mit der
russischen Revolution und der Schreckensherrschaft
Stalins geschrieben, lassen sich erschreckend viele
Parallelen zur Gegenwart ziehen, die den Stoff gerade
heute wieder brandaktuell erscheinen lassen.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonia h-Moll Wq 182/5
Wolfgang Amadeus Mozart: Flötenkonzert G-Dur KV 313
Carl Philipp Emanuel Bach: Flötenkonzert d-Moll Wq 22
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 13 F-Dur KV 112

„Er ist der Vater; wir sind die Bubn“, soll Wolfgang Amadeus Mozart einmal über den von ihm verehrten Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel gesagt haben: „Wer von uns was Rechts kann, hats von ihm gelernt; und wer das nicht eingesteht ist ein …“ (auf eine genauere Definition verzichtete die Überlieferung). In diesem Konzert treffen sie musikalisch aufeinander.
Das Repertoire des Deutschen Kammerorchesters Berlin erstreckt sich von Werken des Barock, über den klassischen Werkkanon, der im Zentrum steht, bis zu zeitgenössischen Kompositionen, die oftmals gegenübergestellt werden. Ein Anliegen des Orchesters ist es zudem, die Aufmerksamkeit auch auf Werke am Rande des herkömmlichen Konzertrepertoires zu lenken.

Das Ensemble aus rund fünfzehn Musiker*innen bestehende Ensemble vollzieht seit vielen Jahren eine beachtenswerte Entwicklung unter der künstlerischen Leitung des Ersten Konzertmeisters Gabriel Adorján. In Berlin ist das Orchester mit Abonnementkonzerten und dem traditionellen Weihnachtskonzert in seinem festen Domizil, dem Kammermusiksaal der Philharmonie, präsent und erobert darüber hinaus ungewohnte und frische Spielorte wie das Station Berlin und das DRIVE. Volkswagen Group Forum: In der Reihe NEUE MEISTER präsentierte das DKO über drei Spielzeiten hinweg neue klassische Musik, darunter zahlreiche Uraufführungen und Auftragswerke. Dabei entstanden Zusammenarbeiten u.a. mit Moritz von Oswald, Gabriel Prokofiev, Hauschka, Christian Jost, Brett Dean, Lera Auerbach und Matthew Herbert.

Mit dem Orchester kommt Zofia Neugebauer als Solistin mit nach Hildesheim. Die preisgekrönte Wahl-Baslerin schloss ihr Bachelorstudium dort mit Höchstnote ab und war anschließend Stipendiatin der Karajan-Akademie. Zofia arbeitete mit großen Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Ivan Fischer, Zubin Mehta oder Paavo Järvi zusammen. Zu den Konzertsälen, in denen sie auftrat, zählen die Meistersingerhalle Nürnberg, die Liederhalle Stuttgart, die Laeiszhalle Hamburg, Konzerthaus Dortmund und die Philharmonie Berlin. 2024 erschien ihre Debüt-CD mit Mozarts Flötenkonzerten.

Keltische Wurzeln, moderner Drive – akustisch und explosiv

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet.

Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt. Das Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben.
Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluss ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht. In ihren Kompositionen schlummert Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan Musik und amerikanischen Roots hat. Jazz, Funk und Pop verbinden sich organisch mit den traditionellen Themen.

Einlass 19.30

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr. / . Die Veranstaltung ist ausgebuch

Seit einer Woche ist Emily nicht mehr in der Schule aufgetaucht. Ihr Handy ist abgeschaltet und niemand hat sie seitdem gesehen. Die Lehrer_innen sind besorgt, denn eigentlich erlebten sie Emily als zuverlässige und gute Schülerin. Erst in den letzten Monaten haben ihre Leistungen nachgelassen und sie schien öfter abwesend, launisch und müde. Die Pubertät eben. Oder ist ihr etwas zugestoßen? Wurde sie entführt? Hat sie sich etwas angetan?
Nur die Schulsozialarbeiterin macht sich auf die Suche. Dabei stößt sie auf Widerstand von Emilys Eltern und trifft auf skurrile Nachbarn. Doch ihre Suche lohnt sich.
Das Theater Persephone erzählt eine mitreißende Geschichte über eine Jugendliche, die zu viel Verantwortung tragen musste. Drei Schauspieler_innen beleuchten mit Spielfreude, Spannung und Humor ein Thema, das oft verdrängt und unterdrückt wird.

