Die nordischen Götter sind zurück. Leider.

Asgard und Midgard sind in Gefahr — und das nur wegen ein paar Göttern, die ihre Zwistigkeiten seit Jahrhunderten nicht geklärt bekommen. In zwei Bänden erzählt die Falling-Reihe von Göttern, die sich nicht zusammenreißen können, und Frauen, die trotzdem nicht weglaufen. Denn manchmal braucht es keine Unsterblichen, um das Unmögliche zu schaffen — manchmal reicht eine Halbwalküre mit schlechtem Timing und eine Frau, die einfach zu hartnäckig ist, um aufzugeben. Nordische Mythologie war noch nie so menschlich — und so unterhaltsam.

Anlässlich der Buchpremiere von "Falling Midgard" liest Marah Woolf aus der gesamten Falling-Reihe.

Einlass: 18:30Uhr

Was wäre, wenn Nettsein kein Charakterzug, sondern ein Überlebensmechanismus ist? In diesem Buch verabschiedet sich Silvi Carlsson von der Rolle der immer braven, verständnisvollen Frau. Radikal, persönlich und politisch schreibt Carlsson über People Pleasing, emotionale Verfügbarkeit und weibliche Sozialisation.

Was passiert, wenn wir uns erlauben, nicht immer für andere da zu sein und unsere eigenen Bedürfnisse ernst zu nehmen? Sie zeigt, wie tief der Good-Girl-Komplex in Beziehungen, Karrieren und Körpern wirkt – und was geschieht, wenn wir Männer nicht länger ins Zentrum unseres Denkens stellen.

Silvi Carlsson ist Journalistin, Autorin, Content-Creatorin und Kulturkritikerin. Auf Social Media tritt sie immer wieder für feministische und gesellschafstkritische Themen ein. Persönliche Herausforderungen und der Umgang mit Angststörungen und Depressionen führten sie dazu, gesellschaftliche Strukturen, Schönheitsideale und das Selbstwertgefühl ihrer Generation kritisch zu hinterfragen. Auf Instagram und YouTube erreicht sie mit ihren Inhalten rund 500.000 Menschen, derzeit studiert sie Psychologie.

„Good Girl Exit“ erscheint am 31.7.2026 im Piper Verlag, 224 Seiten

Einlass ab 19:00 (Saal)

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Zwischen Balkan-Wut und Berliner Schnauze entfaltet sich ein radikal persönlicher Abend: laut, verletzlich, witzig - und hochpolitisch. Rasiermesserscharf richtet sich diese Solo-Performance gegen Scham, Anpassung und kulturelles Wohlverhalten.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?

Fotzenschleimpower ist kein Stück.
Es ist ein ghettolektualer Aufstand mit Humor, eine Überlebensstrategie, ein kollektiver Schrei gegen Scham, Anpassung, Klasse und kulturelles Wohlverhalten.
Als erstes Stück der Festwochen war Fotzenschleimpower sofort ausverkauft.
Nicht, weil es brav war – sondern weil es getroffen hat. Und vielleicht auch weil zum ersten mal empowert, ohne Opfermigrantenstadltheaterfolklore, darüber erzählt wird, was es heißt eine Frau mit Fluchthintergrund zu sein. 
Zwischen Balkan-Wut, Berliner Schnauze, Pop, Trauma, Körper, Lust und Klassenrealität entfaltet sich eine radikal persönliche Performance: autofiktional, laut, verletzlich, witzig und unverschämt politisch.
Ein Stück über Berlin – über Herkunft, Aufstiegsmärchen, Gentrifizierung, Prekarität, Widerspruch und das Leben dazwischen.

Fotzenschleimpower reclaimt das Abgewertete, das Schleimige, das Prollige, das Unbequeme.
Es denkt ghettolektuell, fühlt kollektiv und verwandelt Ohnmacht in Handlungsmacht.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?
Wenn wir unsere Geschichten selbst erzählen – jenseits von Hochkultur, Scham und falscher Klasse?

Fotzenschleimpower ist eine Einladung zur Verbündung.
Kraftvoll. Böse. Lustig. Unangenehm.
Von uns. Für uns.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

English version below

Theater
Deutsch: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
_______________

Theater
German: 24./25./26./27.09., 19:15
English: 01./02./03./04.10., 19:15
German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 min.

This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Einlass ab/Admission: 18:00–19:15 | Kein Nacheinlass!/No late entry!

Zwischen Balkan-Wut und Berliner Schnauze entfaltet sich ein radikal persönlicher Abend: laut, verletzlich, witzig - und hochpolitisch. Rasiermesserscharf richtet sich diese Solo-Performance gegen Scham, Anpassung und kulturelles Wohlverhalten.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?

Fotzenschleimpower ist kein Stück.
Es ist ein ghettolektualer Aufstand mit Humor, eine Überlebensstrategie, ein kollektiver Schrei gegen Scham, Anpassung, Klasse und kulturelles Wohlverhalten.
Als erstes Stück der Festwochen war Fotzenschleimpower sofort ausverkauft.
Nicht, weil es brav war – sondern weil es getroffen hat. Und vielleicht auch weil zum ersten mal empowert, ohne Opfermigrantenstadltheaterfolklore, darüber erzählt wird, was es heißt eine Frau mit Fluchthintergrund zu sein. 
Zwischen Balkan-Wut, Berliner Schnauze, Pop, Trauma, Körper, Lust und Klassenrealität entfaltet sich eine radikal persönliche Performance: autofiktional, laut, verletzlich, witzig und unverschämt politisch.
Ein Stück über Berlin – über Herkunft, Aufstiegsmärchen, Gentrifizierung, Prekarität, Widerspruch und das Leben dazwischen.

Fotzenschleimpower reclaimt das Abgewertete, das Schleimige, das Prollige, das Unbequeme.
Es denkt ghettolektuell, fühlt kollektiv und verwandelt Ohnmacht in Handlungsmacht.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?
Wenn wir unsere Geschichten selbst erzählen – jenseits von Hochkultur, Scham und falscher Klasse?

Fotzenschleimpower ist eine Einladung zur Verbündung.
Kraftvoll. Böse. Lustig. Unangenehm.
Von uns. Für uns.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

My Hero Academia in Concert basiert auf dem erfolgreichen Manga von Kōhei Horikoshi, der weltweit
über 100 Millionen Exemplare verkauft hat, mehr als 130 Millionen US-Dollar an den Kinokassen erzielte
und eine globale Fangemeinde mit über 4,3 Millionen Followern in den sozialen Medien begeistert. Die
Konzertreihe feiert ihre Premiere am 30. Mai 2026 im Pacifico Yokohama in Japan und führt anschließend
im Herbst in die USA und nach Europa. Musik und Bild verschmelzen dabei zu einem emotionalen Live-
Erlebnis, das die Triumphe, Konflikte und großen Momente der Serie aus zehn Jahren neu erlebbar macht.

„Diese Musik live auf die Bühne zu bringen, verändert die Art, wie das Publikum die Serie erlebt“, sagt
Floris Douwes, Producer und Managing Director bei GEA Live. „Hayashis Kompositionen begleiten nicht
nur die Handlung. Sie treiben die Emotionen an und intensivieren jeden einzelnen Moment der Show.“

Das Konzert ist zugleich eine Hommage an langjährige Fans wie auch an neue Zuschauer.

„Wir freuen uns sehr, die Welt von My Hero Academia auf eine völlig neue Weise lebendig werden zu
lassen“, ergänzt ein Sprecher von TOHO. „Dieses Konzert gibt Fans die Möglichkeit, Musik, Action und
Herz der Serie live zu erleben und schafft unvergessliche Momente für ein Publikum weltweit.“

Zehn Jahre nach dem Anime-Debüt im April 2016 erreicht My Hero Academia 2026 einen besonderen
Meilenstein. Neben einem offiziellen Jubiläumslogo, einem speziellen Teaser-Visual und der Ankündigung
einer neuen Extra-Episode markiert die weltweite Konzerttour einen weiteren Höhepunkt dieses
Jubiläumsjahres.

Die Geschichte spielt in einer Welt, in der die meisten Menschen über Superkräfte, sogenannte „Quirks“,
verfügen. Im Mittelpunkt steht Izuku Midoriya, der ohne besondere Fähigkeiten geboren wird, aber davon
träumt, ein Held wie sein Idol All Might zu werden. Als er dessen Quirk erbt und an der U.A. High School aufgenommen wird, beginnt sein Weg – geprägt von Training, Verantwortung und dem Kampf zwischen Helden und Schurken.

Einlass 18:30 Uhr

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Exklusiv vorab NUR BEI UNS in PANKOW:

Sie löst jeden Fall. Doch die eigene Vergangenheit bleibt ihr ein Rätsel.

Eine grausame Mordserie erschüttert London – und alle Indizien führen zur magischen Community. Jetzt ist Piper de Burgh, die jüngste und erfolgreichste Forensikerin der Stadt, gefragt. Mit einer kurzen Berührung kann sie in die Vergangenheit der Opfer blicken. Und alle haben eines gemeinsam: Der Letzte, den sie vor ihrem Tod gesehen haben, war ein Mann mit einer einzelnen weißen Strähne und einem intensiven Blick, der Piper nicht mehr loslässt. Ist er der Mörder? Und warum kommt er ihr so verdammt vertraut vor?

Der Schlüssel zu diesem Fall scheint in Pipers eigener Vergangenheit verborgen. Doch diese liegt im Dunkeln, seit sie vor Jahren ohne Erinnerung aus der Themse gezogen wurde. Als dann auch noch ihre Freunde ins Visier des Täters geraten, setzt Piper alles auf eine Karte und bringt sich selbst in höchste Gefahr.

Der Auftakt einer düsteren , actionreichen und gleichzeitig humorvoll erzählten Fantasy-Crime-Reihe über Magie , Verrat und trügerische Wahrheiten.

Ein spannender neuer Genre-Mix : Crime meets Urban Fantasy .
Eine Forensikerin mit magischer Gabe ermittelt in London , das von den unterschiedlichsten fantastischen Kreaturen bevölkert wird.
Perfekt für Fans von Ben Aaronovitch und Cassandra Clare.

Am Freitag, den 2. Oktober 2026, um 19.30 Uhr wird die Reihe „Professoren und ihre Meisterschüler“ im Carl Bechstein Saal fortgesetzt. Prof. Dmitry Ablogin und Chikako Miyado präsentieren ein fein abgestimmtes Programm auf historischen Instrumenten der Stiftung. Werke von Haydn, Schubert, Beethoven und Mendelssohn entfalten dabei ihre besonderen Klangschönheit auf Originalklavieren von Anton Walter (1780), Matthias Müller (1810) und Johann Baptist Streicher (1834).

Vor dem Konzert kann in zwei Führungen um 17.45 Uhr und um 18.30 Uhr die Sammlung historischer Tasteninstrumente besichtigt werden. Der Eintritt ist frei. Eine rechtzeitige Voranmeldung per e-mail an info@carl-bechstein-stiftung.de ist aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl aber unbedingt notwendig!

Programm Chikako Miyado
Joseph Haydn (1732-1809): Sonate G-Dur, Hob. XVI:40
Franz Schubert (1787-1828): Fantasie in C-Dur D 605a „Grazer Fantasie“
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Aus Lieder ohne Worte

Programm Dmitry Ablogin
Joseph Martin Kraus (1756-1792): Klaviersonate Nr. 2, Es-Dur
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate G-Dur, op. 14 Nr. 2
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Lied ohne Worte D-Dur op. 85 Nr. 4 und Rondo Capriccioso, op. 14

Chikako Miyado wurde in Hiroshima, Japan, geboren. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Tokio setzte sie 2018 ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo sie zunächst ihren Master im Fach Klavier solo absolvierte. 2023 schloss sie dort ihr Konzertexamen bei Prof. Fabio Bidini und Prof. Sheila Arnold ab, gefolgt von einem Master in Klavierkammermusik bei Prof. Anthony Spiri im Jahr 2024. Seit 2024 studiert sie zudem Historische Tasteninstrumente (Fortepiano) in der Klasse von Prof. Dmitry Ablogin in Köln. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Klavierwettbewerbe und konzertiert regelmäßig bei Festivals in Japan, Polen, Italien und Deutschland. Als Solistin trat sie unter anderem mit der Philharmonie Südwestfalen und mehrmals mit Mitgliedern der Duisburg Philharmoniker auf. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik. Gemeinsam mit Denis Walter Olejak bildet sie ein Klavierduo, das mit einem Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung ausgezeichnet wurde. Zudem wurden sie in das Förderprogramm „Best of NRW“ aufgenommen, in dessen Rahmen sie in den vergangenen Jahren in zahlreichen Konzertstätten Nordrhein-Westfalens auftraten. Darüber hinaus nahmen sie für den Westdeutschen Rundfunk auf und konzertierten gemeinsam mit dem Philharmonischen Chor Bonn. Seit Oktober 2025 erhält sie als Stipendiatin des Pianomuseum Haus Eller ein Clavichord, mit dem sie ihre Beschäftigung mit historischen Tasteninstrumenten vertieft.

Dmitry Ablogin zählt zu den brillantesten und kreativsten Musikern seiner Generation. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe – darunter der 10. Internationale Deutsche Pianistenpreis, der Internationale Chopin-Wettbewerb für historische Instrumente und der Internationale Wettbewerb „Musica Antiqua“ – begeistert er weltweit sein Publikum. Er gastierte auf renommierten Bühnen wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, der Alte Oper Frankfurt, der Laeiszhalle Hamburg, dem Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Konzerthaus Freiburg, dem Playhouse Vancouver, der Queen’s Hall in Edinburgh und den City Halls in Glasgow. Als Solist musizierte er u. a. mit dem Freiburger Barockorchester, dem Scottish Chamber Orchestra und dem Orchestra of the Eighteenth Century. Seine Diskografie umfasst vielfach ausgezeichnete Aufnahmen, darunter Beethovens Diabelli-Variationen, eingespielt auf einem modernen Konzertflügel und einem historischen Hammerflügel, Chopins späte Werke auf seinem letzten Instrument, Kammermusik von César Franck mit dem Eliot Quartett sowie Lieder der Geschwister Mendelssohn mit der Sopranistin Kateryna Kasper. Im Oktober 2024 wurde Dmitry Ablogin als Professor für Fortepiano an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.

Copyright Foto: Carl Bechstein Stiftung Archiv

Einlass: 19:00 Uhr

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Japanische Geistergeschichten

Ein Flüstern im Dunkeln. Dielen knarren in einem leeren Haus, als würde etwas Unsichtbares über sie hinweggleiten. Irgendwo, ganz in der Nähe, weint jemand leise. Wer ruft aus der Finsternis? Das Theater NADI präsentiert mit „Dare so kare“ ein atmosphärisches Stück, das tief in das Reich des Seltsamen eintaucht. Inspiriert von der wegweisenden Sammlung japanischer Geistergeschichten des Schriftstellers Lafcadio Hearn, erweckt das Ensemble eine Welt zum Leben, die ebenso mysteriös wie zerbrechlich ist. Die ZuschauerInnen begegnen dabei unterschiedlichen Wesen – von unheimlichen Erscheinungen bis hin zu verspielten Geistern oder verlorenen Seelen –, die letztlich menschliche Sehnsüchte und Erinnerungen widerspiegeln.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Dahlinger (geb. Seki) gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Dare so kare“ arbeitet das Theater NADI zum ersten Mal mit Lina Sophie Rothaug sowie Andrew Connolly-Gilchrist zusammen.


Foto: Sven Meinhold