Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Performance
Englisch/English
Ca. 1 h 30 Min.

The Myth: last day spielt in einer archäologischen Ausgrabungsstätte, in der sich eine Pseudo-Archäologin selbst freilegt. Sie ist zugleich Forscherin und Gegenstand, Ermittlerin und Verdächtige. Und erfindet spielerisch Geschichten zu den Alltagsgegenständen, die sie zu Tage fördert. In einem Doomsday-Konzert wird die Forscherin schließlich zu einem chaotischen Metalhead, belebt die Ruinen und sucht nach Gründen, um auf die Zukunft zu hoffen und weiterzumachen.

Die estnische Choreografin Netti Nüganen war bereits oft als Performerin in den Shows von Florentina Holzinger in den Sophiensælen zu Gast und kommt nun endlich zum ersten Mal mit ihrer eigenen Arbeit nach Berlin. In The Myth: last day verschränkt sie Realität und Fiktion, schafft Mythen und konstruiert so spekulative Vergangenheiten und Zukünfte. Die Arbeit hat den Preis für die beste estnische Produktion der darstellenden Künste im Jahr 2022 gewonnen.

Regie, Performance: Netti Nüganen
Uma: Johhan Rosenberg
Bühne, Kostüme: Pire Sova
Dramaturgie: Sabine Cmelniski
Sounddesign: Artjom Astrov
Lichtdesign: Priidu Adlas, Henry Kasch
Beratung Text: Keiu Krikmann
Fotos: Alana Proosa, Vikram Pradhan
Grafikdesign: Yunie Chae
Produktionsleitung: Siim Tõniste, Eneli Järs
Dank an: Anna Viik, Henri Künnap, Henry Kasch, Tuuri Viik, Kristiina Tang, Anne Reemann, Tiia Rosenberg, Ando Naulainen, Heneliis Notton, Ahmed El Gendy, Tea Teearu, Laura van Bergem, Maike Lond

Eine Produktion von Netti Nüganen in Koproduktion mit Kanuti Gildi SAAL. Unterstützt von Eesti Kultuurkapital. Ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Botschaft von Estland in Berlin und des Kultusministeriums der Republik Estland. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Alan Proosa
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The Myth: last day is centered around a prefabricated archaeological mine, where a pseudo-archaeologist digs herself out from the ground. Being both, the researcher and the subject, the investigator and the suspect, she playfully attaches stories to the everyday objects that she is excavating. In a doomsday-concert, the researcher becomes a chaotic metalhead, animating the ruins, exploring reasons to project towards the future and stay on the surface.

The Estonian choreographer Netti Nüganen has been to Sophiensæle already many times performing in Florentina Holzingers shows and now finally comes to Berlin for the first time with her own work. The piece intertwines reality and fiction, and creates myths, thereby constructing speculative pasts and futures. The Myth: last day has won the prize for the best Estonian performing arts production in 2022.

Artistic direction, performance: Netti Nüganen
Uma: Johhan Rosenberg
Stage design, costumes: Pire Sova
Dramaturgy: Sabine Cmelniski
Sound design: Artjom Astrov
Light design: Priidu Adlas, Henry Kasch
Text advice: Keiu Krikmann
Photos: Alana Proosa, Vikram Pradhan
Graphic design: Yunie Chae
Production management: Siim Tõniste, Eneli Järs
Thanks to: Anna Viik, Henri Künnap, Henry Kasch, Tuuri Viik, Kristiina Tang, Anne Reemann, Tiia Rosenberg, Ando Naulainen, Heneliis Notton, Ahmed El Gendy, Tea Teearu, Laura van Bergem, Maike Lond

A production by Netti Nüganen in co-production with Kanuti Gildi SAAL. Supported by Eesti Kultuurkapital. Made possible with the support of the Embassy of Estonia in Berlin and the Ministry of Culture of the Republic of Estonia. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.


Photo: © Alan Proosa

Lerne, wie du die einzigartigen Stärken der Mundharmonika gezielt einsetzt, um musikalische Kontraste zu schaffen und die Ausdruckskraft des Instruments in verschiedenen Stilrichtungen hervorzuheben – weit über den Blues hinaus. Wir arbeiten an Gehörbildung, Phrasierung, Dynamik und Klangfarben (Timbre Compression), inspiriert von musikalischen Traditionen aus aller Welt.


Diatonische Mundharmonika in C und Bb
Die Unterrichtssprache ist Englisch oder Deutsch (je nach Teilnehmenden).

DOZENT
Konstantin Reinfeld zählt zu den technisch weltbesten Spielern auf der diatonischen Mundharmonika. Dank seiner beindruckenden Virtuosität überschreitet er souverän die Grenzen musikalischer Genres. Reinfeld erhielt 2019 zusammen mit dem Pianisten Benyamin Nuss den Opus Klassik in der Kategorie „Nachwuchskünstler international“. Sein Repertoire reicht von Bach bis Chick Corea, von Klassik bis Jazz, Film- und Weltmusik.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die Professor*innen des Studiengangs Gesang/Musiktheater der Universität der Künste Berlin präsentieren Arien, Lieder und Szenen aus der Opern- und Konzert-Literatur

Gesang: Aris Argiris Bariton, Caitlin Hulcup Mezzo-Sopran, María José Montiel Mezzo-Sopran, Evelin Novak Sopran, Albert Pesendorfer Bass

Am Flügel: Norbert Biermann, Errico Fresis, Sebastian Störmer, Sarah Tysman

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Du möchtest an den grundlegenden Techniken arbeiten und gleichzeitig tief eintauchen in den Blues? Dann bist du in dem Master Workshop mit Victor Puertas genau richtig. Der Workshop richtet sich an Mundharmonikaspielerinnen und -spieler, die grundlegende Spieltechniken verbessern wollen – Techniken, die jede und jeder für das Spiel auf der Mundharmonika braucht, unabhängig vom eigenen Niveau oder der Erfahrung mit diesem großen kleinen Instrument. Im Mittelpunkt stehen vor allem Atemübungen, Ton- und Vibratokontrolle, Tongue Blocking und die richtige Handhaltung.

Diatonische Mundharmonikas: mind. C und A
Die Unterrichtssprache ist Englisch.

DOZENT
Victor Puertas ist einer der besten Mundharmonika-Spieler der spanischen Blues-Szene. Er belegte den 2. Platz der International Blues Challenge 2013 in Memphis und gewann zusammen mit seinem Bruder die 28. Annual Blues Challenge in North Carolina. Sein Spiel umfasst viele verschiedene Stile, die seine Virtuosität unterstreichen. Das tiefe Gespür für die Eigenheiten des Blues verliert er dabei nie.

Nichts ist mehr wie zuvor. Nastassja Martin begegnet auf einer Forschungsreise auf der Halbinsel Kamtschatka einem Bären. Es kommt zum Kampf. Beide überleben schwer verletzt. Sie gerät in einen Zustand versehrter Identität. Als es ihr besser geht, kehrt sie in die Wildnis zurück, um das Ereignis in Auseinandersetzung mit der lokalen Kultur der Ewenen zu verarbeiten.
Die französische Autorin und Anthropologin ist keine Naturmystikerin, sondern eine poetische Wissenschaftlerin. Ihre Reflexion führt an Ränder unserer Existenz, in Übergangszonen und Zwischenwelten. Nastassja Martin will an das Wilde glauben, ohne es zu glorifizieren. So gelingt ihr ein emotionaler wie rationaler, schonungsloser und sprachlich brillanter Text, der lange nachhallt.

„Die Aufführung ist kein naturromantisches oder ökomoralisches Traktat, sondern stellt in 80 hochkonzentrierten, emotional berührenden Minuten irritierende Fragen nach der Möglichkeit des Zusammenlebens von Menschen und Umwelt.“ - Generalanzeiger, Bonn

„Geister lauern, der Atem des Bären ist aus dem Dickicht der Bergwälder zu hören. Und fern jeder Romantik erlangt die Natur eine konturlose Macht, vor der es kein Entrinnen gibt.“ - „Schnüss“ - Bonner Stadtmagazin


MIT Bettina Marugg / Laila Nielsen / Eduardo Serú REGIE David Fischer BÜHNE Eduardo Serú REGIEASSISTENZ / LICHT Lutz Ackermannn DRAMATURGIE / ÖA Claudia Grönemeyer PRODUKTIONSMANAGEMENT Svenja Pauka FOTOS Tanja Evers PRODUKTION fringe ensemble Bonn GEFÖRDERT DURCH Bundesstadt Bonn / Ministerium für Kultur und Wissenschaften des Landes NRW

DAVID FISCHER spielte – nach der Schauspielausbildung in München – in Tübingen, Wilhelmshaven, München, Bonn, Düsseldorf, Münster, Duisburg, Wien und Berlin. Mit dem fringe ensemble verbindet ihn eine über zwanzigjährige Arbeitsbeziehung. 2006 wurde er beim NRW Festival „Theaterzwang“ (heute „Favoriten“) mit dem Darstellerpreis ausgezeichnet. Zehn Jahre spielte er in der Kompanie des französischen Choreografen Jerome Bel auch international. „An das Wilde glauben“ ist seine erste Regie-Arbeit für das fringe ensemble.

Das FRINGE ENSEMBLE, ein professionelles freies Theater aus Bonn, wurde 1999 von Frank Heuel gegründet. Seitdem sind über 100 Stücke, Projekte und Reihen entstanden: analog, digital und hybrid, im In- und im Ausland, in nationalen und internationalen Teams, unter Einsatz verschiedener Medien. Schwerpunkte der Arbeit sind Bühnenadaptionen nicht-dramatischer Stoffe und Projekte, die in Zusammenarbeit mit Kompagnien aus verschiedenen Ländern entstehen, zuletzt u.a. mit Künstler*innen in der Türkei, Burkina, Faso, Ghana und der Schweiz.

A Conversation with a Cultural Icon II

In the summer of 1976, pop star David Bowie moves from Los Angeles to Berlin. Why Berlin? Was he attracted by the mixture of Weimar nostalgia, isolated Wall city and niche location for the new music that would later be called Krautrock? In fact, he created radically new music in Berlin in the following two years, recorded both an anthem and a legendary album with `Heroes´, made a curious Weimar-era film with Just a Gigolo, and then disappeared into the pop-synthetic eighties.

“The musical concept of Grosser’s evening works brilliantly …. Just as Bowie’s musical, cinematic and fashionable work has lived from permanent transition and diversity of influence – ready to jump between Krautrock and Expressionism – so is this performance associative and fluid.” Patrick Wildermann / Tagesspiegel

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

Vom ersten Einzelton über rhythmisches Spielen bis zum bluesigen Sound: Lass dich von George Reijnders in die wunderbare Welt der Mundharmonika entführen. Die ersten Einzeltöne, bluesige Sounds und rhythmische Begleitung – mit der Mundharmonika klingst du schnell wie eine kleine Band. Probiere es aus! George ist Gründer der Harmonica Workshops Nederland, und hat schon viele Einsteigerinnen und Einsteiger bei ihren ersten Schritten mit dem Instrument begleitet. Mit viel Spielfreude wird er den Teilnehmenden zeigen, was alles in diesem kleinen Instrument steckt.

Benötigt wird eine diatonische Mundharmonika („Blues-Harp“) in der Tonart C. Wer kein Instrument hat, kann dieses für ca. 30 Euro vor Ort erwerben.
Unterrichtssprache: Englisch und etwas Deutsch

DOZENT
George Reijnders ist Mundharmonika-Spieler aus Amsterdam und hat und Gründer der Harmonica Workshops Nederland. Als Mitglied des halbakustischen Blues-Duos „The Men – Unplugged“ steht er seit zehn Jahren mit der Mundharmonika auf der Bühne. Georges Markenzeichen ist der Pre-War- und Country Blues, bei dem viel Wert auf Melodielinien und rhythmisches Spiel gelegt wird. Der Kurs ist Teil einer Kooperation mit der Volkshochschule Friedrichshain-Kreuzberg.