Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Ist Hannibal Lecter tatsächlich der Prototyp eines Psychopathen? Haben alle Psychopathen das Bedürfnis, andere Menschen zu töten? Wie stellt die Kriminalpsychologie fest, ob ein Mensch psychopathisch ist? Wie entsteht eine psychopathische Persönlichkeit? Wie gelingt es manchen psychopathischen Serienmördern, über Jahrzehnte als liebevolle Familienväter und freundliche Nachbarn ein unauffälliges Leben zu führen? Warum werden nicht alle Psychopathen kriminell? Wie viel vom „Bösen“ steckt auch in „normalen“ Menschen?

Dieser Vortrag beleuchtet die Gefühls- und Gedankenwelten psychopathischer Menschen - sowohl jener, die mit erschreckenden Verbrechen Schlagzeilen machten, als auch jener, die ohne kriminelle Handlungen durchs Leben kommen und mitten unter uns sind.

Diesen und anderen Fragen geht Lydia Benecke in Ihrem Vortrag nach. Eine spannende Reise in die Welt der Kriminalpsychologie.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 90 min. vor Spielbeginn

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Das Junge Ensemble Marabu aus Bonn macht Theater für junge Menschen. Durchaus kritisch und mit Humor beschreibt das Stück die gegenwärtige Stimmung im Lande aus sehr persönlicher Sicht. Wo in den eigenen Lebens-
welten, fernab der Weltpolitik, verschiebt sich da gerade spürbar etwas? Und welche konkreten Möglichkeiten gibt es, dem etwas entgegenzusetzen? Zusammen mit dem Publikum suchen die jungen Performerinnen und Per-
former nach dem verloren gegangenen Einverständnis, wie wir zukünftig miteinander leben wollen. Das gegenwartsnahe Theaterstück wird
empfohlen für Menschen ab 14 Jahren.

Copyright: Ursula Kaufmann

Einlass: 17 Uhr

Reinhold Beckmann erzählt und liest aus seinem tief berührenden Buch. Sein Spiegel-Bestseller über das Leben seiner Mutter Aenne ist ein Mahnmal gegen das Vergessen, gerade jetzt, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist - und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.
Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war früh von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle sind im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.

In seinem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Und davon, was der Krieg mit Menschen macht, wenn keiner zurückkommt. Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen – und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich. Mit dabei ist an diesem Abend der Musiker Johannes Wennrich, der das Erzählte an der Gitarre atmosphärisch begleitet.

Einlass 19:00 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg des ersten Sherlock Holmes-Programms liefert Theater ex libris nun die
Fortsetzung:
Sherlock Holmes hat einen Bruder? Oh ja – und der stellt die Genialität seines kleinen Bruders sogar noch in den Schatten!
Der zweite Teil unserer Sherlock-Holmes-Reihe verwebt Conan Doyles Kurzgeschichten „Die tanzenden Männchen“, „Der zweite Fleck“ und „Der griechische Dolmetscher“ zu einem multimedialen Live-Hörspiel!

London, Juli 1881. Dr. John H. Watson ist erstaunt, als er erfährt, dass sein neuer Mitbewohner einen
geheimnisvollen älteren Bruder hat, der noch dazu für die Regierung Ihrer Majestät arbeitet. In Mycrofts Auftrag reisen Holmes und Watson nach Norfolk, um dort seltsamen Symbolen auf den Grund zu gehen, und stürzen bald darauf in eine politische Krise, von deren Ausgang die Zukunft Europas abhängt …

Eine szenisch abgestimmte Bild-Projektion entführt das Publikum auch visuell in das London der
viktorianischen Zeit; die improvisierte Live-Musik unterstreicht die Stimmung jeden Moments.
• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik und Bildprojektion
• Dauer: 120 Minuten / eine Pause

Einlass: 16.00 Uhr

Theater- und Konzertprogramm der Hansestadt Attendorn 2024/2025

In Zeiten steigender Inflation und öffentlicher Sparmaßnahmen könnte man sich den Geizhals eigentlich zum Vorbild nehmen, hätte nicht Molière diesen Typen in der Gestalt des Harpagon in seiner wundervollen Komödie bereits 1668 ausgiebig der Lächerlichkeit preisgegeben. Wahrscheinlich
zählt „DER GEIZIGE“ auch deshalb zu den meistgespielten Stücken der Theatergeschichte. Im Mittelpunkt der turbulenten Handlung steht der alte Knauser Harpagon, der seinen Nachkommen weder sein Geld, noch die Liebe oder auch nur die Luft zum Atmen gönnt, geschweige denn
vererben will. Stattdessen klammert er sich an seine irdischen Güter, als könne er damit der Vergänglichkeit entfliehen.
Harpagons Geliebte ist seine Geldkassette, die er heimlich vergraben hat. Eifersüchtig überwacht er sie, permanent geplagt von der Angst, sie könnte entdeckt werden, bis selbige eines Tages spurlos verschwunden ist. Wer ist der Dieb? Vielleicht seine Kinder, die sich nicht um ihre Chancen bringen lassen wollen? Schließlich wollen auch sie ein Stück vom Kuchen abhaben. Oder hat Harpagons Diener lange Finger gemacht? Auch könnten falsche Freunde hinter der unsäglichen Tat stecken.
Der Geizhals ist jedenfalls nicht allein scharf auf den schnöden Mammon, sodass Intrigen und Verwicklungen trotz allem und fast zwangsläufig nach allen Regeln der komödiantischen Kunst zum Happy End führen. In jedem Fall zeigt Molière, dass Geld nicht glücklich macht.
In dieser herrlichen Komödie kann TV- und Theaterstar Kalle Pohl einmal mehr beweisen, dass sein großes komödiantisches Talent am besten live auf der Bühne zur Geltung kommt und Molière nichts von seiner Aktualität eingebüßt hat!

Einlass: 19:30 Uhr

„La Fortuna“ ist der kraftvolle Auftakt des weltberühmten Werkes „Carmina
Burana“. Die Klänge ziehen das Publikum sofort in seinen Bann. Gerne
werden sie auch abseits der Opernbühne z.B. als Film-Soundtrack verwendet.
Am Freitag, 4. April 2025 um 19 Uhr bietet sich die seltene Gelegenheit
das Stück in voller Länge live im Sauerland-Theater Arnsberg zu erleben –
in einer Aufführung mit dem Ensemble National Oper und Ballett Ukraine,
Odessa.

„Carmina Burana“, die szenische Kantate des deutschen Komponisten Carl
Orff, ist ein eindringliches, poetisches Werk über die Unberechenbarkeit
des Schicksals, die Freude und Vergänglichkeit des irdischen Daseins,
sinnlichen Genuss, Trinkgelage und den Wandel der Jahreszeiten. Das Werk
basiert auf einer Benediktbeuerner Handschrift aus dem 13. Jahrhundert mit
Liedern fahrender Gesellen, teils in lateinischer, teils
mittelhochdeutscher Sprache. Orff selbst bezeichnete die „Carmina Burana“
als weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten
und Bildern. In Arnsberg wird das meisterhafte Werk ganz im Sinne Orffs
von 130 Mitwirkenden in einer modernen Inszenierung als audiovisuelle
Gesamtkunst aufgeführt. In ihr verschmelzen alle Kunstdisziplinen zu einem
berührenden Erlebnis.

Die Regie, Choreografie und Gestaltung von „Carmina Burana“ liegen in den
Händen des niederländischen Choreografen Gerard Mosterd. Dem erfolgreichen
ehemaligen Tänzer ist es ein besonderes Anliegen, weltberühmte
Klassikwerke auch einem Publikum im eher ländlichen Bereich zugänglich zu
machen. Für die herausragende Qualität spricht das bekannte Ensemble
National Oper und Ballett Ukraine, Odessa, bestehend aus
Spitzenkünstlerinnen und Künstlern aus Musik, Ballett und Gesang. Es
singen mit Orchesterbegleitung Alona Vorokh, Bohdan Panchenko und
Oleksandr Prokopenko.

Bemerkenswert an dieser groß angelegten Produktion ist, dass sie von
führenden Künstlern und Künstlerinnen (Gesang, Ballett, Orchester) aus
einem stark vom Kriegsgeschehen betroffenen Gebiet aufgeführt wird.

Dauer: 70 Minuten ohne Pause.

Musik: Carl Orff
Regie und Choreografie: Gerard Mosterd
Video: Sibe Kokke
Musikalische Leitung: Ihor Chernetsky
Chormeister: Valerii Regrut

Copyright: Dmitry Skortsov

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

George Nussbaumer und Richard Wester sind seit nunmehr 15 Jahren als “Something Special” unterwegs, ein kongeniales Paar in Sachen Blues und Soul und Pop und mehr, vor allen Dingen aber auch mit eigenen Songs, die unter die Haut gehen.
Der blinde, stimmgewaltige Sänger Nussbaumer (“Die schwärzeste Stimme Österreichs”) am Piano in Kombination mit dem bühnenpräsenten Wester, einem der bedeutensten Saxophonisten/Flötisten des Landes und einer Biografie, die man eigentlich erfinden müsste - das ist Unterhaltung pur und
mehr als das: kräftige Gefühlsdusche mit wippenden Füßen.
Ihr Programm umfasst viele eigene und deutschsprachige Songs, durchmischt mit groovigen Instrumentals – eine faszinierende und mitreissende Mischung voller Power und Spiellust.

Copyright: Heidi Scherm

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 90 min. vor Spielbeginn

Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher
und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke –
die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über
acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den
deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei
Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich!
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten
Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die
Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im
authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus
Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein
Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon
längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum
Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles
Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh´n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den
schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2
Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag
nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band
nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des
Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und
zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe. Noch Fragen?

Einlass 19 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn