Christoph König Violine, Viola Maurice Maurer Violine
Miroslav Nisic Akkordeon Jakob Kühnemann Kontrabass

Mit einem ironischen Augenzwinkern nimmt das Ensemble Uwaga! Wolfgang Amadeus Mozart mit auf eine Balkan-Reise. Groovig, folkloristisch und jazzig interpretieren die fünf Musiker einige Werke Mozarts, darunter seine Klaviersonate KV 311, das Alla Turca oder das Lacrimosa aus dem Requiem d-moll. Die Fantasie der vier Instrumentalisten scheint dabei kaum Grenzen zu kennen.
Die pure Spielfreude ist die Basis ihrer Arbeit - und sie überträgt sich mühelos auf jedes Publikum in den berühmtesten Konzertsälen der ganzen Welt. Die vier Musiker spielen mit den unterschiedlichsten Stilen und haben diesen sehr eigenen Sound gefunden, der sich virtuos und schillernd zwischen Klassik, Jazz, Balkan- und Popmusik bewegt. Uwaga! feilt mit ungebremstem Eifer weiter an der gemeinsamen Vision: einer Musik ohne Grenzen, die glücklich macht und die auf direktem Wege zu Herzen und in die Beine geht.
Dies ist ein Konzert der Kammermusik-Reihe „Go east“, die ihren Fokus auf Musik osteuropäischer Komponisten und Komponistinnen richtet.
Foto: Mozartovic © Nikolaj Lund

Lovedance beschäftigt sich mit der Liebe aus queerer Perspektive. Als Pendant zum Lovesong begibt sich das Team um Katharina Senzenberger auf die Suche nach einem Lovedance, der sich vielschichtig der Liebe annähert. Dabei denkt die Tanzperformance über Möglichkeiten des Zusammenseins nach und entwirft neue Formen des Miteinanders.

Die Choreografie schöpft aus einem kollektiven Archiv romantischer Gesten wie dem Wiener Walzer und Pas de Deuxs aus der Entertainmentindustrie, die von den Peformer*innen verkörpert und befragt werden. Zwischen Abhängigkeit und Vertrauen, Führen und Folgen, Widerstand und Hingabe widmet sich das Duett einer Praxis des Relation-Making, die spekuliert wie vielschichtig und ambivalent geschichtet unsere Beziehungen werden können. Ohne Angst vor der Überlagerung von Kitsch, Konfrontation, Dramatik, Einfühlsamkeit, Rohheit, Fürsorge, Expressivität und maximaler Aufrichtigkeit entfaltet sich leidenschaftliche Zweisamkeit als subtiler Zwischenzustand.

Katharina Senzenbergers choreografische Arbeiten umfassen Bühnenproduktionen, installative und digitale Arbeiten und wurden im tanzhaus nrw, in der Tanzfaktur Köln, im Lehartheater Bad Ischl, beim Favoriten Festival, bei tanz nrw, Horst Music & Arts Festival uvm. gezeigt. Katharina Senzenbergers allererste professionell produzierte Bühnenarbeit Wetland (2022) wurde zur Tanzplattform Deutschland eingeladen. 2023 folgte die zweite Bühnenproduktion a dance routine im Kollektiv senzenberger|rieck. Lovedance ist Katharina Senzenbergers dritte Koproduktion mit dem tanzhaus nrw.

Konzept, Choreografie, Tanz, Produktion: Katharina Senzenberger; Co-Kreation, Tanz: Benze C. Werner; Musik: iona w.; Dramaturgie: Valerie Wehrens; Kostüm: Judit Förster; Licht: Leo Kuraite.

Huch, kann das sein? 20 Jahre Musikkabarett Wilbertz & Kunz? Höchste Zeit, alle Lieblingslieder zu einem „Best of“ zu bündeln und noch ein paar neue Chansons obendrauf zu legen! Denn ob 2004 oder 2024, Jutta Wilbertz und Norman Eric Kunz schlagen sich noch immer mit Alltagswidrigkeiten herum – und finden, dass das Leben zwar verdammt anstrengend, aber eigentlich ganz schubidu ist.

Und was das Altaussehen angeht – tun wir das nicht alle in diesen Zeiten?

Intelligent, selbstironisch und humorvoll verquirlt das Duo in seinen spritzigen deutschen Chansons banale Alltagssituationen mit witzig-bissiger Gesellschaftssatire und seniler Bettflucht, lädt ein zum betreuten Jammern und kann auch richtig schön Sehnsucht!

