20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Graf Almaviva hat seiner Gräfin zuliebe das Recht der ersten Nacht abgeschafft, geht aber stillschweigend davon aus, selbst weiterhin davon Gebrauch machen zu können. Zu seiner Freude steht die nächste Hochzeit bereits vor der Tür, denn sein Diener Figaro möchte endlich seine geliebte Susanne, die Zofe der Gräfin, ehelichen. Almaviva lässt seinen Haus- und Hofintriganten Bazillus flugs ein paar Ränke schmieden, um sich Susanne nähern zu können. Um die Pläne des Grafen zu vereiteln, muss nun Figaro eine Gegenintrige spinnen. Hilfe bekommt er von der unglücklichen Gräfin, die die Gelegenheit nutzen will, ihren Mann der Untreue zu überführen. Bei einem nächtlichen Rendezvous im Garten soll der Graf in die Falle gelockt werden – doch der Plan fliegt auf, und Almaviva holt zum Gegenschlag aus.

Im Original von 1784 besiegt der Witz die Gewalt. Auch Turrinis böse Komödie steckt voller Wortspiele und bissiger Pointen, aber die Sprache hat nicht mehr die Macht, die Verhältnisse umzukehren. Das Lachen droht im Halse steckenzubleiben.

frei nach Beaumarchais

Regie: Adriana Altaras
Bühne: Matthias Müller
Kostüme: Jessica Karge

Black Rooster Kapelye (NYC/BERLIN/RIGA) and Cherry Bandora (BERLIN)
Shtetl Berlin’s Closing concert, followed by a DANCE BALL
June 15, ufaFabrik Summer Stage, 19:30

The grand finale of the Shtetl Berlin 2025 Festival (June 10-15, 2025, more info about workshop and other events below) on ufaFabrik's beautiful open-air stage. From Latvian-Jewish experimental folk to an enchanting oriental psychedelic dance party, this is not a night you want to miss! After the concert join us for a dance ball with the Shtetl Berlin House Band and our world class dance leaders. Bring your instrument and stick around for the late night jam and after party for maximum enjoyment.

Black Rooster Kapelye
Black Rooster Kapelye brings to life Jewish and Latvian folk music collected by Emilis Melngailis at the turn of the 20th century. In December 2024, they released their debut album, Vos Mir Zaynen ("Who We Are"), on Lauska Records. The album features a mix of Latvian, Latgalian, Lithuanian, and Yiddish lyrics, exploring themes of identity and belonging, with a diverse range of instruments including violin, accordion, Latvian zither, bagpipes and electric guitar alongside rapturous polyphonic vocals. Blending deep archival work with contemporary sounds, Black Rooster Kapelye connects the past and present, navigating centuries of shared experience and understanding through music.

Cherry Bandora
Cherry Bandora is an oriental Jewish princess. This urban underground bellydancer found her golden band playing the squares and markets of Berlin, reviving 50’ and 60’ mediterranean classics with surf rock influences. While some of the songs are about drinking, hashish-smokin or simply about living the life of an outlaw, most of them tell the universal story of the desperate love of the broken-hearted, sang in poetic Greek, rhythmical Turkish and Hebrew slang. The fresh combination of the greek blues guitar, the bouzouki, with the psychedelic hammond organ, accompanied by lively middle eastern grooves on drums creates an exciting clash of tradition and rebellious attitude. On top of this cream the bitter-sweet voice of Cherry is flying lik an ornamented arrow that pierces through every beating heart in the crowd

Shtetl Berlin House Band
Szilvia Csaranko – Piano
Christian Dawid – Tuba
Emil Goldschmidt – Clarinet
Sanne Möricke – Accordion
Ilya Shneyveys – Drums
PLUS SPECIAL GUESTS


Black Rooster Kapelye (NYC/BERLIN/RIGA) und Cherry Bandora (BERLIN)
Abschlusskonzert von Shtetl Berlin mit anschließendem Tanzball
15. Juni, Sommerbühne der ufaFabrik, 19:30 Uhr

Das große Finale des Shtetl Berlin Festivals 2025 (10.–15. Juni) auf der wunderschönen Open-Air-Bühne der ufaFabrik: Von lettisch-jüdischer Experimental-Folklore bis zur orientalisch-psychedelischen Tanzparty – dieser Abend wird unvergesslich!
Nach dem Konzert laden wir zum rauschenden Tanzball mit der Shtetl Berlin House Band und internationalen Tanzmeister*innen. Bring dein Instrument mit – und bleibe zur Afterparty und Jam Session!

Black Rooster Kapelye
Black Rooster Kapelye erweckt jüdische und lettische Volkslieder zum Leben, die um die Jahrhundertwende vom Komponisten Emilis Melngailis gesammelt wurden. Im Dezember 2024 erschien ihr Debütalbum Vos Mir Zaynen („Wer wir sind“) bei Lauska Records.
Mit Texten in Lettisch, Latgalisch, Litauisch und Jiddisch thematisiert das Album Identität und Zugehörigkeit – musikalisch umgesetzt mit Geige, Akkordeon, lettischer Zither, Dudelsack, E-Gitarre und mitreißendem, mehrstimmigem Gesang.
Durch die Verbindung tiefgehender Archivarbeit mit modernen Klängen schlägt die Band eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und durchwandert musikalisch Jahrhunderte geteilter Erfahrungen.

Cherry Bandora
Cherry Bandora ist eine orientalisch-jüdische Prinzessin mit rebellischer Seele. Die urbane Underground-Bauchtänzerin fand ihre goldene Band auf den Straßen und Märkten Berlins – mit einem Sound, der mediterrane Klassiker der 1950er und 60er Jahre mit Surfrock-Einflüssen neu interpretiert.
Zwischen Songs über Alkohol, Haschisch oder das wilde Leben als Außenseiterin erzählen ihre Lieder vor allem von gebrochenen Herzen und verzweifelter Liebe – poetisch gesungen auf Griechisch, rhythmischem Türkisch und hebräischem Slang.
Ihr unverkennbarer Stil entsteht durch eine explosive Mischung aus griechischer Blues-Gitarre, Bouzouki und psychedelischer Hammond-Orgel – getragen von energiegeladenen Grooves aus dem Nahen Osten. Darüber schwebt ihre bittersüße Stimme wie ein ornamentierter Pfeil, der direkt ins Herz trifft.
________________________________________
Shtetl Berlin House Band
Szilvia Csaranko – Klavier
Christian Dawid – Tuba
Emil Goldschmidt – Klarinette
Sanne Möricke – Akkordeon
Ilya Shneyveys – Schlagzeug
+ Special Guests

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

In den Fängen des Mittelalters

Karla feiert ihren Geburtstag mit einem bunt zusammengewürfelten Freundeskreis. Gemeinsam spielen sie ein Live Exit Game, bei dem ihnen Rollen aus einer mittelalterlichen Dorfgemeinschaft zugeteilt werden. Ziel ist es herauszufinden, welche Rolle mit dem Teufel im Bunde steht. Es gilt also nach und nach hinter die Geheimnisse der DorfbewohnerInnen zu kommen, um das falsche Spiel zu enttarnen. Zunächst ist es nur ein spannendes Rätsel, aber bald verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion und das Spiel zieht sie immer weiter in seinen Bann. Werden sie es gemeinsam schaffen, das Spiel zu besiegen und den Fängen des Mittelalters zu entkommen?

Seit Juli 2024 arbeitet die BühnenBande im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „Das falsche Spiel“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Wenn der Kuckuck wieder ruft“ (2024) und „Es war einmal … Cindy aus Neukölln“ (2023).

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal, Acelya Han

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin,
Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Jürgen Witt, er spielt
den Portier Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Technik Till von Thiele
Die Autorin, Angela Gentzmer, Texterin und Vertraute von "Big Helga" , hat Helga
Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet.

Einlass ab 18.00 Uhr

Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Wolfgang Amadeus Mozart darstellt und charmant durch die Oper führt. Dazu spielt und singt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin).

Ab 6 Jahre – 75 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 10:30 Uhr

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt

English version see below
Im Rahmen der 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst
Performance
Festsaal
Englisch, teilweise mit deutschen Übertiteln

Der birmanische Regisseur und Junta-Kritiker Zarganar schrieb 1987 im Vorfeld der Wahlen das Stück The Beggars’ National Convention, in dem er sich über die Burma Socialist Programme Party lustig machte. Nach einer der Aufführungen wurden die Schauspieler verhaftet, als sich der Vorhang schloss. Für die 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst wird Major Nom, eine Schlüsselfigur der Bewegung des zivilen Ungehorsams nach dem Putsch in Myanmar 2021, das ehemals männlich besetzte Stück als Anyeint-Stück mit queeren und sich als weiblich identifizierenden Performer*innen in Drag neu inszenieren.
__________

As part of the 13th Berlin Biennale for Contemporary Art
Performance
Festsaal
English, partly with German subtitles

The Burmese director and junta critic Zarganar wrote the play The Beggars’ National Convention,mocking the Burma Socialist Programme Party in 1987 in the lead up to elections. After one of the performances, the actors were arrested as the curtains closed. For the 13th Berlin Biennale for Contemporary Art, Major Nom, a key figure in the Civil Disobedience Movement after Myanmar’s 2021 coup, will restage the formerly male-cast piece as an Anyeint play with queer and female-identifying performers in drag.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr