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nach dem Roman von Dinçer Güçyeter

»Ist das hier meine Heimat, meine Erde, mein Ort? Soll ich hier die Lücke einer Leere füllen?« In Dinçer Güçyeters Roman »Unser Deutschlandmärchen« sprechen drei Generationen von Frauen – Mutter, Großmutter, Urgroßmutter – und es spricht der Sohn von Fatma, die 1965 als Frau eines türkischen
Gastarbeiters nach Nettetal kommt. In kräftigen Bildern, Lyrik, Monologen, Dialogen, Gebeten und Träumen erzählt der Roman von harter Arbeit und großer Kraft, von alten Rollenbildern und dem Aufbruch ins Neue, von Entwurzelung und Sehnsucht. Er ist eine Hommage an die Frauen und erzählt ein Stück deutscher Geschichte in einer neuen, sinnlichen und humorvollen Sprache. »Unser Deutschlandmärchen« wurde
2023 mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet. Regisseurin Antigone Akgün, die in Aachen bereits mit ihrer Inszenierung von »Der Garten der Lüste« begeisterte, bearbeitet den Roman für die Bühne der Kammer.

Ausverkauft!

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Ratskeller in Aachen stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Ratskeller, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In bester Tradition begibt sich das Sinfonieorchester Aachen bereits zum zwölften Mal mitten hinein in das studentische Leben der Uni - und ans Meer! Unter dem Titel »Seascapes« gilt es zu entdecken, wie sich Wind, Wellen, Gischt und Sturm anhören, wenn sie von Komponierenden in Musik gesetzt werden. Moderationen und Interviews liefern dabei spannende Hintergrundinformationen. Neben Felix Mendelssohn Bartholdys Konzertouvertüre »Meeresstille und glückliche Fahrt« (nach dem gleichnamigen Gedicht von Goethe) und Frank Bridges klanggewaltiger Orchestersuite »The Sea« steht als besonderes Highlight das Konzert für Vögel und Orchester »Cantus Arcticus« des finnischen Komponisten Einojuhani Rautavaara auf dem Programm.

Karten vorab nur im RWTH-Shop

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Ein Widerstands-Musical
von Florian Fischer und Kerstin Grübmeyer

Ab Mitte der 1930er Jahre war Aachen ein „Tor in die Freiheit“, durch das vom Terror der Nationalsozialisten bedrohte Menschen die Flucht über Belgien oder Holland wagten. Sie gingen große Risiken ein, waren auf Hilfe angewiesen und mussten ihre Unversehrtheit oft teuer bezahlen. Vor dem Hintergrund dieser historischen Situation erzählt „Oppenhoff, Mohren, Cohn“ eine Geschichte von Widerstand, Dissidenz, Verzweiflung und Kampfgeist. Was motiviert Menschen dazu, sich einem gewalttätigen System zu widersetzen? Und kann Solidarität funktionieren, über ideologische Grenzen und Klassenunterschiede hinweg? Inspiriert von den Lebenswegen historischer Figuren wie dem ehemaligen Aachener Oberbürgermeister Franz Oppenhoff (1902-1945) oder der Widerstandskämpferin Marianne Cohn (1922-1945) verfolgen wir gebannt, ob ein als „entartet“ gebrandmarktes Kunstwerk vor der Zerstörung bewahrt werden kann und ob einer jungen Frau die Flucht gelingt. In Zeiten des globalen Rechtsrucks ist die Beschäftigung mit antifaschistischem Widerstand hochaktuell. Lieder und Protestsongs machen uns Mut gegen die Einschüchterung rechter Erzählungen und stärken unseren Sinn für eine Gemeinschaft ohne Ausgrenzung und Gewalt.

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

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Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

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Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

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Eine dekoloniale Semi-Oper von Colectivo Yama nach Henry Purcell und John Dryden
Aus dem Spanischen von Miriam Denger

Eine Geschichte um Liebe und Rache und im Zentrum eine machthungrige »Königin der Azteken« – so könnte eine Zusammenfassung von Henry Purcells selten aufgeführter Barock-Oper »The Indian Queens« lauten. Die aus Ecuador stammenden Künstlerinnen und Autorinnen der Gruppe »colectivo yama«,
Natalia Ortiz und Carlina Derks, nehmen Purcells Werk zum Anlass, um die Geschichte der tatsächlichen indigenen »Königinnen« ihres Landes zu erzählen: Schon immer haben Frauen den indigenen Widerstand gegen koloniale und neoliberale Ausbeutung von Mensch und Natur angeführt. War die Semi-Oper von Purcell und seinem Autor John Dryden eine stereotype Handlung um Krieg und Intrige in exotisierender Kulisse, so ist »The Indian Queens« eine bildmächtige Fabel über den Widerstand und die Vision eines geglückten Zusammenlebens – die heutigen »indian queens« kommen zu Wort und ihr Kampf bekommt ein Gesicht. Purcells Musik verbindet sich mit einem neuen Text, traditionelle Musik der Anden und barocke Musik mit dokumentarischem Filmmaterial und Oper mit Schauspiel.

Im Rahmen von AKZENT Barock!
gefördert durch »Neue Wege«, das Förderprogramm des NRW KULTURsekretariats

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Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

Für sie bedeuten die Bühnenbretter nicht die Welt, ihnen sind sie ein Zuhause, auf ihnen haben sie ihre größten Erfolge gefeiert, auf ihnen wurden sie für die Welt bedeutend – die Diven. Die großen Frauen des Bühnenlebens waren meist nicht nur betörende Sängerinnen, viele spielten ihre Schauspielkolleginnen an die Wand oder füllten weltweit Kinosäle, aber alle eint ihre fast magische Anziehung. Sei es Marlene Dietrich, Maria Callas, Hildegard Knef oder Lady Gaga, sie alle betören ihr Publikum mit ihrer Ausstrahlung.
Einen musikalischen Kniefall vor diesen Ikonen wird Stephanie Theiß, die zuletzt in der Rolle der „Morticia Addams“ im diesjährigen Musical des Grenzlandtheaters allabendlich bezauberte, vollführen und gemeinsam mit Pianistin Angela Händel die unsterblichen Lieder und Chansons der Diven feiern.
Nehmen Sie Platz zu Füßen der bedeutenden Bühnenbretter und rufen Sie der Dame, die alle Diven einen Abend lang vereint, ein kräftiges „Viva la Diva“ entgegen.

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von Maurice Maeterlinck
Deutsch von Stefan Gross

In der Nacht vor Weihnachten taucht im Schlafzimmer der Geschwister Tyltyl und Mytyl eine Fee auf und bittet sie, den blauen Vogel für sie zu suchen – der »Vogel der Glückseligkeit« soll ihre kranke Tochter heilen. Auf die fantastische Reise der Geschwister durch das »Land der Erinnerung«, zum »Palast der Nacht« oder in die »Glücksgärten« kommen auch die Dinge mit, die sie umgeben, und die durch einen Zauberdiamanten zum Leben erweckt wurden: der Zucker, das Brot, die Katze, der Hund … Diese zarte Geschichte über das Leben, das Erwachsenwerden und die Suche nach dem Glück ist zugleich eine Fabel über die Kraft der Fantasie.
Mit »Der blaue Vogel« schuf der belgisch-flämische Autor und Nobelpreisträger Maurice Maeterlinck 1908 ein weltberühmtes Werk des Symbolismus. Regisseurin und Figurentheaterspielerin Helga Lázár befreit mit ihrem Konzept »die Seele der Dinge« nicht nur im Text, sondern auch auf der Bühne – mit Mitteln des
Figurentheaters, Objekttheaters und Schauspiels. Dabei überträgt sie die Archaik des Märchens ins Heute: Wie suchen wir eigentlich das Glück?

Ausfall!

Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart
Text von Emanuel Schikaneder

Ein tiefblauer, funkelnder Sternenhimmel mit einem liegenden Sichelmond, auf dem die sternflammende Königin der Nacht mühelos herein schwebt – ja, dieses Bühnenbild ist eine Ikone, ein wahrer Klassiker wie »Die Zauberflöte« selbst. 1815 hat es der Architekt Karl Friedrich Schinkel für eine Berliner Aufführung
entworfen. Etwa zehn Jahre später gestaltete dieser gemeinsam mit Peter Cremer den neuen Theaterbau des Theater Aachen – der in dieser Saison 200 Jahre alt wird. Die berühmten Dekorationen von Schinkels »Zauberflöte« werden zur Inspirationsquelle für den Aachener Künstler Tim Berresheim, der mit überbordender Fantasie und computergenerierter Kunst die mystisch-verdrehten Welten zwischen rankender Natur, Tempeln und Sternenhimmeln weiterentwickelt. Gemeinsam mit Regisseurin Geertje Boeden widmet er sich den Rätseln der magischen Märchenoper: Gibt es Gut und Böse? Wem können Tamino, Papageno und Pamina auf ihrer Reise trauen? Ausgestattet mit magischen Instrumenten, die die Welt befrieden
können, und großer Hoffnung, unterwegs auch die Liebe zu finden, versuchen die drei, die Machtspiele der Elterngeneration zu überwinden. Eine vielschichtig-bildgewaltige »Zauberflöte« in einer Fassung für die ganze Familie.

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