Authentischer Blues-Soul vom amerikanischen Meister

Darrell Nulisch wuchs in Dallas auf und war schon früh von Blues- und Soulmusik umgeben. Von Anfang an zeigte er ein natürliches Talent für die Phrasierung von Liedtexten – eine Qualität, die seine entspannten, gefühlvollen Auftritte bis heute prägt. 1978 begann er hauptberuflich zu singen und war Gründungsmitglied von Anson Funderburgh and the Rockets.
Ihre 1981 erschienene Aufnahme „Talk to You by Hand“ war das erste Album im Katalog des in New Orleans ansässigen Labels Black Top Records. Nach sieben Jahren als Frontmann der Rockets (und einem Gastauftritt auf dem 1985 erschienenen Album „She Knocks Me Out!“) spielte Nulisch ein Jahr lang bei Mike Morgan and the Crawl aus Dallas, bevor er sich 1987 Ronnie Earl and the Broadcasters aus Boston anschloss.

Er veröffentlichte zwei Alben als deren Frontmann („Soul Searchin'“ und „Peace Of Mind“), bevor er die Band 1990 verließ, um seine eigene Band Texas Heat zu gründen.
Nulisch verband Blues und Soul weiterhin auf dem treffend betitelten Album „Bluesoul“ (1996) und auf „The Whole Truth“, seinem Debütalbum für Severn Records (1998). Mit „I Like It That Way“ hebt er diese bodenständige Formel auf ein neues Niveau und präsentiert bluesige und gefühlvolle Soulmusik mit einer kraftvollen und erfrischend natürlichen Stimme.

Einlass 19.30

Ein Weltstar kehrt zurück auf die Bretter, die die Welt bedeuten: Hildegard Knef. Erhalten Sie Einblicke in die Gedanken und das Leben der Knef, beginnend in der Zeit des Zweiten Weltkrieges, bis hin zu ihrem Tod im Jahr 2002. Lernen Sie ihre drei Ehemänner kennen, lauschen Sie dem Zusammentreffen der beiden Diven Hildegard Knef und Marlene Dietrich, verfolgen Sie die Karriere des »ersten Nachkriegsstars« und lernen Sie ihre private Seite kennen, geprägt von tragischen Schicksalsschlägen und unglücklichen Lieben.

Stück von Simone de Beauvoir
Deutsch von Armand Roggenhofer und Hannes Razum
Uraufführung dieser Übersetzung
Was wäre, wenn die Oberen einer in Kriegszeiten
belagerten Stadt beschließen würden, alle »unnützen
Mäuler« zu opfern, weil nur so die Stadt gerettet werden
könnte? Und mit »unnützen Mäulern« wären alle Frauen,
Kinder und alten Menschen gemeint! Basierend auf
dieser unfassbaren Ausgangssituation, die beim heutigen
Weltgeschehen leider gar nicht mal abwegig erscheint,
schrieb Simone de Beauvoir ihr erstes und einziges
Theaterstück. Über die dem Stück zugrundeliegende
Idee äußerte sie sich selbst: »Rechtfertigt der Zweck in
jedem Falle die Mittel? Darf man, um einen begonnenen
Kampf zum Siege zu führen, die Beweggründe opfern,
welche erst diesem Kampf seinen Sinn geben?«
Wäre ein um diesen schlimmen Preis erkaufter Sieg
nicht die größte aller Niederlagen, denn »in einer
wahren Gemeinschaft gibt es keine unnützen Esser«?
Andererseits gilt: »Der Zweck heiligt die Mittel« ...
die unnützen mäuler, uraufgeführt 1945 in Paris, ist ein
beeindruckendes Werk zum großen Themenkomplex
der sozialen Verantwortung und gesellschaftlichen
Solidarität – geschrieben von einer Ausnahmeliteratin,
die ihrer Zeit weit voraus war. Freuen Sie sich auf einen
spannenden und bewegenden Theaterabend, der sicher
niemanden kalt lässt!