Die Baritonsaxophonistin und Komponistin Kira Linn stellt mit "Her Wings" ihr neues Large Ensemble vor. Gedichte von FLINTA Schriftsteller*innen wie Emily Dickinson, Amy Lowell und Sappho stehen im Zentrum ihrer Kompositionen. Darin verbindet sie Jazz und Improvisation mit Singer-Songwriter-Elementen.

Die Texte, die zum Teil mehr als hundert Jahre alt sind, erhalten eine neue musikalische Gestalt und entfalten dadurch aktuelle Relevanz. Zwischen auskomponierten Passagen und improvisatorischer Freiheit entsteht ein vielschichtiges Klangbild, das die individuelle Ausdruckskraft der einzelnen Musiker:innen in den Vordergrund stellt.
Mit „Her Wings“ erfüllt sich Kira Linn den lang gehegten Wunsch, ein eigenes Large Ensemble zu gründen – und gibt zugleich Autor*innen eine neue Bühne, deren Worte bis heute berühren und bewegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe. Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Einlass: 19:00 Uhr

30 Jahre GO MUSIC – Die Kunst des musikalischen Augenblicks

30 Jahre GO MUSIC – Die Kunst des musikalischen Augenblicks

Drei Jahrzehnte GO MUSIC bedeuten drei Jahrzehnte kompromisslose Hingabe an die Kraft der Live-Musik. Was als künstlerische Vision begann, entwickelte sich zu einer der beständigsten und zugleich lebendigsten Konzertreihen der deutschen Musiklandschaft.
Im Zentrum steht dabei stets die Idee, Musik als unmittelbares Erlebnis zu begreifen – roh, ehrlich und voller Energie. GO MUSIC verzichtet bewusst auf starre Konzepte und setzt stattdessen auf musikalische Begegnungen, die im Moment entstehen. Jeder Abend ist einzigartig. Jeder Ton Teil
einer Geschichte, die nur einmal erzählt wird.

Initiator Martin Engelien prägt diese Philosophie seit 30 Jahren als Musiker, Gastgeber und kreativer Impulsgeber. Als prägende Figur der deutschen Live-Musikszene versteht er GO MUSIC nicht nur als Konzertreihe, sondern als kulturellen Auftrag: Räume zu schaffen, in denen Musik lebendig bleibt und sich ständig neu erfinden darf.

Zum Jubiläum blickt GO MUSIC nicht zurück, sondern nach vorne. Die kommenden Konzerte stehen für musikalische Offenheit, außergewöhnliche Besetzungen und die Überzeugung, dass Live-Musik auch in Zukunft eine unverzichtbare Rolle für Kultur und Gesellschaft spielt.

GO MUSIC ist mehr als ein Konzertformat.

GO MUSIC ist gelebte Musik.


Copyright: Martin Engelien

Einlass: 20:00 Uhr

Seit 2015 widmet sich das Zappa Orchestra Hamm der außergewöhnlichen Musik von Frank Zappa. Gegründet wurde das Ensemble von Bernd Kortenkamp anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Städtischen Musikschule Hamm. Bis heute besteht das Orchester überwiegend aus Musikerinnen und Musikern, die der Musikschule Hamm eng verbunden sind und ihre Begeisterung für die ebenso anspruchsvolle wie humorvolle Musik Zappas teilen.

Nach dem Tod des Gründers im Jahr 2022 übernahm Stephan Wolke die musikalische Leitung. Seitdem wird das Repertoire kontinuierlich erweitert und das Orchester entwickelt sich stetig weiter. Neben den Werken Frank Zappas finden inzwischen auch ausgewählte musikalische Überraschungen ihren Platz im Programm – der Schwerpunkt bleibt jedoch unverkennbar dem Schaffen des amerikanischen Ausnahme-Komponisten und Musikers gewidmet.

Das rund 30-köpfige Ensemble vereint eine klassische Rockband mit Gesang, einen großen Bläser- und Streicherapparat sowie ein umfangreiches Mallet- und Percussion-Setup. Diese außergewöhnliche Besetzung ermöglicht eine authentische und zugleich eigenständige Interpretation der vielschichtigen Musik Frank Zappas und bringt die enorme stilistische Bandbreite seines Schaffens eindrucksvoll auf die Bühne.

Für das Konzert im domicil Dortmund hat das Zappa Orchestra Hamm zudem einige besondere Gäste eingeladen. Gemeinsam gestalten sie einen abwechslungsreichen Konzertabend, der die Virtuosität, Kreativität und den unverwechselbaren musikalischen Humor Frank Zappas feiert. Anspruchsvolle Arrangements, mitreißende Soli und überraschende Klangwelten verbinden sich zu einem Konzerterlebnis, das Rock-, Jazz- und Klassikliebhaber gleichermaßen begeistern kann.

Music is the Best.

Einlass: 19:30 Uhr

Joe Bonamassa, der Blues-Rock Superstar wird 2026 für 7 Shows nach Deutschland kommen. Der
Start seiner Tournee wird am 22.04.2026 in der Barclays Arena in Hamburg stattfinden. Insgesamt 7
Shows stehen auf dem Programm. Die Tournee, die im April mit 4 Terminen startet, wird Ende Oktober
mit weiteren 3 Shows fortgesetzt.
Der New Yorker Gitarrist gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Ziemlich genau ein
Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen kehrt Joe Bonamassa wieder
zurück. Erstmals wird er auch Songs aus seinem aktuellen Album 'Breakthrough' (Platz 5 der
deutschen Album Charts) live vorstellen.
Mit dem Gold-Award für 'Live From The Royal Albert Hall' 2011 in Deutschland begann für den
Gitarristen sein Triumphzug durch unser Land. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer
größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte. 2025 konnten Fans Joe und seine
erstklassige Band in Oberhausen (Rudolf Weber Arena), München (Olympiahalle), Hannover (ZAG
Arena) und zweimal in der ausverkauften Frankfurter Jahrhunderthalle bewundern. Zudem spielte er
noch ein umjubeltes Konzert im Sommer bei den Stuttgarter Jazz Open.
Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, dass Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre,
wurde von Joe Bonamassa eines Besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3-mal
mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf
sein Konto gehen allein in Deutschland 18 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen
und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl
von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.
Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und
Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans
begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.
“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig
mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel
Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass: 19:00 Uhr

MÜLHEIMER BOOGIE TIME VOL. 6
Samstag, 31. Oktober 2026, 19.30 Uhr
Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim

Frank Muschalle aus Berlin, 1969 geboren, zählt zu den besten und erfolgreichsten Boogie-Pianisten unserer Zeit. Eine langjährige Klavierausbildung sorgte für ein großes spieltechnisches Fundament als er im Alter von 19 Jahren den Boogie-Woogie für sich entdeckte. Es folgten zahlreiche Konzerte im In- und Ausland.
Mit der bekannten österreichischen „Mojo Blues Band“ ging er in South Carolina (USA) auf Tournee. Etwas Besonderes war die dreitägige Konzertreihe zum 40-jährigen Jubiläum des AMERICAN FOLK BLUES FESTIVAL im Thüringer Landestheater Eisenach, wo Frank mit Blues-Größen wie Hubert Sumlin, Carey Bell, Bob Stroger und Louisiana Red musizierte. Eine Tournee durch die Schweiz zusammen mit verschiedenen internationalen Blues-Stars wurde vom Fernsehen begleitet und in einer einstündigen Dokumentation im Schweizer Fernsehen ausgestrahlt.
Wir freuen uns, diesen international gefragten Top-Musiker bei der Mülheimer Boogie Time präsentieren zu können!
Gastgeber Jörg Hegemann aus Witten kann auf rund 2000 Auftritte in über 39 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter des BOOGIE WOOGIE CONGRESS in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat 12 CDs unter eigenem Namen produziert und ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer und vielen anderen.
Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit vielen Jahren eingespielte Rhythmusgruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie-Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine weithin gefragte und geschätzte Begleitband. Mit Frank Muschalle spielen sie seit über 35 Jahren und seit über 10 Jahren auch regelmäßig mit Jörg Hegemann zusammen.

Die Veranstaltung wird von der Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST) in Zusammenarbeit mit dem Mülheimer Jazz-Club e. V. organisiert.

Einlass in den Saal: 19:00 Uhr

Programm:

Franz Schubert:
„Gesang der Geister über den Wassern“ D 714
Messe in Es-Dur D 950



Mitwirkende:

Magdalena Lucjan, Sopran
Maria Hegele, Alt
Patrick Grahl, Tenor
Matthias Winckhler, Bass

CHORWERK RUHR
Bochumer Symphoniker
Florian Helgath, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Future Palace aus Berlin sind bekannt für ihre einzigartige Fusion aus Post-Hardcore, eindringlichen Melodien und tiefgründigen Texten. Ihre Musik fängt die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens ein, von verzweifelten Ausbrüchen bis hin zu melancholischen Momenten der Resignation. Mit der Deep Blue Tour bringen sie ihre kraftvolle und energetische Show auf die Bühne, die sowohl durch ihre beeindruckende Bühnenpräsenz als auch durch die intensive Auseinandersetzung mit Themen wie mentaler Gesundheit besticht. Verpasst nicht die Gelegenheit, Future Palace live zu erleben!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.

Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.

Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.

Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.

Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).

Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.

Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Wie würde eine persönliche Mixtape-Hommage an Miles Davis klingen? Der renommierte Trompeter, Komponist, Produzent und Bandleader Theo Croker gibt darauf eine faszinierende Antwort. Anlässlich des 100. Geburtstags der Jazzlegende präsentiert er eine Auswahl prägender Miles-Davis-Kompositionen – neu interpretiert, überraschend arrangiert und mit hochkarätigen Gästen.

Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker ebenso wie auf selten gespielte Perlen aus dem Werk von Miles Davis. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Neo-Soul und Hip-Hop überschreitet Theo Croker mühelos stilistische Grenzen und erschafft einen modernen, vielschichtigen Sound. Seine Trompete fungiert dabei sowohl als melodische Stimme als auch als klangliche Textur, eingebettet in eine innovative Klangwelt aus Samples, Synthesizern und raffiniertem Sounddesign.

Unterstützt wird Croker von der preisgekrönten Sängerin und Songwriterin Ego Ella May sowie dem zweifachen Grammy-Gewinner Gary Bartz. Ego Ella May begeistert mit ihrer genreübergreifenden Musik zwischen R[&]B, Neo-Soul, zeitgenössischem Jazz und poetischem Songwriting.
Gary Bartz zählt zu den bedeutendsten Saxophonisten seiner Generation und spielte bereits mit Miles Davis’ Band beim legendären Isle of Wight Festival 1970.

2024 von der National Endowment for the Arts als „Jazz Master“ ausgezeichnet, zählt er zu den produktivsten Jazzmusikern seiner Generation. Er hat mehr als 45 Soloalben veröffentlicht und wirkte zudem auf über 200 weiteren Aufnahmen als Gastmusiker mit.

Einlass: 19:30 Uhr

In 2026, we are celebrating the 25th anniversary of Sirenia’s history as a band.
To mark this milestone, we have put together a unique setlist focusing on
classic songs from our first four albums, revisiting the music that shaped our
early years. In addition, we will be performing two brand new songs live for the
very first time. This tour is our way of honoring our past while also looking
ahead to the future, and we can’t wait to share this celebration with you on the
road. We are thrilled to return to places we have visited over the years, as well
as finally perform in locations we have never played before.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 05. November 2026 wird die Turbinenhalle 1 zum Epizentrum der Symphonic- und Power-Metal-Szene:
Kamelot bringen ihre monumentale „Dark Asylum World Tour – Europe Part“ nach Oberhausen!

Mit epischen Hymnen, düsterer Atmosphäre und einer spektakulären Liveshow entführt Kamelot ihr Publikum in eine Welt zwischen Licht und Schatten. Kraftvolle Riffs, orchestrale Klanglandschaften und die unverwechselbare Stimme von Frontmann Tommy Karevik verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das Gänsehaut garantiert.

Als Special Guests sorgen EXIT EDEN mit ihren bombastischen Metal-Interpretationen weltbekannter Hits für große Emotionen und mächtige Chöre.
Eröffnet wird der Abend von Temperance, die mit energiegeladenem Modern-Symphonic-Metal und mehrstimmigem Gesang die perfekte Einstimmung liefern.

Location: Turbinenhalle 1, Oberhausen
Datum: 05. November 2026
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Präsentiert von KMI Entertainment & Touring – proudly!

Ein Abend voller Pathos, Energie und epischer Klanggewalten erwartet euch. Sichert euch eure Tickets und erlebt die „Dark Asylum World Tour“ live!

Einlass: 18:30Uhr

Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografie von Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang. Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA dieser Band.


Support: EMMA BRICKS
Geerdet im Ruhrgebiet, aufgeladen mit Herzblut und kantigem Sound.
Emma Bricks steht für handgemachten Alternative Rock, der weder anbiedert noch ausweicht. Die vierköpfige Band vereint kraftvolle Gitarrenriffs, emotionale Vocals und treibende Rhythmen zu einem Sound, der nach vorne geht
– direkt, ehrlich und ohne Schnörkel.

Einlass: 19:00 Uhr

Blues? Ja. Folk? Ja. Rock? Ja. Auch Jazz? Ja doch. Weltmusik? Klar. Klassik? Aber ja. Volksmusik? Und wie! Auch Dance? Und Trance? Auch das, und das alles aus? Den Alpen. Mit einer steirischen Harmonika. Mit ihr zusammen gilt er, der Pixner von der Alm, als Jimi Hendrix der Volksmusik. Ein Frank Zappa aus den Alpen, er wird mit Piazzola verglichen und mit Paganini ... und allein die Weite dieser Vergleiche, die Freiheit ihrer Assoziationen zeigt: HERBERT PIXNER, gebürtiger Südtiroler, ist einzigartig, sein Musikstil unvergleichlich, seine Virtuosität grenzenlos.

Ein Sturm aus Lust am Leben und Lust am Spiel, den er entfacht. Er macht, dass, wer mithört und mitfühlt, sich wie auf Schwingen enthebt. Ein Phänomen, dieser Herbert, ebenso wie MANUEL RANDI, sein kongenialer Gitarrist, ebenso wie ALESSANDRO TREBO am Flügel  -  der Mann ist ein Vulkan an Ideen  -  ebenso wie HEIDE PIXNER an der Tiroler Harfe und ebenso wie WERNER UNTERLERCHER am Kontrabass: Fassungslose Begeisterung, als sie im Mai 2019 erstmals tief im Westen waren ...

... und völlig klar, dass die folgenden Abende - zuletzt auch der im November 2025 - zügig ausverkauft waren. Sie könnten große Hallen spielen, könnten Arenen spielen, sie wollen es nicht, sie kommen in die Christuskirche Bochum mit neuem Programm. Und einigen musikalischen Überraschungen. 

Von denen sich vorab sagen lässt, was alles zusammenkommen mag: Verspielt laszive Sanftmut mit wuchtigen Rock- und Bluesriffs, verwegene Improvisationslust, die auf brillante Technik trifft, dazu Ausflüge in den Tango, den Flamenco, den Jazz, alles vollkommen verspielt und völlig evident: Sie können wirklich alles, diese fünf, sie beherrschen die Stile der Welt, wichtiger aber, sie können dies alles nicht nur mit Wucht und Vehemenz, schon im nächsten Moment können sie es minimalistisch, können Ambient, können melancholisch verträumen. Und schaffen Stimmungen, von denen man bis eben nicht einmal wusste, dass man sie überhaupt empfinden könnte.

