Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein Abend mit Schlagern & Chansons zum
»MITSINGEN» und »GENIESSEN«

Wir laden unsere Gäste ein, sich mit uns auf eine musikalische Reise in die große Zeit der Schlager und Chansons zu begeben.Dabei präsentieren wir ein abwechslungsreiches, „buntes“ Programm mit ausgewählten legendären Oldies, gesungen von Legenden wie Hildegard Knef, Lys Assia, Alexandra, Caterina Valente, Rudi Schuricke, Freddy Quinn, Udo Jürgens, Peggy March u.a., die oft zu Kult-Hits bzw. „klassischen Ohrwürmern“ wurden und die uns nach Berlin, Capri, Paris oder London „entführen“. Bis heute sind sie noch sehr beliebt wie aktuell und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen. Wie die Musik der von uns ausgewählten Titel sind auch ihre Texte zeitlos und oft Ausdruck von Lebensfreude. Alle Gäste sind also herzlich „aufgefordert“, die Oldies bzw. „Evergreens“ – „Lieder für die Ewigkeit“ –, mitzusingen, mitzusummen und mitzuklatschen – oder sie lehnen sich genussvoll zurück, tauchen ein in die Atmosphäre der damaligen Zeit und hören gut gelaunt zu.

„Fantastische Freunde“ sind:
Alexandra Carter, Musa Be Yauno – Gesang
Gerd Hallaschka – Piano, Gesang
Hubert Dapp – Piano
Alexandra Siebert – Saxofon
Rajmund Panicz – Gitarre

G – OLD – IES: »Aber schön war es doch«
Ein Abend mit Schlagern & Chansons zum
»MITSINGEN» und »GENIESSEN«

Wir laden unsere Gäste ein, sich mit uns auf eine musikalische Reise in die große Zeit der Schlager und Chansons zu begeben.Dabei präsentieren wir ein abwechslungsreiches, „buntes“ Programm mit ausgewählten legendären Oldies, gesungen von Legenden wie Hildegard Knef, Lys Assia, Alexandra, Caterina Valente, Rudi Schuricke, Freddy Quinn, Udo Jürgens, Peggy March u.a., die oft zu Kult-Hits bzw. „klassischen Ohrwürmern“ wurden und die uns nach Berlin, Capri, Paris oder London „entführen“. Bis heute sind sie noch sehr beliebt wie aktuell und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen. Wie die Musik der von uns ausgewählten Titel sind auch ihre Texte zeitlos und oft Ausdruck von Lebensfreude. Alle Gäste sind also herzlich „aufgefordert“, die Oldies bzw. „Evergreens“ – „Lieder für die Ewigkeit“ –, mitzusingen, mitzusummen und mitzuklatschen – oder sie lehnen sich genussvoll zurück, tauchen ein in die Atmosphäre der damaligen Zeit und hören gut gelaunt zu.

„Fantastische Freunde“ sind:
Alexandra Carter, Musa Be Yauno – Gesang
Gerd Hallaschka – Piano, Gesang
Hubert Dapp – Piano
Alexandra Siebert – Saxofon
Rajmund Panicz – Gitarre

Einlass eine Stunde vor Beginn

Band-Projekt (Calvin Russell)
Der unvermittelte Wechsel zwischen schnörkellosem, druckvollem Texas-Blues, Roots-Rock und ausdrucksstarkem Singer-Songwriter-Folk zeichnen die Musik von Calvin Russell aus.
Der Outlaw, der einige Zeit im Gefängnis verbrachte und erst spät zu musikalischem Erfolg kam, nannte als wichtigste Intention seines Musikschaffens den Kampf um Würde, Respekt und Akzeptanz: »Ich bin durch die Hölle auf Erden gegangen, und diesen Schmerz (…) kann man auch durch einen noch so großen Erfolg nie verwinden.«
Der Musikjournalist Heinz-Jürgen Rippert schrieb in einem Nachruf:
»Calvin Russell prägte sich einem durch sein vom Leben gezeichneten Gesicht schnell ein. Seine Stimme war hart, rau und seine Songs wirkten authentisch. Die Lieder handeln vom Leben abseits der etablierten Schichten in den USA, jenseits der Hochglanzseiten, die so gerne in den Medien vorgeführt werden. Sie erzählen vom Leben auf der Straße, in Gefängnissen und der Sehnsucht nach Würde und ein wenig Glück. Nicht von ungefähr bezeichnete man den Singer-Songwriter als Charles Bukowski der Musik.«

Bandbesetzung (alphabetische Reihenfolge):

Micha Margraf – Drums, Gesang
Jochen Mäder – Bluesharp
Miko Mikulic – Violine
Joachim Schulz – Gitarre, Gesang
Thomas (Stolle) Stolkmann – Gitarre, Gesang
Volker Zeller – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der unvermittelte Wechsel zwischen schnörkellosem, druckvollem Texas-Blues, Roots-Rock und ausdrucksstarkem Singer-Songwriter-Folk zeichnen die Musik von Calvin Russell aus.
Der Outlaw, der einige Zeit im Gefängnis verbrachte und erst spät zu musikalischem Erfolg kam, nannte als wichtigste Intention seines Musikschaffens den Kampf um Würde, Respekt und Akzeptanz: »Ich bin durch die Hölle auf Erden gegangen, und diesen Schmerz (…) kann man auch durch einen noch so großen Erfolg nie verwinden.«
Der Musikjournalist Heinz-Jürgen Rippert schrieb in einem Nachruf:
»Calvin Russell prägte sich einem durch sein vom Leben gezeichneten Gesicht schnell ein. Seine Stimme war hart, rau und seine Songs wirkten authentisch. Die Lieder handeln vom Leben abseits der etablierten Schichten in den USA, jenseits der Hochglanzseiten, die so gerne in den Medien vorgeführt werden. Sie erzählen vom Leben auf der Straße, in Gefängnissen und der Sehnsucht nach Würde und ein wenig Glück. Nicht von ungefähr bezeichnete man den Singer-Songwriter als Charles Bukowski der Musik.«

Bandbesetzung (alphabetische Reihenfolge):

Micha Margraf – Drums, Gesang
Jochen Mäder – Bluesharp
Miko Mikulic – Violine
Joachim Schulz – Gitarre, Gesang
Thomas (Stolle) Stolkmann – Gitarre, Gesang
Volker Zeller – Bass

GANNA – HOME
Als Stimme des ukrainischen Widerstands ist GANNAS künstlerisches Schaffen gleichermaßen wunderschön wie herzergreifend.
Eine kraftvolle Mischung aus neu interpretierten ukrainischen Volksliedern und Modern Jazz.
So klingt Home – das neue Album der Band GANNA um Sängerin und Bandleaderin Ganna Gryniva. Die gebürtige Ukrainerin kam 2002 im Alter von 13 Jahren mit ihren Eltern nach Deutschland. Mit ihrer markanten, ausdrucksstarken Stimme nimmt sie uns mit auf sehr persönlich und politisch gefärbte Reise. „Ich bin in die Ukraine gereist, um landeskundliche Archive zu besuchen und um alte, traditionelle Lieder zu sammeln“, erklärt Gryniva und ergänzt: „Die Reise führte mich durch wunderschöne Berglandschaften in den Karpaten, in alte Kirchen, auf kleine, stimmungsvolle Musik-Festivals und zu besonderen Menschen.“

Als Stimme des ukrainischen Widerstands ist ihr künstlerisches Schaffen gleichermaßen wunderschön wie herzergreifend. Oder – wie es Matthias Wegner auf Deutschlandfunk Kultur formulierte: „starke Stimme, starker Song“ – der sicherlich Spuren in der europäischen Jazzlandschaft hinterlassen wird.

Ganna Gryniva – vocals, loops, composition
Wanja Slavin – alt saxophone
Povel Widestrand – piano
Tom Berkmann – double bass
Mathias Ruppnig – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Worldmusic FrauenStimmen

Als Stimme des ukrainischen Widerstands ist GANNAS künstlerisches Schaffen gleichermaßen wunderschön wie herzergreifend.
Eine kraftvolle Mischung aus neu interpretierten ukrainischen Volksliedern und Modern Jazz.
So klingt Home – das neue Album der Band GANNA um Sängerin und Bandleaderin Ganna Gryniva. Die gebürtige Ukrainerin kam 2002 im Alter von 13 Jahren mit ihren Eltern nach Deutschland. Mit ihrer markanten, ausdrucksstarken Stimme nimmt sie uns mit auf sehr persönlich und politisch gefärbte Reise. „Ich bin in die Ukraine gereist, um landeskundliche Archive zu besuchen und um alte, traditionelle Lieder zu sammeln“, erklärt Gryniva und ergänzt: „Die Reise führte mich durch wunderschöne Berglandschaften in den Karpaten, in alte Kirchen, auf kleine, stimmungsvolle Musik-Festivals und zu besonderen Menschen.“

Als Stimme des ukrainischen Widerstands ist ihr künstlerisches Schaffen gleichermaßen wunderschön wie herzergreifend. Oder – wie es Matthias Wegner auf Deutschlandfunk Kultur formulierte: „starke Stimme, starker Song“ – der sicherlich Spuren in der europäischen Jazzlandschaft hinterlassen wird.

Ganna Gryniva – vocals, loops, composition
Wanja Slavin – alt saxophone
Povel Widestrand – piano
Tom Berkmann – double bass
Mathias Ruppnig – drums

Noch in ihrer Findungsphase, probieren Laura und Elodie sich in den unterschiedlichsten Genres aus. Von deutschen bis englischen Texten, von Deutschpop bis Folk besingen diese Artists in ihren 20ern ihre Gefühle und Erfahrungen mit dem Leben.
Aus einer musikalischen Kindheit suchen sie jetzt ihren Weg in ein musikalisches Leben. Mit Hilfe des BEAT Projekts fanden sie nun auch ihren Einstieg in die Kassler Musikszene.
Als Solo Artists, aber auch mit vereinten Kräften, bringen euch die Beiden Coversongs und eigene Musik ins Theaterstübchen.
Elodies Debut Single ‚Burn Me‘ ist seit Anfang des Jahres auf Spotify erhältlich.

Noch in ihrer Findungsphase, probieren Laura und Elodie sich in den unterschiedlichsten Genres aus. Von deutschen bis englischen Texten, von Deutschpop bis Folk besingen diese Artists in ihren 20ern ihre Gefühle und Erfahrungen mit dem Leben.
Aus einer musikalischen Kindheit suchen sie jetzt ihren Weg in ein musikalisches Leben. Mit Hilfe des BEAT Projekts fanden sie nun auch ihren Einstieg in die Kassler Musikszene.
Als Solo Artists, aber auch mit vereinten Kräften, bringen euch die Beiden Coversongs und eigene Musik ins Theaterstübchen.
Elodies Debut Single ‚Burn Me‘ ist seit Anfang des Jahres auf Spotify erhältlich.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Estland, das nördlichste und kleinste der drei baltischen Länder, ist für seine Gesangstradition berühmt: Vom Liederfest in Tallinn, der weltweit größten Veranstaltung für Laienchöre über die Aufnahme der estnischen Chormusik als immaterielles Welt-Kulturerbe durch die UNESCO bis zu Vokalisten wie Maarja Nuut. Aus der trotzigen Vergewisserung der eigenen Identität entstanden, war Estland doch jahrhundertelang ein Spielball anderer Nationen, wurde der Gesang zum Spiegelbild eines Landes, das nun befreit und selbstbewusst in die Zukunft blickt. An dieses Selbstverständnis als “singende Nation”, in der Tradition verwurzelt, aber zugleich nach vorne gerichtet, denkt man unwillkürlich, wenn man einen der hellsten Gesangssterne des Landes hört: die charismatische Sängerin, Songwriterin und Pianistin Kadri Voorand.

Auf ihrem ACT-Debüt “In Duo with Mihkel Mälgand” entwirft Voorand voller Leidenschaft ein Klanggemälde im Großformat. Ihr enormes Spektrum reicht dabei von akustischem Folk-Pop über R&B und Elektro bis zu Vokaljazz und lautmalerischer Improvisation.

Die wahre Kadri Voorand aber bekommt man im Duo mit Mihkel Mälgand, einem gefragten Bassisten, der bereits mit Nils Landgren, Dave Liebman oder Kurt Elling spielte und im vergangenen Jahr den dänischen Jazz Award gewann. Durch ihr lange, schon auf vielen internationalen Festivals vorgestellte und vertiefte Zusammenarbeit – für das neue Album komponierte und arrangierte Mälgand einige Songs mit – sind die beiden perfekt aufeinander eingespielt. Ein Duo auf dem Weg zum Vokalsound des 21. Jahrhunderts.
Kadri Voorand – vocals, piano Mihkel Mälgand – bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Estland, das nördlichste und kleinste der drei baltischen Länder, ist für seine Gesangstradition berühmt: Vom Liederfest in Tallinn, der weltweit größten Veranstaltung für Laienchöre über die Aufnahme der estnischen Chormusik als immaterielles Welt-Kulturerbe durch die UNESCO bis zu Vokalisten wie Maarja Nuut. Aus der trotzigen Vergewisserung der eigenen Identität entstanden, war Estland doch jahrhundertelang ein Spielball anderer Nationen, wurde der Gesang zum Spiegelbild eines Landes, das nun befreit und selbstbewusst in die Zukunft blickt. An dieses Selbstverständnis als “singende Nation”, in der Tradition verwurzelt, aber zugleich nach vorne gerichtet, denkt man unwillkürlich, wenn man einen der hellsten Gesangssterne des Landes hört: die charismatische Sängerin, Songwriterin und Pianistin Kadri Voorand.

Auf ihrem ACT-Debüt “In Duo with Mihkel Mälgand” entwirft Voorand voller Leidenschaft ein Klanggemälde im Großformat. Ihr enormes Spektrum reicht dabei von akustischem Folk-Pop über R&B und Elektro bis zu Vokaljazz und lautmalerischer Improvisation.

Die wahre Kadri Voorand aber bekommt man im Duo mit Mihkel Mälgand, einem gefragten Bassisten, der bereits mit Nils Landgren, Dave Liebman oder Kurt Elling spielte und im vergangenen Jahr den dänischen Jazz Award gewann. Durch ihr lange, schon auf vielen internationalen Festivals vorgestellte und vertiefte Zusammenarbeit – für das neue Album komponierte und arrangierte Mälgand einige Songs mit – sind die beiden perfekt aufeinander eingespielt. Ein Duo auf dem Weg zum Vokalsound des 21. Jahrhunderts.
Kadri Voorand – vocals, piano Mihkel Mälgand – bass

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. „LELÉKA“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt,was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. „LELÉKA“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt,was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich regelmäßige Auszeiten zu gönnen.

Begeben Sie sich mit Flöck auf eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens. Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie gesunde Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – Johannes Flöck lässt nichts aus, was der angeblich zwingend notwendigen Selbstoptimierung dient. Seine humoristisch-philosophischen Denkanstöße regen sein Publikum an, auch scheinbar in Stein gemeißelte Positionen zu überdenken.

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf entspannt-lustige Art leichtnehmen kann. Seine selbstironische Herangehensweise zeigt, dass man auch ohne Optimierungswahn jung und fit bleiben kann. Entsprechend lautet sein Motto: "Nichts macht jünger als die Verschwendung an alles, was lustvoll ist."

Zudem beweist der Kabarettist, dass er die hohe Gagdichte seiner millionenfach auf Social Media angeklickten Kurzvideos auch live abendfüllend halten und sogar toppen kann.
Daher Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Einlass: 19:00 Uhr

Carrousel ist zurück auf der Bühne mit Éclaircies, einem neuen, strahlenden und mitreißenden Album. Das Duo erkundet weiterhin mit Poesie einen Pop-Folk à la française, durch melodiöse Texte und rhythmische Refrains. Jedes Konzert ist wie eine Auszeit, in der man starke Emotionen in einer herzlichen Atmosphäre feiert und teilt. Carrousel nimmt uns mit seiner ansteckenden Energie mit, zwischen Hoffnung und Sehnsucht, wie ein Lichtblick nach dem Regen.

Léonard Gogniat
Sophie Gogniat
Félix Fivaz
Nicolas Gerber

Einlass eine Stunde vor Beginn

Carrousel ist zurück auf der Bühne mit Éclaircies, einem neuen, strahlenden und mitreißenden Album. Das Duo erkundet weiterhin mit Poesie einen Pop-Folk à la française, durch melodiöse Texte und rhythmische Refrains. Jedes Konzert ist wie eine Auszeit, in der man starke Emotionen in einer herzlichen Atmosphäre feiert und teilt. Carrousel nimmt uns mit seiner ansteckenden Energie mit, zwischen Hoffnung und Sehnsucht, wie ein Lichtblick nach dem Regen.

Léonard Gogniat
Sophie Gogniat
Félix Fivaz
Nicolas Gerber

Live und auf Tonträgern eine Macht! Bei Konzerten solch unterschiedlicher Top-Acts wie Deep Purple oder Jamie Cullum begeisterte die Ellis Mano Band als Special Guest! Die TV-Aufzeichnung ihres Auftritts durch das „Rockpalast“-Team sorgte zudem für breitenwirksame Publicity! Und stets unter den Top Ten der (Schweizer) Charts sind ihre Alben! Das gilt aktuell für Live: Access All Areas(2024). „Die Aufnahmen offenbaren nicht nur das überaus kompakte und traumhaft sichere Zusammenspiel sowie die hohe Improvisationskunst der fünf Akteure. Es zeigen sich hier nachdrücklich auch die Stärken der Eigenkompositionen. „Bluesrock vom Feinsten, der es jederzeit mit den großen Vorbildern aus England und Amerika aufnehmen kann“, war ineclipsed zu lesen. AUDIO + stereoplay resümierte:„Mordsmäßige Spielfreude, die einen mitzieht.“
Die Begeisterung über die multi-nationale Profi-Formation teilen Print- und Onlinemedien für unterschiedlichste Zielgruppen. Angesichts ihrer Einstimmigkeit ist es wenig überraschend, was das renommierte Musikmagazin RocksSänger Chris Ellis, Gitarrist Edis Mano, Keyboarder Lukas Bosshardt, Bassist Severin Graf und Schlagzeuger Nico Looser prophezeite: „Sie haben das Zeug dazu, die Bühnen der Welt zu erobern!

Besetzung:
Chris Ellis: Gesang
Edis Mano: Gitarre
Lukas Bosshardt: Keyboard
Severin Graf: Bass
Nico Looser: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Live und auf Tonträgern eine Macht! Bei Konzerten solch unterschiedlicher Top-Acts wie Deep Purple oder Jamie Cullum begeisterte die Ellis Mano Band als Special Guest! Die TV-Aufzeichnung ihres Auftritts durch das „Rockpalast“-Team sorgte zudem für breitenwirksame Publicity! Und stets unter den Top Ten der (Schweizer) Charts sind ihre Alben! Das gilt aktuell für Live: Access All Areas(2024). „Die Aufnahmen offenbaren nicht nur das überaus kompakte und traumhaft sichere Zusammenspiel sowie die hohe Improvisationskunst der fünf Akteure. Es zeigen sich hier nachdrücklich auch die Stärken der Eigenkompositionen. „Bluesrock vom Feinsten, der es jederzeit mit den großen Vorbildern aus England und Amerika aufnehmen kann“, war ineclipsed zu lesen. AUDIO + stereoplay resümierte:„Mordsmäßige Spielfreude, die einen mitzieht.“
Die Begeisterung über die multi-nationale Profi-Formation teilen Print- und Onlinemedien für unterschiedlichste Zielgruppen. Angesichts ihrer Einstimmigkeit ist es wenig überraschend, was das renommierte Musikmagazin RocksSänger Chris Ellis, Gitarrist Edis Mano, Keyboarder Lukas Bosshardt, Bassist Severin Graf und Schlagzeuger Nico Looser prophezeite: „Sie haben das Zeug dazu, die Bühnen der Welt zu erobern!

Besetzung:
Chris Ellis: Gesang
Edis Mano: Gitarre
Lukas Bosshardt: Keyboard
Severin Graf: Bass
Nico Looser: Schlagzeug