„Vordergründig humorvoll, aber nachhaltig tiefsinnig!“ (Neustädter Blatt)

Schräg, schön und sehr vergnüglich ... „Wirklich meisterhaft nimmt sich Jutta Wilbertz in ihren ironischen Liedtexten selbst auf die Schippe.“ (Dorstener Zeitung)

Sie verfügt über eine große und sehr flexible Stimme, die auch einer größeren Bühne ohne Zweifel Ehre machen würde, er ist ein versierter Pianist, der den ganzen Abend über auswendig auch vor virtuosen und komplizierten Begleitfiguren nicht zurückschreckt. Kurz: Wilbertz & Kunz gelingt es mit Leichtigkeit, ihr Publikum bestens zu unterhalten (Cellesche Zeitung).

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2024.

„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.

Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt.

Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt.

Einlass: 19 Uhr

The Doors in Concert (NL)

The Doors gelten als eine der einflussreichsten Bands der 1960er-Jahre deren Frontmann James Douglas „Jim“ Morrison zu den charismatischsten Persönlichkeiten der Rockmusik jener Zeit zählte. Am 08. Dezember wäre er 69 Jahre alt geworden. Am 03. Juli diesen Jahres hatte sich sein Todestag zum 41. Mal gejährt. Mit nur 27 Jahren ist er auf mysteriöse Art und Weise in Paris gestorben und noch heute ist seine Grabstätte auf dem Pariser Ostfriedhof Père Lachaise eine Pilgerstätte für seine zahlreichen jungen wie alten Fans.

Ihm zu Ehren und anlässlich seines 69. Geburtstages lassen wir mit der holländischen Tributband „The Doors in Concert“ die guten alten Zeiten wieder aufleben.

The Doors in Concert
sind eine authentische DOORS-Tributband. Der Sänger hat das richtige Aussehen und die perfekte Stimme, der Keyboarder hat viele Ähnlichkeiten mit Ray Manzarek, der Gitarrist spielt und klingt wie Robby Krieger und schließlich kann sich der Trommler John Densmore´s feinsten Finessen nähern.


The Doors in Concert

Die absolute Authentizität ist das Markenzeichen dieser Tributband. So werden nur Instrumente benutzt, welche exakt auch die Originalband spielte, um sich dem richtigen Klang so gut wie möglich zu nähern. Natürlich passen der Vox Continental, Gibson
G-101 und der Gibson SG in dieses Gerüst. Der Keyboarder von The Doors in Concert spielt die Basslinien genauso mit seiner linken Hand auf einem historisch korrekten Silver-Top Fender Rhodes Piano Bass wie Ray Manzarek, der exakt so ein Modell auch genutzt hat.
Natürlich werden ebenso die Vintage Fender Amps and Mikrophone verwendet, wie es seinerzeit THE DOORS taten.
Jedes Instrument und jedes Stück der technischen Ausrüstung ist sorgfältig und liebevoll dem Original-Equipment nachempfunden und zusammengestellt, damit der glorreiche originale Klang bis ins feinste Detail erhalten bleibt.

The Doors in Concert produzieren so den ´live´ Klang der originalen Band. Die „live“-Versionen sind oft musikalisch viel interessanter und reiner als die bearbeiteten Studioaufnahmen.

Von den verschiedenen Live-Aufnahmen (die gerade neu remastert auf CD herausgebracht wurden) inspiriert, werden besonders Songs aus diesen (musikalischen) Sphären gespielt:
“The Doors In Concert”, “Live at the Aquarius Theatre”, “Live in Pittsburgh”, “Live in New York”, “Live in Stockholm” und “Live at the Matrix”.

So werden neben den vielen Hits wie Light My Fire, The End, Riders On The Storm, Roadhouse Blues und Love Street, auch Songs wie Alabama Song (Whisky Bar) / Backdoor Man, End Of The Night, Gloria, LA Woman, Unknown Soldier, Hyacinth House, When The Music’s Over u.v.m. zu hören sein.

Jim Morrison gilt als Rockmusiker, der die Fantasien, Visionen, Ängste und die Selbstdestruktivität der Generation der späten 1960er Jahre artikulierte und exemplarisch auslebte. Gemeinsam mit den Doors erweiterte er das Repertoire der Rockmusik um mehrschichtige Konzeptstücke und Formen des Rocktheaters. Die Shows der Doors waren energiegeladen, explosiv, spannend und oft ereignisreich.

The Doors in Concert bringen diese Zeit zurück auf die Bühne. Authentisch, leidenschaftlich und perfekt im Sound und Outfit. Jeder der Jim Morrison und die Doors mochte, sollte sich dieses Ereignis und diese Tribut-Show nicht entgehen lassen.

