Opa Bert hat nicht viel Geld. Er ist Dichter.
Und den Notgroschen rührt er nicht an. Der wird weitergegeben.
An die Enkel. Das war schon immer so.
Arm bleibt arm und reich bleibt reich.
Doch als nichts mehr geht.
Und für Opa und seine drei Enkel die Not am größten ist.
Da fällt der Groschen.
Und nichts bleibt wie es war.
Dinge verwandeln sich. Die Welt steht Kopf. Unmögliches wird möglich.
Und Opa Bert dreht sich lachend im Wind.

Theater mit viel Musik, Witz und Tiefsinn.

Ensembleproduktion | Mit: Michael Bang, Gabriel Drempetic, Özgür Kantar, Christine Mertens, Michael Schramm & Sabine Zieser | Regie: Andrea Maria Erl

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Opa Bert hat nicht viel Geld. Er ist Dichter.
Und den Notgroschen rührt er nicht an. Der wird weitergegeben.
An die Enkel. Das war schon immer so.
Arm bleibt arm und reich bleibt reich.
Doch als nichts mehr geht.
Und für Opa und seine drei Enkel die Not am größten ist.
Da fällt der Groschen.
Und nichts bleibt wie es war.
Dinge verwandeln sich. Die Welt steht Kopf. Unmögliches wird möglich.
Und Opa Bert dreht sich lachend im Wind.

Theater mit viel Musik, Witz und Tiefsinn.

Ensembleproduktion | Mit: Michael Bang, Gabriel Drempetic, Özgür Kantar, Christine Mertens, Michael Schramm & Sabine Zieser | Regie: Andrea Maria Erl

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Es könnte einem die Sprache verschlagen: Die Alten jammern, die Jungen tweeten, die Woken gendern, die Assis prollen, die Rechte spaltet, die Linke auch. Nur die Klugen sind verstummt.

Damit ist jetzt Schluss!

Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist spricht nun an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird. Er seziert Herrschaftssprache und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt Phrasendrescher und Wortverbieter. Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird, stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken. Statt Larifari: Sinn.

Und wenn der Zuschauer sich fragt: "Darf man das so sagen?", dann antwortet der Kabarettist: "Ja. Aber nur in ganzen Sätzen."

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ab 15.11.24

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Nazareno Darzillo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2024/25

9. Meisterkonzert: Cameron Carpenter & Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Hätte George Gershwin den Starorganisten Cameron Carpenter kennenlernen können, wer weiß, vielleicht würden wir uns heute an einem Stück namens „Ein Amerikaner in Berlin“ erfreuen können. Aber auch so hat der Wahlberliner eine Menge zu bieten: interpretatorische Frische, Lust am Experiment und selbstverständlich auch keine Angst vor den ungeahnten Möglichkeiten künstlicher Intelligenz. Der bekennende Exzentriker hat ein ausgesprochenes Faible für die große Karl-Schuke-Orgel in der Berliner Philharmonie. Seine extra auf ihn maßgeschneiderte „International Touring Organ“ darf derzeit pausieren.
Bei seinem Hörtnagel Debüt ist Cameron Carpenter mit zwei Werken auf der Steinmeyer-Orgel zu erleben, die unterschiedliche Facetten in seiner künstlerischer Handschrift offerieren:
Georg Friedrich Händel schrieb seine Orgelkonzerte als Unterhaltungsmusik, zur Überbrückung von Theaterpausen und als dezidierte Virtuosennummern. Das innovative und auch etwas chamäleonhafte Orgelkonzert von Francis Poulenc dagegen brilliert mit seinem Einfallsreichtum und einer Vielzahl von Klangeffekten.
Musikalischer Sparringspartner für Cameron Carpenter ist das Württembergische Kammerorchester unter Leitung seines neuen estnischen Chefdirigenten Risto Joost.

Cameron Carpenter | Orgel
Risto Joost | Dirigent
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Konzertbeginn: 19 Uhr

Programm:

Felix Mendelssohn
Streichersinfonie Nr. 8 D-Dur

Georg Friedrich Händel
Konzert für Orgel und Orchester F-Dur op. 4 Nr. 4

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenata notturna KV 239

Francis Poulenc
Konzert für Orgel, Streicher und Pauke g-Moll FP 93


EUR 89,- / 81,- / 72,- / 64,- / 48,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 18:00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 18:30 Uhr


Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.


Fotonachweis:
Cameron Carpenter | Foto © Dovile Sermokas

Einlass 18:00 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Vom traditionellen Organisten-Image trennen ihn Welten – doch der aus dem US-Bundesstaat Pennsylvania stammende Cameron Carpenter hat künstlerisch jede Menge zu bieten: interpretatorische Frische, Lust an Innovation und Offenheit gegenüber den ungeahnten Möglichkeiten künstlicher Intelligenz. Bei seinem Debüt mit dem WKO ist der bekennende Exzentriker Carpenter auf der Steinmeyer-Orgel der Nürnberger Meistersingerhalle mit zwei stilistisch gegensätzlichen Werken zu erleben: der prunkende Barock von Georg Friedrich Händels Orgelkonzert F-Dur kontrastiert mit dem chamäleonhaft-virtuosen Orgelkonzert des Franzosen Francis Poulenc. Abgerundet wird das Programm mit Mendelssohn Bartholdys – auf barocke Vorbilder rekurrierende – Streichersinfonie sowie Mozarts »Serenata notturna«, die den klassisch-galanten Tonfall mit allerlei solistischen Farben anreichert.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Kinder, wie die Zeit vergeht, die SuppKultur macht bereits zum 25. Mal ihr Ding im Loft.Ein Jubiläumsanlass für etwas Großes: Eine hauseigene SuppKultur-Produktion feiert Premiere. I Need Your Breath heißt die aus der Coronakrise erwachsene Zusammenarbeit mit dem in Nürnberg wohlbekannten Musker Kostia Rapoport (ehemals musikalischer Leiter am Staatstheater) und der Sopranistin Lisa Ströckens aus Berlin (u.a. Duo LouLou). Eine Frau tigert durch das Zimmer, in dem sie sich wie eingesperrt fühlt, sie stellt Fragen an sich und die Welt, sie versucht eine Bestandsaufnahme dieses Daseins, das jedes Wollen abgelegt hat. Eine Aufführung wie eine Meditation ins Herz der Isolation, die sich sich inhaltlich-textlich dabei stets auf Motive von Georges Perecs Der Mann, der schläft (1967) bezieht, ein Buch, dessen Held sich in absoluter Lebensverweigerung übt und das als literarischer Text ebenfalls bereits eine Collage war. In ähnlicher Weise verfährt das SuppKultur-Ensemble mit dem Ausgangsmaterial und reichert es insbesondere mit Musik von Hildegard Knef bis The Smiths an. Heraus kommt eine Aufführung, die wir literarisches Konzert nennt oder auch mal konzertante Lesung. Text: Andreas Thamm, Musik: Lisa Ströckens, Stephan Goldbach, Kostia Rapoport. Und drumherum werden wir uns auch noch ein paar Späße ausdenken.

Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Genau 80 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erheben 200 Kinder ihre Stimmen und singen vom Frieden. Friedhilde Trüün hat zusammen mit dem Musikfest ION ein neues Programm entwickelt: Es geht um Lachen & Freude, um nachdenkliche Töne und große Wünsche. Werke von Verdi, Dvořák und Bach sowie Lieder aus aller Welt bekommen einen neuen Anstrich – und neue, bewegende Texte. Natürlich darf der Groove nicht fehlen: Eine Jazzband sorgt für den perfekten Sound.

Weit über 1.000 Schüler:innen aus Nürnberg haben seit 2019 mit Friedhilde Trüün gearbeitet. Nun feiert SingFrieden, ein Auftragswerk des Musikfests ION, 2025 seine Weltpremiere in Nürnberg.

Wir danken unserem Hauptsponsor der Sparkasse Nürnberg, sowie der Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg, Hofmann Personal, der IHK-Kulturstiftung der mittelfränkischen Wirtschaft, dem S.I. Club Nürnberg und Dr. Dieter Bouhon für ihre Unterstützung dieses Projekts.

Verkauf beginnt am 15.11. um 8 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr