Modellanlagenausstellung

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Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 19:00

Was als „Spaßprojekt“ gedacht war, entwickelte sich auf den verschiedensten Kleinkunstbühnen in Köln und Umgebung als Renner.
Die Mischung aus Kölner Mundart, verpackt mit eigener Musik und viel Situationskomik hat sein Publikum gefunden. Und das alles nach fast 20 Jahren.
Waren in den ersten Bühnenprogrammen noch Ex-Höhner-Mann F.M. Willizil (Dä Hoot) oder Bömmel Lückerath von den Bläck Fööss als Gastmusiker mit auf der Bühne, so hat das Ensemble seit vielen Jahren eine feste musikalische Besetzung.

Nach 15 Jahren im Vorstand des Festkomitees des Kölner Karnevals, wollte Wolfgang Nagel 2006 mal „Neue Wege“ gehen. Zusammen mit Elfi Steickmann, als Kölner Mundartautorin und Jörg Weber, als excellenten musikalischen Leiter, präsentierte das Ensemble im Jahr 2006 sein erstes Bühnenprogramm, welches auf der
Debüt-CD 2009 erschienen ist. Nach mittlerweile 18 Jahren auf den verschiedensten Kleinkunstbühnen in und rundum Köln hat sich das Ensemble fest etabliert.

Das Ensemble besteht aus: Wolfgang Nagel, Elfi Steickmann, Mariam Weber, Dirk Schnelle, Franz Martin Willizil (Dä Hoot), Christoph Manuel Jansen und Michael Tamme.

„Wir machen keinen Karneval“ so Wolfgang Nagel.
Kölsche Lebensart mit viel Satire, Komik und handgemachter Live-Musik, dass ist „Medden us dem Levve“.

Die BesucherInnen erwarten ein 2,5-Stunden-Programm mit Situationskomik, Musik und einer Menge Spaß. Und das alles in Kölscher Mundart.

Einlass ab 11:15 Uhr

Original Prague Syncopated Orchestra
Back To The Roaring Twenties

Seit mehr als fünf Jahrzehnten gilt das Original Prague Syncopated Orchestra (O.P.S.O.) unter internationalen Fachkritikern als das stilistisch reinste und authentischste Ensemble für den frühen amerikanischen Hot Jazz, Blues und die Tanzmusik der 1920er und frühen 1930er Jahre. 1974 vom Trompeter Pavel Klikar gegründet, hat sich das tschechische Ausnahmeorchester der akribischen Rekonstruktion historischer Schellackaufnahmen verschrieben. Mit über 2500 absolvierten Konzerten in ganz Europa, Auftritten auf namhaften internationalen Jazzfestivals sowie Auszeichnungen wie dem Tschechischen Musikpreis blickt die Formation auf eine beispiellose Bandhistorie zurück.

Auf originalen Instrumenten jener Epoche und in historisch getreuer Spielweise erweckt das Ensemble das unerschöpfliche Repertoire der „Roaring Twenties“ zu neuem Leben. Die Zuhörer erwartet eine rhythmisch mitreißende Zeitreise in die Ära von Charleston, Black Bottom und Foxtrott. Das O.P.S.O. interpretiert zeitlose Standards wie „Body and Soul“, „After You’ve Gone“ oder „As Time Goes By“ so unverfälscht, wie sie vor hundert Jahren in den eleganten Ballrooms und legendären Jazzclubs der USA erklangen. Ein Abend voller sprühender Lebensfreude, stilvollem Charme und virtuoser Handwerkskunst.

Besetzung:
Michael Chomiszak, Trompete
Jan Pospíšil, Saxophon / Klarinette
Vojtěch Pospíšil, Saxophon / Klarinette
Matěj Šmíd, Posaune, Gesang
Jiří Gilík / Iva Blažková, Klavier
Tomáš Mika / Jan Brabec, Banjo
Pavel Jurečka, Sousaphon / Kontrabass

Einlass: 17 Uhr

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The Manky Melters are a Celtic Folk-Punk band led by a charismatic female singer, enough to renew this predominantly male-fronted musical genre. Around Giada on vocals, The Manky Melters bring together five seasoned rock musicians (including 3 members of the celtic-rock band The Moorings). Hence the chiseled song writing, a precise rhythm section and an innate sense of melody. The lyrics alternate a sharp look at society and invitations to let go, carried by fiery, turbulent and festive music. Because as long as you toast, you might as well get drunk!

Einlass: 15:00 Uhr

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Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach (Kantaten I-III)

Erst, wenn der festliche Eingangschor "Jauchzet, frohlocket" von Bachs Weihnachtsoratorium erklingt, kommt bei so manchem Musikliebhaber Vorfreude auf Weihnachten auf. Die Kantorei Oberkassel bietet in diesem Konzert zusammen mit der Philharmonie Düsseldorf und Solisten die ersten drei Kantaten dieses beliebten Werkes dar.

Copyright: Iris Pukschitz

Einlass: 17:15 Uhr

Das Dresdner Residenz Orchester lädt zu einem stimmungsvollen Adventskonzert in die Immanuelskirche Wuppertal ein. In der warmen Akustik des sakralen Raumes erklingen besinnliche Werke von Johann Sebastian Bach, Pyotr Ilyich Tchaikovsky und Wolfgang Amadeus Mozart.
Die besondere Nähe zwischen Musik und Publikum verleiht dem Konzert eine ruhige, kontemplative Atmosphäre und lädt zu musikalischer Einkehr in der Adventszeit ein.

Die Immanuelkirche in Wuppertal-Oberbarmen ist ein architektonisches Juwel aus dem 19. Jahrhundert und gehört zu den akustisch schönsten Kirchenräumen der Region.
Mit ihrer klaren Akustik, der beeindruckenden Deckenhöhe und dem ausgewogenen Nachhall bietet sie einen außergewöhnlichen Rahmen für Konzerte.
Der historische Charme des Gebäudes verbindet sich mit der warmen Atmosphäre zu einem Ort, an dem Musik auf besondere Weise erlebt werden kann.

Copyright Foto: Simone Angerer

Einlass: 18:00 Uhr

Mit erneuerter Frontline und dem musikalischen Blick nach vorne kommt die ehemalige Maryland Jazz Band of Cologne, die heutige New Orleans Jazz Band of Cologne, auf die Bühnen der Konzerthallen. Das klassische New Orleans Repertoire wurde bereichert durch Welthits von Fats Domino und Professor Longhair. Moderne, swingende Elemente und der klassische New Orleans second line beat sind kein Gegensatz.

Gemeinsam mit der Sängerin Caroline Mhlanga präsentieren die Musiker in Pulheim ihr traditionelles Weihnachtsprogramm mit Jazzstandards und Weihnachtsliedern im New Orleans Stil.

Einlass: 16:00

Silvia Federici beschreibt, dass es vor der Ära der Hexenverfolgung in weiten Teilen Europas ein anderes Verständnis von Land, Gemeinschaft, Ahnenlinien, Besitz und Boden gab. Gemeinschaftliche Strukturen und geteiltes Land prägten das soziale Gefüge. Boden wurde nicht als reine private Ressource betrachtet, sondern als kommunale Verantwortung und geteiltes Gut einer Gemeinschaft. Die europäische Hexenverfolgung kann als ein Startschuss für eine Ära der Gewalt, Expansion und Verdrängung interpretiert werden.

BODEN arbeitet diese geschichtlichen Verkettungen auf und thematisiert die Konstruktion einer deutschen Nation, den damit einhergehenden Nationalstolz sowie die Erfindung einer abgegrenzten, nicht-deutschen, nicht-weißen Einheit, der das Recht auf eine Existenz auf deutschem Boden abgesprochen wird. Aus einer Schwarzen, deutschen Perspektive, begegnen die Künstlerinnen Sophie Yukiko und ZOE diesen Themen indem sie sich durch Voguing – einer Tanzform der queeren Ballroom Subkultur – dem Archetypen der Hexe annehmen.

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