Line-up:
Danny van Veldhuizen | Vocal
Willem Vonhof | Keys
Gandert de Boo | Guitar
Bobby Baudoin| Percussion, Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Aus Text wird Bild wird Sound wird wieder Text. Das auftakt versteht sich als Labor für Kollaboration, das jährlich Künstler:innen und Autor:innen nach Köln einlädt. Der Text in seinen diversen Erscheinungsformen steht dabei im Zentrum und ist gleichzeitig Ausgangspunkt für performative, sprach-künstlerische oder audio-visuelle Arbeiten. Mit thematisch wechselndem Fokus und begleitenden Workshops entwickelt sich das Festival jedes Jahr neu und lotet auf vielschichtige Weise die formalen Grenzen des literarischen Arbeitens aus.

auftakt widmet sich in diesem Jahr der Arbeit und ihren Grenzbereichen, wo Arbeit performt, versteckt, verschoben oder unbemerkt gemacht wird.
www.auftakt-festival.de

Programm im FWT:
Am Freitag, 20. September, ab 19 Uhr
am Samstag, 21. September, ab 16 Uhr
am Sonntag, 22. September, ab 16 Uhr

TEILNEHMENDE AUTOR:INNEN UND KÜNSTLER:INNEN:
Alexander Weinstock
Corinne Riepert
Dara Brexendorf und Sophie Thomas
Helen Hermens
Jón Ralfsson und Isa Schmidbauer
Marie Koppel
Michelle Federico
Noa Jaari
Paula Schneider
Zain Saleh

Künstlerische Leitung: Katherina Gorodynska, Sandra Riedmair, Melissa Steinsiek-Moßmeier
Technik-Team: Thomas Meckel, Josephine Stamer, Viktor Grün
Produktionsassistenz: Jorinde Minna Markert
Fotos: Caroline Brünen
Video: Ekaterina Reinbold

STAND JETZT
In der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel.
Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand
jetzt ist nicht klar, welche Kriege weiter eskalieren.
Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit
die Klimakatastrophe überlebt. Die Zeiten, in
denen man sich behaglich eingerichtet hatte in
der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen
würde wie bisher, sind vorbei.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

„Das Neinhorn“ von Marc-Uwe Kling - Action-Lesung für die ganze Familie

Ein süßes kuscheliges Einhorn kommt auf die Welt.
Und stänkert nur rum. Es will dies nicht, es will das nicht. Nein. Nein. Nein.
So haben sich seine Eltern das nicht vorgestellt. Ab sofort wird es das NEINHORN genannt.
Und das Neinhorn will endlich seine Ruhe. Es macht sich auf den Weg nach nirgends.
Dort lernt es neue Freunde kennen, den Wasbären, den Nahund und die Königsdochter.


Eine heitere Action-Lesung für die ganze Familie zum Mitmachen und Mitlachen.
Dauer ca. 45 Minuten.
Gelesen von den Schauspielern Eva Marianne Kraiss und Sebastian Menges.
Foto: Astrid Henn // Aufführungsrechte bei Verlag Voland & Quist GmbH, Berlin und Dresden

Einlass ab 14:15 Uhr

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro

Dauerkarten-Abonnement:
Auch in der Saison 2024/25 wird die Dauerkarte des FC Viktoria Köln wieder als Abonnement angeboten:
Damit müssen sich Jahreskartenbesitzer nicht mehr um eine Verlängerung ihrer Saisonkarte kümmern. Selbstverständlich kannst Du das Dauerkarten-Abonnement zu jeder Saison bis zum 31. Mai kündigen. Dies erfolgt entweder auf dem Postweg oder per Telefax.
Zusatzleistungen:
Die Dauerkarte berechtigt zum Zutritt der Meisterschafts-Heimspiele der U19 so wie der U17.

VRS Ticket Information:
Die Dauerkarte von Viktoria berechtigt auch in dieser Saison zur Nutzung des ÖPNV im VRS Gebiet. Die Eintrittskarte gilt gleichzeitig als Fahrausweis für die An- und Abreise, 4 Stunden vor Beginn der Veranstaltung bis 03.00 Uhr des Folgetages.

Gültig ist das KombiTicket nur im aufgedruckten Geltungszeitraum und Geltungsbereich für eine Hin- und Rückfahrt!

Bezahlung und Versand der Dauerkarten:
Der Versand der Dauerkarten erfolgt bis spätestens zwei Wochen vor Beginn der Saison. Die Bezahlung der Dauerkarte erfolgt ausschließlich über das SEPA-Lastschriftmandat.

Viktors Vamilienblock:
Vamiliendauerkarten können ausschließlich in Viktors Vamilienblock gebucht werden. Dieser befindet sich im oberen Bereich von Block 1 und verfügt über ein begrenztes Kontingent.

ATGB:
Eine Übersicht der Allgemeinen Ticket-Geschäftsbedingungen der FC Viktoria Köln Spielbetriebs GmbH findest du auf unsere Homepage

CHRIS HOPKINS präsentiert:
Happy 70th Birthday to the great US-Saxophone-Legend
SCOTT HAMILTON

Chris Hopkins´ German-American Swing Quartet
featuring
Scott Hamilton (tenor sax)
Chris Hopkins (piano)
Henning Gailing (bass)
Oliver Mewes (drums)

The Great American Songbook
von Cole Porter bis George Gershwin & beyond

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert der vielfach ausgezeichnete gebürtige Amerikaner Chris Hopkins keinen geringeren Saxophon-Legende SCOTT HAMILTON, dessen 70. Geburtstag wir diesen September feiern!

Scott Hamilton, einer der letzten wirklichen internationalen Jazz-Stars, gilt heutzutage unangefochten als weltweit wichtigster Tenor-Saxophonist des swingenden Mainstream-Jazz. Unter den lebenden Jazz-Saxophonisten ist er wohl auch derjenige mit den meisten Schallplattenaufnahmen. Als recording artist des US-Labels "Concord", als Mitglied der "Newport All Stars“ sowie bei unzähligen Konzerten trat er an der Seite von Roy Eldridge, Benny Goodman, Ruby Braff, Gerry Mulligan, Al Cohn, Red Norvo, Flip Phillips und fast allen seinerzeit aktiven amerikanischen Größen auf und trägt die Tradition des zeitlosen, melodischen Jazz weiter ins neue Jahrtausend. Mit seinem warmen, voluminösen Sound und seinem unerschöpflichen Ideenreichtum begeistert und verzaubert er seit Jahrzehnten sein Publikum auf der ganzen Welt.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem immens swingenden Stil seit über drei Jahrzehnten zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche begehrte Auszeichnungen ab wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“, den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)", den "Keeper Of The Flame" für seine Verdienste um den Jazz in Europa sowie im Essener Grillo-Theater den "Jazz Pott" in einer Reihe mit Nils Wogram und Paul Kuhn. Unzählige Tourneen und Festivals und bis dato über 4000 Konzerte an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Butch Miles, Till Brönner, Hazy Osterwald oder Götz Alsmann führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland. Neben seiner Konzerttätigkeit lehrt Chris Hopkins seit 2005 als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln und ist Botschafter der Stiftung Kinderzentrum Ruhrgebiet.

Zusammen mit den Ausnahmemusikern Henning Gailing am akustischen Kontrabass und Meisterdrummer Oliver Mewes spielen sich Chris Hopkins & Friends lustvoll durch einen besonderen Spätsommerabend und swingen was das Zeug hält. Lässig, mitreißend, unterhaltsam.

Einlass: 19:30 Uhr, Freie Platzwahl

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Einlass ab 18 Jahren!

Orchester Südstadt Tango spielt Tangos aus 100 Jahren

Das Orchester Südstadt Tango ist ein “Orchesta NO Tipica”, das sich im Frühjahr 2010 unter der Leitung des Kölner Bandoneonisten und Tangomusikers Stephan Langenberg gegründet hat. Die Besetzung besteht aus 15-20 Musikern, die Instrumente wie Bandoneon, Akkordeon, Geige, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Saxophon und Gesang in das Ensemble einbringen. Kern und Vorbild der musikalischen Ausrichtung ist der Tango Argentino mit all seinen Facetten, Untergruppierungen und weit verzweigten stilistischen Ausläufern. Das Ensemble tritt regelmäßig mit seinem Konzertprogramm oder als Live-Orchester bei Tanzveranstaltungen auf und ist für jeden Besucher ein Erlebnis.

18:00

 

Bumillo ist Kabarettist und Hausmann, aber nur für eines von beidem kann man ihn buchen. Das andere übt er nur sehr exklusiv vor kleinem oder keinem Publikum aus. Aber ganz gleich ob Mikrofon oder Mikrofaser: Er geht immer Vollgas nach vorne und zieht die Köpfe aus den Schlingen des Alltags. Stand-up-Comedy und Rap hat der 40jährige Familienvater im Gepäck, wenn er wie gewohnt klug, eindringlich und mitreißend über die Bühne tigert und dabei zeitloses Kabarett im Hier und Jetzt abliefert. „Das bisschen Haushalt ...“, ja wer macht es denn nun? Ist diese Frage ein Tabu oder eine Chance? Ist Arbeiten das große Glück unserer Zeit? Oder ist Daheimbleiben das neue Erfolgsmodell? Wie kann man es verdammt nochmal schaffen, immer alle To-dos auf dem Schirm zu haben und Familie und Beruf unter einen Hut zu kriegen? Bumillo – bürgerlich Christian Bumeder – ist mit allen Bühnenwassern gewaschen, ein echter Schelm in der Brandung, provozierend, progressiv und entwaffnend ehrlich. Neue Wege sind für ihn Pflicht, flexibles Denken ebenso. Veränderung ist sein Thema No. 1, dabei bleibt er stets charmant beim Publikum und on point, wenn’s um die Pointen geht. Nein, man kann ihn nicht für private Haushaltsführungen engagieren. Die Bühne muss reichen. Tut sie mit diesem prallgefüllten Programm auch.