Wie sie es schaffen und erschaffen? Sie binden das virtuose Moment dramaturgisch ein, geben ihm einen erzählerischen Sinn, darin liegt die wahre Kunst. Ihre Musik ist wie ein Mensch, und der "schaut manchmal auf die Erde, manchmal in die Sterne", schrieb ein Kritiker über sie: "Töne, die leuchten!“ Frei und unzähmbar, cool zurückhaltend und leidenschaftlich fordernd: Weltmusik der Tiroler Art.

In einer Welt, in der sich Grenzen nicht mehr klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört. Diese Musik klingt - und es gibt kein anderes Wort dafür - sie klingt sehr sexy.

28. Nov 2025 | Christuskirche Bochum | ausverkauft!
06. Nov. 2026 | Christuskirche Bochum | VVK läuft!

Scott “Wino” Weinrich is a living legend. In a way, he is the American version of Lemmy and shares many traits with the late, much-beloved metal icon. He’s always been a rebel, loner and an outsider in an outsider scene, pursuing his music without regard for popularity or acceptance. In the process, he came to be considered one of the early pioneers of American doom. All of this began when he founded THE OBSESSED back in the 70s, then pursued through his many other outfits such as Saint Vitus or Spirit Caravan. As a key part of the 80s Washington/Maryland music scene, his music earned the respect of metal, punk and crossover fans alike while often being dubbed doom metal. Looking back, it was just gritty, street-wise American metal with a cynical bent and psychedelic flair, and this is what made him the unique and timeless heavy music icon he is today.

THE OBSESSED was formed in the late 1970s in Potomac, Maryland by legendary guitarist Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, Spirit Caravan). The band spawned in the realm of musicians/artists such as Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators, and The Stooges. The earliest lineup consisted of Wino, bassist Mark Laue, guitarist John Reese, and drummer Dave Flood. In 1983, Wino took over vocal duties and the band became a three-piece to record the Sodden Jackal EP. The band broke up in the late 80s after Wino moved to California to join Saint Vitus. At that time, a German label, Hellhound Records, and the booking agency that had signed Saint Vitus, released The Obsessed, originally recorded in 1985, prompting Wino to reform THE OBSESSED. After multiple lineup changes, the band signed to Columbia Records in 1994 to release their third and final album, The Church Within. Despite highly acclaimed reviews, they would break up following the release, seeing Wino forming Spirit Caravan (then Shine) and other projects.
In September 2011, THE OBSESSED returned to the stage at Roadburn Festival with The Church Within‘s legendary lineup of Wino, Greg Rogers, and Guy Pinhas. The band played a few more reunion shows over the next couple of years, including Hellfest Open Air in 2012 and Maryland Deathfest XI in May 2013 with bassist Reid Raley. Wino announced the full-time return of the band iin March 2016 and the band’s official signing to Relapse Records to record the follow-up to The Church Within. The new lineup originally consisted of Spirit Caravan bassist Dave Sherman and Wino’s longtime friend and former road crew member Brian Costantino (drums). On October 31st, 2016, Wino announced a new lineup change, including Bruce Falkinburg (bass) and Seraphim (guitar), making it the first time the band had been a four-piece in over thirty-five years.
In 2017, THE OBSESSED unleashed Sacred, the band’s first studio album in over twenty years, further pushing the band into the annals of heavy metal history. After a few years on the road, the lineup stabilized around Brian Costantino on drums, Chris Angleberger on bass, Jason Taylor on guitar, and Scott "Wino" Weinrich at the helm. The iconic foursome is now ready to embrace this new decade in doom with their awaited fifth album "Gilded Sorrow", to be released in February 2024 as part of their new collaboration with Californian label Ripple Music.
Now THE OBSESSED comes roaring back with their most rocking album of all time "Gilded Sorrow", to be released on February 16th, 2024 through independent Californian label Ripple Music. Expanded to a 4-piece with the addition of Jason Taylor on guitar, the music is more aggressive, straightforward and downright mean than ever before. Wino comments: "Adding Jason Taylor as second guitarist was one of the best decisions I've made because he's a virtuoso guitar player and I must say he contributed quite a bit of good stuff to this record." About the new album, he adds: "I think it's the heaviest thing I've ever done. Heavy in a sense as not just sludge heavy, but well-rounded. And it sounds fantastic. Everything I do with Frank Marchand gets better and better. He knows what the fuck he's doing."

"Gilded Sorrow" was produced by Frank Marchand, Scott "Wino" Weinrich and Jason Taylor. Mixed and engineered by Frank Marchand and mastered by Alan Douches. "Gilded Sorrow" will be available on vinyl, CD and digital on February 16th, 2024 through Ripple Music.
THE OBSESSED is:
Scott "Wino" Weinrich – lead guitar, lead vocals
Brian Costantino – drums, backing vocals
Chris Angleberger – bass
Jason Taylor – rhythm guitar

Einlass ab 19:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

„Wir freuen uns, endlich die Tour zu unserem neuen Album THE PHANTOM VOID ankündigen zu können!“

Prog-Rock aus der Gegenwart. Sanfte Melodien und schwere Riffs, sphärisches Ambient und trockenharte Grooves, das Ganze in eine Lichtsahow getaucht, die den Kirchenraum ausfüllt. Long Distance Calling zählen “mit zum Besten, was die hiesige Rockszene zu bieten hat”, schrieb Guitar/DE. Und jetzt legt die Band aus Münster, im Postmetal seit langem top-platziert, ihr neues Album vor. Und kündigt an:

„Neben den neuen Songs werden natürlich auch viele Classics aus den letzten 20 Jahren LDC auf der Setlist ihren Platz finden.“ Und:

„Das Ganze wird im Rahmen von 'Seats & Sounds' visuell untermalt werden. “ Also:

„Lasst uns zusammen feiern!“

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We're thrilled to finally announce the tour for our new album, "THE PHANTOM VOID"!

In addition to the new songs, many classics from the last 20 years of LDC will, of course, be featured on the setlist.

The whole thing will be accompanied by a "Seats & Sounds" visual experience and will take place in seated venues.

Let's celebrate together!

RAW#02: Live-Techno × Ballett.
Repercussion bringt Classic Percussion, Drums und hybride Instrumente live auf die Bühne – zwischen Konzertsaal und Techno-Club. Dazu: Ballett-Star Wataru Shimizu & Friends.

Der Begriff „RAW“ steht für hybride Sound-Experimente, echte Live-Acts und Club-Energie in rauer Industriekulisse: Konzerte am Puls der Zeit – auf dem UNESCO Welterbe Zollverein!

Mother's Finest – LIVE 2026

Funk, Rock, Soul und pure Bühnenenergie: Mother’s Finest gehören seit Jahrzehnten zu den explosivsten Livebands der internationalen Rockszene – und 2026 kehrt die legendäre Formation erneut auf die Bühnen zurück.

Gegründet in den 1970er-Jahren in Atlanta, haben Mother’s Finest ihren ganz eigenen Sound geschaffen: eine kraftvolle Mischung aus hartem Rock, Funk-Grooves, Soul und Rhythm & Blues. Songs wie „Baby Love“ oder „Piece of the Rock“ machten die Band weltweit bekannt und brachten ihnen Kultstatus weit über Genregrenzen hinaus.

Im Zentrum der Band steht die charismatische Sängerin Joyce Kennedy, deren kraftvolle Stimme und energiegeladene Performance bis heute zu den eindrucksvollsten Frontfrauen im Rock zählen. Gemeinsam mit Gitarrist und Bandgründer Glenn Murdock liefert die Band eine Show voller Dynamik, Groove und ungebremster Spielfreude.

Auch nach Jahrzehnten auf der Bühne gelten Mother’s Finest als absolute Live-Institution: Laut, funkig, mitreißend und voller Leidenschaft.

Mother’s Finest live – eine der legendärsten Funk-Rock-Bands der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr