GREASE – Das Hitmusical kommt nach Fulda
Endlich das Original – direkt aus London – live am 22.04.2025
im Kongress- und Kulturzentrum Fulda Hotel Esperanto | Beginn 19:30 Uhr

Eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten kehrt nach vielen Jahren endlich wieder live auf die Bühnen Deutschlands zurück! Die spannende Neuinszenierung des Kultmusicals GREASE – als Original direkt aus London – katapultiert die Fans in eine Zeit zwischen Petticoats und Lederjacken, schnellen Autos und heißen Partys und erweckt die 50er Jahre zum Leben. Begleitet von unvergesslichen Hits wie „You’re The One That I Want“, „We go together“, „Summer Nights“ oder „Sandy“, führt der knallbunte Musical-Spaß durch eine aufregende Reise voller Sehnsucht, Liebe, Spaß und Rebellion.

Das werden auch die Zuschauer am 22.04.2025 in Fulda erleben.

GREASE ist ein Dauerbrenner und die Geschichte reinstes Dynamit! Ausgeflippte Teenager-Aufregung inmitten von schnellen Choreografien, pointierten Dialogen und gefühlvollen Gesangsnummern begleitet vom furiosen Rock’n’Roll und Doo Wop Sound der 50er Jahre – diese Liebesgeschichte lässt jedes Herz höherschlagen! Bald macht GREASE als eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten wieder Halt in Deutschland, Österreich und der Schweiz und erstrahlt in neuem Glanz. Mit schillernden Kostümen, einem spektakulären Bühnenbild und einem grandiosen, internationalen Ensemble verspricht die Neuinszenierung in englischer Sprache die Magie des Originals zu bewahren und gleichzeitig frischen Wind auf die Bühne zu bringen.
GREASE – Eine Erfolgsgeschichte wird zum Kult

So einzigartig wie das Musical ist auch seine Erfolgsgeschichte: Was aus einer verrückten Idee in einer bierseligen Nacht werden kann, ahnten die Autoren von GREASE, Warren Casey und Jim Jacobs, Anfang der 70er Jahre sicher nicht. Ihre Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Vorzeichen an der Rydell High School wiedertreffen, gilt bis heute als eine der schönsten High-School-Romanzen. Nach der Uraufführung 1971 in Chicago entwickelte sich GREASE ab 1972 mit einer siebeneinhalb-jährigen Laufzeit am New Yorker Broadway und 3.388 ausverkaufen Vorstellungen zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Spätestens mit der legendären Verfilmung des Musicals 1978, in der sich John Travolta und Olivia Newton-John als neues Hollywood-Traumpaar in die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt sangen, avancierte GREASE zum Kult. Der Soundtrack des Films belegte in den USA 12 Wochen die Nummer 1, bis Februar 1998 war er 244 Wochen hintereinander in den Top Five der US-Pop-Charts und ist bis heute ein Evergreen.

GREASE – das ist erstklassiges Musicalentertainment, das mit einer Mischung aus Nostalgie und zeitloser Energie auch nach über 50 Jahren die Generationen begeistert und mit frischer Pomade im Haar wieder die Tanzfläche erobert!

Einlass: 18:30 Uhr

Keine Bühne. Kein Publikum. Kein Lachen. Isolation. Ein Leben in Zeitlupe. Zwei Jahre Stillstand.
Endlich vorbei: Jetzt ist unser Leben wieder da, das Lachen ist zurück und mit ihm „MR. BOOMBASTI“ alias Bastian Bielendorfer.
Dicker Junge mit Pagenschnitt. Sprachfehler. Die ewige Teilnehmerurkunde. Lehrerkind und Mobbingopfer. Keine guten Startbedingungen und trotzdem hat selten jemand aus so wenig so viel gemacht: Bestsellerautor. Ausverkaufte Tournee. Eigene TV-Show.
Weil Humor stärker ist als Muskeln. Und der Verstand keine Falten kriegt.
Basti ist in seiner Welt ein Superheld. Denn wie schafft man es sonst fast in das Finale der populärsten Tanzshow des Planeten, obwohl man tanzt wie ein Sack voll Nüsse? Zwei erfolgreiche Podcasts zu haben, obwohl man schlimmer lispelt als der Colgate-Biber?
Ganz einfach. Indem man seine Schwächen zu seinen Stärken macht.
In seinem neuen Programm „MR. BOOMBASTI – In seiner Welt ein Superheld“, mit dem der Comedian ab dem 20. Januar 2023 in über fünfzig deutschen Groß- und Kleinstädten unterwegs sein wird – allein das ist boombastisch – feuert Bastian Bielendorfer ohne Atempause zwei Stunden Vollgas-Comedy aus einer Welt ab, die in der Zwischenzeit nicht weniger verrückt geworden ist. In der Menschen als Superheld*innen gefeiert werden, nur weil sie ihre Kinder ungefragt im Internet präsentieren. Eine Welt, in der der Staat immer noch darüber diskutiert, ob die wahren Superheld*innen vielleicht fair bezahlt werden sollten. Eine Welt, in der die Jugend von heute die Fehler von gestern beheben muss.
Eigentlich ist unsere Welt voll mit solchen Superheld*innen, wir sehen sie nur nicht. Jetzt ist es Zeit, dass sie sich zu erkennen geben.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Leben ist kein Wunschkonzert? Doch, mit Sarah Lesch schon. An diesem besonderen Liederabend. Ein Abend für eure Geschichten. Ein Abend für eure Liederwünsche und zum Austauschen und Lauschen . Sarah Lesch, die Hüterin der tröstenden, versöhnlichen Worte und Klänge, bringt mit ihrer Ukulele und gemeinsam mit ihrem Freund und Begleiter Philipp Wiechert an der Gitarre und dem Banjo Licht und Seelenwärme in die dunkle und kalte Jahreszeit. Mit viel Musik und Poesie, Lieblingsliedern, Geschichten und ausgewählten Stücken von Gerhard Schöne bis Bettina Wegner im Gepäck, begibt sich die Liedermacherin auf eine ganz besondere Tour. Ein gemeinsamer Winterabend unter Freunden, mit viel Lachen, Liebe und Lametta - für die ganze bekloppte Familie.
Kitsch ohne Kitsch.

„Endlich dürfen sich alle mal was wünschen! Ganz nach meinem großen Vorbild Gerhard Schöne wird dieses Konzert von euren Wünschen und Geschichten leben. Weil es immer Themen gibt, die uns alle verbinden und betreffen. Egal wie alt wir sind oder wie unterschiedlich.“ (Zitat Sarah Lesch)

Über Sarah Lesch
Sarah Lesch, geboren 1986, gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre lyrischen und feinsinnigen Songs behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut, auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen. In ihren Liedern fällt die Grenze zwischen Unterhaltung und Haltung. Nichts ist belanglos, alles ist wichtig. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht wie in ihren Texten.

Über Philipp Wiechert Philipp Wiechert hat sich in den letzten Jahren nicht nur als Solokünstler, sondern auch als Bandleader, Komponist, Arrangeur und Theatermusiker einen herausragenden Ruf in der Musikszene im In- und Ausland erspielt. Seine Tätigkeit als Musiker und Workshopdozent führte ihn bereits in die USA, nach Palästina sowie ins europäische Ausland.

Hörbar Jazz feat. Markus Harm (Sax)

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend mit Markus Harm, einem der führenden Altsaxophonisten Deutschlands, live im Konzert mit dem Hörbar Jazz Trio. Die Nürnberger Nachrichten beschreiben ihn als „neuen Star am Jazz-Himmel“, dessen warmes, melodiöses Spiel dem Jazz eine samtige Textur verleiht.

Markus Harm, 1987 in Stuttgart geboren, wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf und entdeckte schon früh seine Leidenschaft für die Improvisation. Nach seinem Saxophon-Studium an der Hochschule für Musik in Nürnberg tourte er europaweit mit verschiedenen Ensembles und führte als Bandleader eigene Projekte. 2022 wurde er als Professor für Jazz-Saxophon an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen, wo er am Institut für Popularmusik (ipop) unterrichtet.

Sein Spiel wird als „melodiös“ und „vielseitig“ beschrieben, mit einer einzigartigen Fähigkeit, von klassisch beeinflussten Impressionismen bis hin zu modernen Cool-Jazz- und Hardbop-Elementen zu wechseln. Wie der Neuburger Kurier treffend formuliert, schafft es Harm, aus der Vielfalt musikalischer Stile das Individuelle hervorzuheben. Und auch das Jazzpodium hebt die „unverwechselbare Eigenart“ seines Spiels hervor, das von balladesker Weichheit bis zu der Rasanz des Hardbop reicht.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Vielfalt und intensiver Improvisation – ein Muss für Jazz-Fans!

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Neo Quartett ist eines der interessantesten und aktivsten auf zeitgenössische Musik
spezialisierten Ensembles in Europa.
Die Musiker lieben es, zu kreieren, Grenzen zu überschreiten und etablierte Muster zu durchbrechen. Besonders schätzen sie die Möglichkeit, mit Künstlern aus allen Bereichen der Kunst zusammenzuarbeiten und sich gegenseitig zu inspirieren.
Außergewöhnliche Energie, volles Engagement, Freiheit des Ausdrucks und die Schaffung neuer Entwicklungswege sind die besonderen Qualitäten, die das Neo Quartett kennzeichnen.
Das Neo Quartett konzertiert weltweit, allein in den letzten zehn Jahren gab es über 500 Konzerte in fast allen Teilen der Welt, unter anderem in so renommierten Konzertsälen wie der Carnegie Hall in New York und der Konzerthalle der verbotenen Stadt in Peking.

Der Bassbariton Nicholas Isherwood genießt einen Ruf als Topinterpret seines Fachs und hat weltweit auf praktisch allen großen Festivals und in den bedeutenden Opernhäusern des Globus die Fachwelt immer wieder mit seinen überwältigenden Aufführungen begeistert.
In Zusammenarbeit mit namhaften Komponisten wie Henze, Kagel, Stockhausen, Xenakis etc. und Dirigenten wie u.a. Eötvös, Mehta, Nagano hat er inzwischen 65 CDs aufgenommen.

Jürgen Ruck zählt zu den bedeutendsten Gitarristen der Ge-genwart sowohl als Solist als auch in Kammerensembles wie dem Ensemble Modern oder in Kooperation mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern und Dirigenten wie z.B. Claudio Abbado, Peter Eötvös und Simon Rattle. Er hat in intensiver Zusammenarbeit mit namhaften Komponisten die Rolle des Instruments Gitarre in der zeitgenössischen Musik entscheidend mitgestaltet. Für die Einspielung der Henze-Duos erhielt er im Jahr 2000 gemeinsam mit seiner Duo Part-nerin Elena Casoli den Echo Klassik.

Das Programm des Abends stellt Detlef Heusingers Komposi-tion „Todesfuge“ für Bassbariton, Gitarre und Streichquartett nach dem berühmten gleichnamigen Gedicht Paul Celans ins Zentrum.
Celans Ende 1944 entstandenes Gedicht, das emblematisch für die Shoah steht und in seiner Tiefgründigkeit beispiellos ist, nutzt in seiner formalen Gestaltung deutlich musikalische Strukturelemente, die mittels Durchführungen und v.a. Permutationen bis an die existentielle Grenze ihre Intensivierung erfahren. Heusinger, der das Werk 1979/80, tief betroffen vom erstarkenden Antisemitismus innerhalb der deut-schen Linken dieser Zeit schrieb, greift in seiner Komposition die Struktur des Gedichts zunächst indirekt auf und arbeitet intensiv mit musikalischen Allusionen. Ein Werk, das seine Hörerinnen und Hörer in ihrem tiefsten Innern trifft.
Dem gegenübergestellt werden die deutschen Erstaufführungen Gérard Papes
„Wege zu Harmonie und Chaos – Streichquartett Nr. 5“,
in dem er eine neue Spektralharmonie entwirft und aus dieser heraus neue, aus der Chaostheorie inspirierte Formungsprinzipien entwickelt und Ernst-Helmuth Flammers „Streichquartett Nr. 6“, das mit der Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Zeitebenen arbeitet sowie Hakan Ulus „Cell“ für Streichquartett.
Alle Komponisten werden an diesem Abend anwesend sein und Detlef Heusinger wird zu seinem Werk „Todesfuge“ eine umfassende Einführung geben.

Neo Quartett, Danzig:
Karolina Piatkowska-Nowicka --- 1. Violine
Pawel Kapica --- 2. Violine
Michal Markiewicz --- Viola
Krzysztof Pawlowski --- Violoncello

Nicholas Isherwood --- Bassbariton
Jürgen Ruck --- Gitarre

@ Malgorzata Popinigis

Einlass: 19:30 Uhr / Programm mit Pause

Einlass: 19 Uhr

Nach beinahe acht Jahren kehrt das legendäre FULDAMAGE zurück und entfesselt am Freitag, den 25. April, im KUZ Kreuz Fulda ein Inferno aus brachialem Sound und packender Live-Performance! 2016 und 2017 ließ das Festival bereits die Mauern erzittern – nun wird es aus der Versenkung geholt, um erneut pure Energie und musikalische Wucht auf die Bühne zu bringen.
Drei außergewöhnliche Bands werden an diesem Abend die Grenzen des Metals ausloten:


art against agony

Die maskierten Virtuosen zwischen Prog-Jazz-Experimental-Metal und wahnsinnigen Polyrhythmen bringen das Gehirn zum Glühen. Eine Show, die fordert – von der Bühne bis ins Publikum.
VAN:TOM:S

Die vierköpfige deutsch-asiatische Band aus Fulda lässt Metal, Industrial und J- Rock so mühelos miteinander verschmelzen, dass man sich fragt, ob sie nicht einen Pakt mit dem Übernatürlichen eingegangen sind. Ein klangliches Ritual zwischen Horror und Ekstase.
Wasteland Crew

Eine postapokalyptische Metal-Messe voller Energie! Female-fronted Power, brachiale Riffs und eine Live-Show, die Mad Max würdig wäre. Willkommen im Ödland!
VAN:TOM:S haben gemeinsam mit dem Kulturzentrum Kreuz dieses Festival aus dem Exil geholt – jetzt liegt es an euch, die Rückkehr mit uns zu feiern. Seid dabei, wenn Fulda am 25. April erschüttert wird!

„Pop meets Classic“ 2025 in der Esperantohalle Fulda
Am Samstag, den 26.04.2025 ab 20.00 Uhr heißt es wieder POP MEETS CLASSIC.
Vorsicht Gebläse XXL und das Streichensemble The CLASSIC STRING ORCHESTRA vereinen in ihrer Showbietet ein abwechslungsreiches Programm, welches die ganze Bandbreite der Musik präsentiert – von der Classic bis zum Pop.
Den Gesangspart übernehmen die Sängerinnen und Sänger von Vorsicht Gebläse!, Annika Klar, Inka-Marina Möller, Thomas Bopp, Markus Schmitt und die weit über die Grenzen von Fulda hinaus bekannte Sopranistin Christina Rümann.
Freuen sie sich auf einen herausragenden Veranstaltungsabend, der ein unterhaltsam zusammengestelltes Menü von altbekannten Classic-Hits, ausgewählte Filmmelodien bis hin zu mitreißenden Rock- und Popsongs bietet und die unterschiedlichsten Beiträge zu einer faszinierenden Show vereint.

Einlass: 19:00 Uhr

Weimar, 1919. Paula, Tochter eines Orgelbau-Unternehmers, will unbedingt selbst Orgelbauerin werden. Sie geht bei Hans Meichelbeck, der sich im Streit von Paulas Vater getrennt und eine eigene Orgelbauwerkstatt gegründet hat, in die Lehre. Inspiriert vom Weimarer Bauhaus, denken Hans und Paula das alte Handwerk neu. Paula freilich sieht sich als weit und breit einzige Frau im Orgelbau insbesondere mit familiärem Widerstand konfrontiert. Kann sie dem Gegenwind trotzen?

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.

Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.

Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.

Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.

ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.