Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Stellen Sie sich vor: Ihre Ehe läuft super, Ihr Haushalt läuft rund – und dann zieht plötzlich ein Typ in Schlaghose nebenan ein.
Bei den Hecks platzt Olli Paslak herein wie ein lebender Farbfleck aus den 70ern: Lavalampe, Vinyl, englischer Akzent – alles dabei.
Tochter Maja ist sofort im Retro-Himmel, Schwiegervater Peter im Nostalgie-Rausch… und Helge?
Der macht vor lauter Stress, Stau und Burnout eine komplette Zeitreise – zurück in seine Jugend.
Während alle „Stayin’ Alive“ singen und sich in Schlaghosen zurückschütteln, versucht Uschi, die Realität zusammenzuhalten – und nebenbei eine Firma zu führen und ihre Ehe zu retten.

Ein wilder Ritt durch Generationen, Gefühle und Jahrzehnte – voller Lacher, Liebe und Lava(lampe).                            

Für die ganze Familie – warm, witzig und voller Wiedererkennungsmomente
Kurz gesagt: Hier knistert nicht nur die Luft – hier funkt’s. Und zwar gewaltig.

Fazit der Geschichte: Auch, wenn man es noch so sehr wünscht, die Gegenwart kann man nicht verlassen. Man kann aber versuchen, sie zu gestalten. Mit „Rolle rückwärts - Früher war (doch nicht) alles besser“ frei nach einem Manuskript von Sigi Domke und unter der Regie von Martin Zaik präsentiert der Mondpalast von Wanne-Eickel eine brandaktuelle Komödie mit viel Musik um die Sehnsucht nach Vergangenheit in herausfordernden Zeiten.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Programm:


Triosonaten und Kanons rund um Bachs "Das Musikalische Opfer"

Mit Werken u. a. von
Johann Sebastian Bach
Georg Philipp Telemann
Antonio Vivaldi
Louis Hardin aka Moondog


Mitwirkende:

Eva Unterweger, Barockvioline
Wolfgang Sellner, Barockvioloncello
Wolf Meyer, Blockflöten
Alexander Puliaev, Cembalo & Orgel

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Erleben Sie die „World´s Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!


Copyright : Mobilé Business Event Theater

Einlass: 18:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Die wahre Geschichte einer unglaublichen Reise durch ein zerstörtes Land:
Direkt nach Kriegsende im Mai 1945 setzt sich ein junger britischer Soldat in einen Jeep und fährt los: quer durch seine ehemalige Heimat, die jetzt in Trümmern liegt – um seine Eltern aus dem KZ Theresienstadt zu holen.
1938 beschließen Manfreds Eltern, dass das Leben für ihn als Juden in Deutschland nicht mehr sicher ist. Sie schicken ihren Sohn nach England, schaffen es selbst aber nicht mehr zu fliehen. Sieben Jahre später kehrt Manfred zurück: Als Teil der legendären »Three Troop« der britischen Armee landet er am D-Day in der Normandie. Kurz darauf steht er in den zerstörten Straßen seiner alten Heimat Borken in Westfalen. Er beginnt eine beschwerliche Reise, vorbei an fliehenden Deutschen, durch sowjetische Militärsperren bis zum KZ Theresienstadt, wo er hofft seine Eltern noch lebend anzutreffen.

Daniel Huhn erzählt von der bewegenden Lebensgeschichte des Manfred Gans.
Lucia Schulz und Elias Reichert aus Köln, beide Schauspieler mit profunder Ausbildung und Bühnenerfahrung, lesen Auszüge aus den erhalten gebliebenen Briefen von Manfred Gans und seiner späteren Frau Anita. Sie lassen die Not und das Elend von Verfolgung, Flucht und Exil, aber auch den Lebensmut lebendig werden, der beide beseelt und am Ende wieder zusammengeführt hat.

Für alle Interessierten wird um 17:00 Uhr eine Führung durch die Synagoge Unna angeboten.

Für Interessierte gibt es um 17:00 Uhr eine Führung durch die Synagoge Unna

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

SONNTAG IN NEW YORK
PREMIERE DER KOMÖDIE VON NORMAN KRASNA
DEUTSCH VON HARRY MAYEN

Darstellende:
Mit dem österreichischen Shootingstar
Robert Gruszka, Rebecca Lara Müller,
Alexander Milz (Sturm der Liebe), Fabian Kuhn,
Stefan Pescheck und Anna Vogt
Regie und Kostüme: Thomas Rohmer

Zum Inhalt:
Der smarte junge Sportredakteur, Mike Mitchell
aus Philadelphia, kommt nach New
York, um eine Kritik über die Callas zu schreiben.
Ihm tritt in der jungen Journalistin aus
Albany, Eileen Taylor, die ebenfalls vertretungsweise
über das Callas-Konzert zu berichten
hat, ein Mädchen gegenüber, das der
Autor als „die letzte wirklich junge Dame aus
der guten alten Zeit“ bezeichnet.
Mit einer „Vielleicht-Moral“ zu leben, ist Eileen
Taylor, deren forscher Bruder Adam die
Probleme der Liebe viel leichter nimmt, nicht
möglich. Von einem Mann, den sie kaum
kennt, verführt zu werden, passt nicht in ihr
Daseinskonzept, da sie zu den New Yorker
Mädchen von heute gehört.
Norman Krasnas Komödie „Sonntag in New
York“ ist eine ans Herz gehende, rührende
und irre witzige Liebesgeschichte mit viel
Ironie und amüsanten Einfällen und wird mit
einigen einfallsreichen szenischen Trickmitteln
zum Happy End geführt.

Einlass: 19:30 Uhr

Du bekommst ein original Bergmannswasser (Korn) und eine lecker Currywurst. Nachdem Du getrunken und gegessen hast, kommt ein Top Comedian aus`m Pott und direkter Umgebung auf die Bühne (wechselndes Programm) der oder die Dich 50 – 60 Minuten lang bestens unterhält.“
Klingt das gut? Dann melde Dich jetzt an!

Übrigens: Bei „Hömma- der Ruhrpottabend darf es auch mal ein bißchen deftiger zugehen. Wir reden ja schließlich Tacheles im Pott!

Teilnehmerzahl begrenzt. Vegane Currywurst vorhanden!

Einlass: 18:30 Uhr

Der renommierte Multiinstrumentalist (Schlagzeug, Vibraphon, Marimba) und Komponist Jorge Rossy stellt ein neues Quartett vor! Nach Jahren erfolgreicher Projekte als Bandleader und Co-Leader – von Duo-Partnerschaften bis hin zu Trios und Quintetten – widmet sich Rossy nun dem Vibraphon und der Marimba in einem Quartett mit der Trompeterin Milena Casado, dem Bassisten Robert Landfermann und der Schlagzeugerin Cornelia Nilsson.

Das Ensemble lotet die vielfältigen Rollen der Mallet-Instrumente aus: Mal treten Vibraphon und Marimba gemeinsam mit der Trompete als melodische Stimmen in den Vordergrund, mal übernehmen sie harmonische und rhythmische Funktionen innerhalb des Ensembles. Die außergewöhnliche Vielseitigkeit von Landfermann erweitert dabei das klangliche Spektrum der Gruppe erheblich, während Casado und Nilsson als zwei herausragende Vertreterinnen der jüngeren Generation frische Perspektiven und ein ausgeprägtes musikalisches Gespür einbringen.

Obwohl Rossy bereits mit allen drei Musiker*innen einzeln zusammengearbeitet hat, ist dies ihre erste Begegnung als Quartett. Die Band versteht sich als kreativer Raum, geprägt von Rossys unverwechselbaren Kompositionen und Arrangements, die Offenheit, gemeinsames Forschen und musikalische Entdeckungen ermöglichen.

Einlass: 19:30 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Nach 20 erfolgreichen Jahren als Teil des Münsteraner Kultkabarett STORNO ist nun Zeit für Neues. Thomas Philipzen, der „Springinsfeld“ des Trios, kommt mit seinem aktuellen Soloprogramm in die Dattelner Stadthalle.

In HIRN IN TEILZEIT rast er spielend, singend und improvisierend durch die Unbeständigkeit der politisch-gesellschaftlichen Großwetterlage. Und die macht aus unserer Schaltzentrale derweil einen ordentlichen Brummschädel. Wie soll der Irrsinn dieses riesigen Planeten in ein so kleines Gehirn passen? Um den Frontallappen ordentlich zu lüften, hilft mutiges Gegenlachen. Entfesselt pendelt er zwischen Neuem und Gewesenem, Verwirrung und Zuversicht, verirrt sich in den Blackouts und Fettnäpfchen des modernen Menschen und stellt fest: Mensch und Fehlerbehebung verhalten sich wie Mode und Schlaghose: egal wie furchtbar, sie kommt immer wieder. Ein Abend gegen Frohstoffmangel und Scherzrhytmusstörungen.
Der Gewinner zahlreicher Kleinkunstpreise hat mit seinen skurrilen Geschichten und Liedern, mitreißender Spielfreude und unverwechselbarem Wortwitz in den letzten 30 Jahren das deutschsprachige Kleinkunstpublikum erobert. "Gleichermaßen Freude wie Tiefgang mit Flügeln für die Seele" (WDR).

19:00:00

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 19:00 Uhr

GALA DER WIENER KLASSIK
Donnerstag, 28. Januar 2027, 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouvertüre zu „Cosi fan tutte“ KV 588
Klavierkonzert C-Dur KV 503
Sinfonie Nr. 38 „Prager“ D-Dur KV 504

PHILHARMONIE SÜDWESTFALEN
Dirigent: Ingmar Beck
Klavier: Avery Gagliano

Wolfgang Amadeus Mozart gilt als einer der strahlendsten Vertreter der Wiener Klassik, dessen Werke durch Klarheit, melodische Eleganz und harmonische Balance bestechen. Die Ouvertüre zu „Così fan tutte“ entstand 1790 für seine gleichnamige Oper und spiegelt Mozarts feinsinnigen Humor ebenso wie seine Fähigkeit, Charaktere musikalisch lebendig zu machen. Das Klavierkonzert C-Dur KV 503 gehört zu seinen späten
Konzerten. Es vereint virtuose Solopassagen mit einem orchestralen Dialog voller filigraner Details und gibt einen Einblick in die kunstvolle Symbiose von Soloinstrument und Ensemble. Mit der „Prager“ Sinfonie von 1786 wendet sich Mozart dem größeren orchestralen Bogen zu: Ausladende Themen, elegante Strukturen und harmonische Vielfalt machen sie zu einem Höhepunkt seiner Sinfonik und spiegeln zugleich die musikalischen Vorlieben des damaligen Prag wider. Zusammen vermitteln diese Werke nicht nur Mozarts brillante Kompositionskunst, sondern auch die Vielfalt, Spielfreude und emotionale Tiefe der Wiener Klassik

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Raum, den man zu kennen glaubt. Die Dinge stehen unveränderlich an ihrem Platz, die Konturen sind vertraut. Und dennoch hat sich etwas verschoben, das sich nur schwer greifen lässt. Ein Zustand der Unschärfe, der die eigene Wahrnehmung in Frage stellt. Als hätte sich eine kaum sichtbare Schicht über alles gelegt.

Die Musik auf diesem Album erzählt nicht von plötzlichen Verwandlungen, sondern von Veränderungen, die sich langsam und unmerklich vollziehen. In Klangfarben, Strukturen und der Art, wie wir hören. METAMORPHOSES kreist um Wiederholungen, die niemals an denselben Ort zurückführen. Um Klänge, die sich ihrem vertrauten Ursprung allmählich entziehen, ohne ihn ganz zu verlieren. Präparationen im Inneren des Flügels, elektronische Erweiterungen und offene Formen verwandeln das Klavier Schritt für Schritt in etwas anderes.

Im Zentrum des Albums steht Philip Glass’ fünfteiliger Zyklus Metamorphosis. 1988 komponiert und teilweise für eine Bühnenfassung von Franz Kafkas Die Verwandlung konzipiert, markiert er einen Wendepunkt in Glass’ Schaffen: An die Stelle der streng prozesshaften Strukturen früher Werke wie Music in Contrary Motion oder Two Pages tritt eine stärker vom Klang des Instruments geprägte Sprache, aus einer fast mathematisch
konstruierten „Keyboard Music“ wird eine emotional unmittelbarere „Piano Music“.

Melodische Patterns, subtile Polyrhythmik und tranceartige Arpeggien erzeugen im Verlauf der fünf Stücke einen anhaltenden Schwebezustand zwischen innerer Ruhe und Rastlosigkeit, bevor die anfängliche, fast betörende Einfachheit am Ende des Zyklus in verwandelter Gestalt wiederkehrt.