Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Einlass ab 18:50 Uhr (Studio)

Ausgehend von ihrer eigenen Migrationsgeschichte, dem Aufwachsen zwischen Frittatensuppe und Ćevapčići, ihrer queeren Selbstfindung und ihrem Werdegang zu einer der wichtigsten kritischen Stimmen des deutschsprachigen Social Media verwebt Alex Stanić ihre Lebensgeschichte mit pointierter Analyse der gesellschaftlichen Entwicklungen.

„Du wirst immer eine Ausländerin sein, ganz egal, wie gut dein Deutsch ist.“ Alex Stanić ist 12 Jahre alt, als sie diesen Satz hört, ausgesprochen von einem Stammgast ihrer bosnischen Eltern, die ein Wirtshaus betreiben. Ein Satz, der seine Schatten vorauswirft: Rechte Gedanken und Werte sind aus den Gaststuben und Wohnzimmern in die 8-Uhr-Nachrichten, die Feuilletons und Regierungsprogramme gewandert.

Ausländergöre, Sozialschmarotzerin, Kulturbeschmutzerin, Švabica, Männerhasserin, Kampflesbe – In ihrem ersten Sachbuch wird jede dieser Zuschreibungen für Stanić zum erzählerischen Ausgangspunkt, um Klassenfragen, Misogynie und Rechtspopulismus zu beleuchten. Auf berührende Art und Weise zeigt sie auf, vor welchen Herausforderungen mehrfach marginalisierte Personen stehen und welche Brücken es zu bauen gilt, um diese zu überwinden.

Stanić ist soft, aber streitet aus Strategie, denn: ohne Konflikt, keine Veränderung. Sie schreibt radikal nah an sich selbst, ohne in eine Opferrolle zu schlüpfen, aber mit unbeirrtem Blick für strukturelle Gewalt.

Alexandra Stanić ist Journalistin und Expertin in feministischen und digitalen Diskursen. In den Soziale Medien sowie in Vorträgen und auf Panels spricht sie über soziale Gerechtigkeit, Sexualität und Hass im Netz. Alexandra Stanić war Chefreporterin beim Wiener Stadtmagazin BIBER und bei VICE Österreich. Sie lebt in Wien.

„Ausländergöre“, 224 Seiten, erscheint am 11.11.2026 im Goldmann Verlag

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Theater Poetenpack präsentiert: Ellen Schieß und Danne Hoffmann

Was ist denn eigentlich ein Trauma? Woher kommt es? Was will es? Und wie beeinflusst es unseren Alltag? Die Schauspielerinnen Danne Hoffmann und Ellen Schieß haben sich über viele Jahre auf die Suche nach Antworten gemacht und geben diesen nun eine Bühne. Mal ernst, mal humorvoll, immer charmant geben sie ihr Wissen direkt in die Herzen und Nervensysteme der Menschen. Fühlen Sie sich eingeladen zum Nachdenken, Lachen und Verstehen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ 19:00 Vorspiel

Simone Solga - Sie kennen mich - Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral –in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Einlass: 19:00 Uhr

Freut euch auf eine Lesung mit Uwe Neumahr am 13.11.2026 in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Steglitz!

Infos zum Buch:
Zwei Buchhändlerinnen im besetzten Paris: Eine Geschichte von Liebe und Literatur
Sie sind literarische Legenden. Adrienne Monnier und Sylvia Beach haben mit ihren benachbarten Buchhandlungen über Jahrzehnte das literarische Paris geprägt. Doch 1940, mit der deutschen Besatzung, ändert sich auch für sie alles. Aus der literarischen Oase im Herzen der Stadt wird ein Zufluchtsort für deutsch-jüdische Exilanten und ein Ort des Widerstands. Uwe Neumahr erzählt in seinem bewegenden Buch die Geschichte dieses großen Paares und ihrer Freunde. In den wilden Zwanzigerjahren sind "Shakespeare and Company" und "Das Haus der Bücherfreunde", die Buchhandlungen von Sylvia Beach und Adrienne Monnier, Anlaufstellen für Schriftsteller, Intellektuelle und Künstler. Hier trifft sich die Avantgarde, von James Joyce und Ernest Hemingway über Pablo Picasso bis zu Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Mit dem Einfall der Deutschen in Frankreich im Mai 1940 aber gerät auch die Literatur in Gefahr. Zu den Besatzern gehört Ernst Jünger, während die amerikanisch-jüdische Schriftstellerin Gertrude Stein sich dem neuen Regime in Vichy anschmiegt. Adrienne Monnier und Sylvia Beach setzen alles daran, ihre Freunde Walter Benjamin, Gisèle Freund, Siegfried Kracauer und manche andere zu retten. Bis Sylvia Beach selbst von der Gestapo abgeholt und in ein Internierungslager gebracht wird. Auf der Grundlage von Archivstudien schildert Uwe Neumahr erstmals dieses dramatische Kapitel aus dem besetzten Paris. Es ist eine Geschichte von großer Literatur und ihrer Entstehung, von Verfolgung, Gewalt und Menschlichkeit und von der Liebe zweier ganz und gar ungewöhnlicher Frauen.

Infos zum Autor:
Uwe Neumahr ist promovierter Romanist und Germanist. Er arbeitet als Literaturagent und freier Autor und ist mit Sachbüchern u. a. zur italienischen Renaissance und zum spanischen Goldenen Zeitalter hervorgetreten. "Das Schloss der Schriftsteller" stand viele Wochen auf der Spiegel-Bestsellerliste und wurde in sechs Sprachen übersetzt.

Erlebt einen spannenden Abend mit dem Bestsellerautor und Historiker Uwe Neumahr, der gemeinsam mit der renommierten Journalistin und Literaturkritikerin Maike Albath über dieses faszinierende Kapitel europäischer Literatur- und Zeitgeschichte sprechen wird.

Jetzt Tickets sichern!

noch nicht freigeschaltet

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

“Wir müssen in Deutschland wieder mehr arbeiten!" fordert der Kanzler. Aber wie faul ist Neukölln wirklich? Acht Berliner:innen kommen im Heimathafen als temporäre Bürogemeinschaft zusammen und mischen sich in die aktuelle Diskussion um Arbeit und Sozialstaat ein. Sie berichten von ihrem Alltag im Krankenhaus, bei der EU, in der Kita, aus dem Bürger:innengeldbezug oder in der Gewerkschaft. Warum ist Arbeit mit Maschinen mehr wert als Arbeit mit Menschen? Warum ist Arbeit mit dem Kopf mehr wert als Arbeit mit den Händen?
Eingeklemmt zwischen Hustle Culture, heimlichen Confessions und Existenzangst träumen sich die Berliner*innen schon mal in den kuscheligen Bürojob. Dann verwandelt sich die Belegschaft in echte Müßiggangster: Müssen wir wieder lernen, faul zu sein? Können wir die Leistungsgesellschaft von der Kaffeeküche aus bekämpfen?
Aber jetzt erstmal Disko-Pause und dann machen wir so richtig „Rambo Zambo“.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Spiel, Gesang: Alina Gause
Klavier: Jürgen Beyer
Regie, Ausstattung: Alice Asper
Lichtdesign: Markus Bönzli
Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023
DERNIÈRE ist am Samstag, 14.11.2026

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Gause hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Flanier-Karte ermöglicht den Zutritt zur Ballveranstaltung sowie zu allen öffentlich zugänglichen Bereichen der Location. Entdecken Sie die Vielfalt der Säle, genießen Sie das kuratierte Programm und lassen Sie sich von den Highlights dieses außergewöhnlichen Abends verzaubern.

Der HipHop Ball Berlin ist kein klassisches Show-Event, sondern ein gesellschaftlicher Treffpunkt für Kultur, Community, Wirtschaft, Medien und Politik – urban, hochwertig und international anschlussfähig.

Leistungen im Überblick
Zutritt zur Ballveranstaltung
Zugang zu 2 Ballsälen & der Graffiti-Vernissage
Zutritt zur Fotostation & Pressewand inkl. Red-Carpet-Experience
Exklusives Showprogramm mit über 150 Künstler:innen (Rap, DJing, Breakdance, Spoken Word, Beatboxing, klassische Musik, Graffiti & Mode)
Goodiebag (solange der Vorrat reicht)
The Ball of Urban Culture | Inklusive: All-You-Can-Drink Package
Dieses Ticket beinhaltet ein All-You-Can-Drink-Paket
(ausgewählte Getränke | Details vor Ort)
Einlass: ab 19:30 Uhr

Dresscode: festlicher Ball-Dresscode mit Sneaker (verpflichtend*)
D-CODE | THE MODERN WAY TO IMPRESS*

Beim 2. HipHop Ball Berlin legen wir großen Wert auf einen verbindlichen Dresscode, der die Identität der Veranstaltung widerspiegelt. Erwartet wird eine edel-elegante Garderobe, stilvoll und hochwertig, jedoch nicht freizügig. Sneaker sind dabei verpflichtender Bestandteil des Dresscodes. Sie sind kein optionales Stilmittel, sondern ein bewusst gesetztes Statement und zentrales Element des HipHop Balls. Die Kombination aus klassischer Abendgarderobe und Sneakern steht symbolisch für das, wofür der HipHop Ball steht: die harmonische Verbindung von Tradition, urbaner Kultur und zeitgenössischer Haltung. Sie macht den Charakter des Abends sichtbar – selbstbewusst, modern und kulturell eindeutig. Der Zutritt zur Veranstaltung erfolgt ausschließlich unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.

Ladies: knöchellanges Kleid // klassisches Ballkleid
Gentlemen: Smoking // Anzug // Frack mit Fliege
Absolute NO GO‘s: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, + High Heels. Lederschuhe
Genderinklusion: Dresscode so einsetzen wie individuell gewünscht

Wichtige Hinweise
Special Signature Drinks und Speisen sind nicht im Ticketpreis inkludiert.
Alle Leistungen gelten unter Einhaltung des festgelegten Dresscodes.
Goodiebags nur solange der Vorrat reicht.

Bitte beachten Sie, dass auf der Veranstaltung Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die zu Dokumentations- und Marketingzwecken verwendet werden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Komponist und Pianist Michael Yanis (Los Angeles) präsentiert „Piano Dreams“, ein neoklassisches Konzert mit Originalmusik für Klavier und Streichquartett.

Das Programm eröffnet einen musikalischen Raum, in dem Emotionen mit filmischer Tiefe verschmelzen und jede Melodie sich wie eine eigenständige Geschichte entfaltet. Die in der neoklassischen Tradition verwurzelte und vom ausdrucksstarken Stil des Komponisten geprägte Musik lädt zu tiefem Zuhören und Nachdenken ein und schafft eine Atmosphäre, in der sich die Zeit verlangsamt und die Aufmerksamkeit auf Nuancen, Gefühle und Klänge gerichtet ist.

Michael Yanis ist ein Komponist, dessen Musik bei den Olympischen Spielen verwendet wurde. Er hat mit Weltmeistern im Eiskunstlauf zusammengearbeitet und ist stimmberechtigtes Mitglied der Recording Academy (GRAMMY Awards).

Die Musik von Michael Yanis hat auch im digitalen Raum große Anerkennung gefunden: Die Werke „Blue Notes“, „Piano Dreams“ und „Queen“ wurden viral. Die Gesamtzahl der Aufrufe von TikTok-Videos, in denen seine Musik verwendet wurde, hat die Marke von einer Milliarde überschrift.

Der angegebene Preis ist der Endpreis inklusive aller Gebühren.

Einlass 18:00 Uhr - Dauer 2 Stunden inkl. 20 Min. Pause