Aleksi Rajala ist ein studierter Gitarrist und kommt aus Finnland, das kürzlich
zum achten Mal in Folge zum glücklichsten Land der Welt gewählt wurde.
Zufällig lebt Aleksi seit genau acht Jahren in Deutschland und hat Sehnsucht.
Sehnsucht nach Kotka, Valkmusa, Ruka, Bengtskär, den Orten seiner Kindheit.
Deswegen hat er diese Orte in Musik gepackt. Er hat virtuose, aber
berührende Kompositionen zwischen Instrumental Folk, Klassik und Jazz
geschrieben, die die Stimmungen dieser Plätze einfangen. Dazu zeigt er Fotos
der Landschaften und erzählt, was er vermisst, warum Sauna in Deutschland
ein Missverständnis ist und wie man sich gegen Hirvikärpänen, die "fliegende
Elchzecke", wehren kann.
Er wollte seine Musik von Anfang gerne mit einem Kontrabassisten spielen, der
die Stimmung der Stücke versteht und der seinen finnischen Humor teilt. Bis er
ihn gefunden hat, steht Florian Dohrmann am Bass und dreht die
Sauna-Sanduhr um. Der studierte Jazz-Kontrabassist hat mit dem David
Orlowsky Trio bereits 2x den Echo „Klassik ohne Grenzen“ bekommen. Dann
wurde der Preis abgeschafft und das Trio löste sich auf.
Viel Platz für Neues, auch für ausgiebige Saunabesuche, wo er Aleksi
kennenlernte, der ihn daran hinderte, ziellos mit dem Handtuch rumzuwedeln
und dafür selbst ständig Aufgüsse machte.
Was das mit Musik zu tun hat? Kommen Sie und hören und sehen Sie selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Sarah Hakenberg - Ich war´s nicht
Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt
verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem
"Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen
kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem
Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit
Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielenden
Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele
und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom
großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest
besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich
befreiend!

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super
lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.

Wer ist Martin Frank?
Martin Frank wurde 1992 auf einem Bauernhof im niederbayerischen Hutthurm geboren. Nach einer Ausbildung zum Standesbeamten und Organisten absolvierte er ein dreijähriges Schauspielstudium an der Schauspielschule Zerboni in München. Ab Mai 2026 tourt er mit seinem aktuell fünften Soloprogramm „Grüße aus Allegro Süd“ durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Martin Frank ist Comedian, Spiegelbestsellerautor („Oma, ich fahr schon mal den Rollstuhl vor“, „Die Letzte macht das Licht aus“) und Host der Late-Night-Show „Frank am Freitag“ im BR-Fernsehen.

Einlass: 19:00 Uhr

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LE FLY ist eine Hamburger Band die mit ihrer ätzend fröhlichen Gute-Laune jedes Festival und jeden Club in Bewegung versetzt und dabei Rock, Rap, Ska und Reggae so souverän verlötet, als seien es eineiige Vierlinge. Oldschooler würden sagen Crossover. LE FLY sagen St.Pauli Tanzmusik und feiern 2025 ganzjährig ihr 20 jähriges Bestehen als Live-Band mit circa 50 Konzerten und einem Live-Album.

Begonnen hat das Geburtstagsjahr 2025 Jahr mit einer Veröffentlichung – der längst überfälligen Live-LP! Überfällig, da LE FLY eine der stärksten Livebands Deutschland ist. Die Band kommentiert diese Unterstellung: „Live spielen ist das was uns ausmacht und was wir am liebsten machen: Live auf einer Bühne, laut, um die Ohren und in die Beine.“

Im Februar und März 2025 spiel(t)en LE FLY eine 14 Städte Tour als support für die Rogers.

Im Sommer diesen Jahres sind LE FLY auf mindestens 15 Festivals zu sehen. Unter anderem das Deichbrand ist bereits bestätigt.

Im Herbst folgt die bundesweite 14 Städte Headline-Tour unter dem Motto 20 JAHRE LE FLY. LE FLY trümmerten in ihrer bisherigen Bandgeschichte schon über 500 Konzerte. Los ging es 2005 mit ersten Gigs auf WG-Partys. Erstmals öffentlich in Erscheinung getreten sind die St. Paulianer mit Hang zum hyperaktiven Unterhaltungsextrem auf einer Veranstaltung namens „Rock meets Rap“ im legendären Hamburger Kiez Club Molotow. 2008 folgten erste Festival-Shows, und ab 2009 bis einschließlich 2025 sind LE FLY die weltweit einzige Band, die seitdem und durchgängig jedes einzelne Jahr auf das Deichbrand eingeladen wurde.

Neben den jährlichen ausschweifend zelebrierten Festival-Sommern sind LE FLY seit 2010 auch regelmäßig auf den Club-Bühnen in ganz Deutschland und darüber hinaus zu erleben. Vereinzelt spielten LE FLY auch Konzerte im Ausland, bisher in Russland, Dänemark, der Schweiz und Luxemburg. Geträumt wird bandseitig von einer baldigen Konzertreise nach Südamerika. Signale verdichten sich nach der 2024 mit der kolumbianischen Band Doctor Krápula veröffentlichen Video-Single AI.

Als support durften LE FLY bisher u.a. für ZSK, Panteon Rococo, The Offspring, die Rogers oder die 257ers eröffnen.

Auf ihren bislang vier Studio-Alben und zahllosen weiteren Singles, allesamt größtenteils im DIY-Verfahren aufgenommen, produziert und über das bandeigene Label St. Pauli Tanzmusik veröffentlicht, reihte sich eine Song gewordene Hüpfburg an die nächste. Die Band hat sich jedoch seit La Vie, Oder Was? (VÖ 2022) in Sachen Genre-Durcheinander ein wenig verdichtet. Den Fokus bilden die drei großen „R’s“: Rock, Reggae und Rap in der LE FLY typischen Radikalverdichtung mit sofort ins Ohr gehenden Hooks wie in der Single-Auskopplung „L’amour“, dem aktuell am meisten gestreamten LE FLY Titel. Gefolgt von „St.Pauli Tanzmusik“, einem 9 Minuten Posse-Song mit zahlreichen Feature-Acts, u.a. Liedfett, Sondaschule, Jaya The Cat, 257ers, Flo Mega und Captain Gips von Neonschwarz.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an
den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun?
Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem
nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken
denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er
sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion,
zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und
seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen
Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs
vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im
Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup
präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von
Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich
doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The
Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber)
war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im
Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.
Pressestimmen:
„Das Leben ist so schön, wenn man das hört.“ Abendzeitung
„David Bowie auf dem Akkordeon.“ DIE ZEIT
„So raubeinig, authentisch und groovy hat kaum jemand das Lebensgefühl zwischen
Berufsbucklerei, Biergarten und Berg bespielt.“ Musikexpress

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

LIKE SPRINGSTEEN – The Ultimate Concert Show
Die unvergleichliche Musik- und Bühnenproduktion live in Bad Neustadt
Die Stadthalle Bad Neustadt wird zur Rockarena: Tauchen Sie ein in die Welt von Bruce Springsteen und der legendären E Street Band! Mit E STREET SOUND, einer der besten Tribute-Bands Europas, erwartet Sie ein Konzertabend voller Energie, Emotion und unvergesslicher Momente.
Mitten in Bad Neustadt erleben Besucherinnen und Besucher den unverwechselbaren „E Street Rock“ in seiner authentischsten Form – so nah, intensiv und mitreißend, als stünde „The Boss“ selbst auf der Bühne.
Diese spektakuläre Show nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte: Von den kraftvollen Hymnen der 70er bis zu den größten Hits der Gegenwart. Klassiker wie „Born to Run“, „Dancing in the Dark“, „Glory Days“, „Hungry Heart“ oder „Born in the U.S.A.“ lassen die Stadthalle beben und sorgen für echte Gänsehautmomente.

AUTHENTISCH – EINZIGARTIG – MITREISSEND

Ein zwölfköpfiges Ensemble aus herausragenden Musikerinnen und Musikern bringt mit Leidenschaft, Präzision und beeindruckender Bühnenpräsenz die Atmosphäre eines echten Springsteen-Konzerts nach Bad Neustadt. Detailverliebter Sound, professionelle Tontechnik und pure Spielfreude verschmelzen zu einem Konzerterlebnis der Extraklasse.

LIKE SPRINGSTEEN – The Ultimate Concert Show ist mehr als eine Tribute-Show – es ist ein emotionales Rockerlebnis, das das Publikum mitnimmt, bewegt und begeistert.
Freuen Sie sich auf einen Abend, der die Stadthalle Bad Neustadt in ein Zentrum der internationalen Rockmusik verwandelt – ein Fest für Augen, Ohren und Herz.
Wenn Musik zur Leidenschaft wird und die Bühne vor Energie vibriert, dann ist es:
LIKE SPRINGSTEEN – The Ultimate Concert Show
Ein Highlight im Veranstaltungskalender von Bad Neustadt – und ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
Musik, die berührt. Momente, die bleiben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Monsters of Liedermaching – Absolute Aufnahmetalente – Die Aufnahmetour 2026
Das rastlose Halbdutzend der Monsters of Liedermaching zieht erneut auf kulturelle Kaperfahrt, um an ausgewählten Oasen der deutschsprachigen Clublandschaft heiße musikalische Ballabende zu zelebrieren. Besonders wunderbar diesmal daran: Auf dieser Tour schneiden sie wieder alle Konzerte live mit, um ihre atmosphärischen Glanzmomente für ein neues Livealbum zu sammeln. Das bedeutet, neben vielen ihrer liebgewonnenen Evergreens wird es zusätzlich noch mehrere Handvoll künftiger Hymnen, baldiger Hits und kommender Klassiker zu behören und -staunen geben. Neue Songs der alten Haudegen, womöglich brilliant, mit Sicherheit einzigartig.

Darum sagt allen Bescheid und sichert euch Tickets, um auch geliebter Teil des großartigen Monstermovements zu werden. Erlebt den Livemoment und verewigt euch gleichzeitig auf Albumlänge. Das Publikum ist das siebte Monster. Also ihr. Es darf gesungen werden, Abendgarderobe ist nicht erforderlich.

Einlass: 19:00 Uhr