Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.

Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.

Das Urteil fällt das Publikum mit einer anonymen Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Valentino Vivace, geboren in der italienischen Schweiz, gilt als einer der spannendsten Newcomer der Schweizer Musikszene. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop hat er innerhalb kürzester Zeit sowohl national als auch international für Aufsehen gesorgt. Der in Zürich lebende Künstler trat erstmals 2022 ins Rampenlicht, als er sein Debütalbum Meteoriti ohne die Unterstützung eines Labels oder Managements veröffentlichte. Diese selbstbewusste Eigenständigkeit und sein unverwechselbarer Sound ebneten ihm den Weg zu einer Nominierung für den Swiss Music Award in der Kategorie „Best Talent“ und bescherten ihm umfangreiches Airplay auf führenden Radiostationen wie SRF3, Couleur3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Streaming-Plattformen wie Spotify verzeichnet
Valentino bereits rund 50’000 monatliche Hörer, was seine wachsende Popularität unterstreicht.

Valentinos Live-Auftritte sind ebenso beeindruckend wie seine Studioarbeit. Innerhalb von nur zwei Jahren spielte er auf nahezu allen grossen Schweizer Festivals, darunter das Gurtenfestival, das Openair St. Gallen, die Winterthurer Musikfestwochen, das Paléo Festival und das legendäre Montreux Jazz Festival. Seine energiegeladenen Performances und seine charismatische Bühnenpräsenz machten ihn schnell zum Publikumsliebling. Auch international konnte er sich mit Auftritten in Mailand, auf dem Fusion Festival bei Berlin und dem MS Dockville in Hamburg einen Namen machen. Ein besonderer Höhepunkt seiner Karriere ist die ausverkaufte Headline-Show im Dynamo Zürich im November 2024, bei der alle 700 Tickets bereits drei Monate im Voraus vergriffen waren.

Nach diesem rasanten Erfolg hat sich Valentino gezielt ein professionelles Team aufgebaut. Sein aktuelles Label, das Boutique-Label Fluidostudio aus Mailand, sowie ein Netzwerk unabhängiger Agenturen in der Schweiz, Deutschland, Italien und Frankreich unterstützen ihn auf seinem Weg zu einer internationalen Karriere. Diese Zusammenarbeit ermöglicht es ihm, seine künstlerische Unabhängigkeit zu wahren und gleichzeitig auf wichtigen Märkten Fuss zu fassen.

Sein zweites Album „Discoteca Vivace“, das Anfang 2025 erscheint, markiert den nächsten Meilenstein in Valentinos kreativer Entwicklung. Inspiriert von den ikonischen italienischen Discotheken der 1980er Jahre, kombiniert er hypnotische Synthesizer-Klänge, pulsierende Beats und emotionale Vocals zu einem modernen Soundtrack für die Tanzflächen von heute. Die Aufnahmen fanden sowohl in seinem kreativen Zentrum in Zürich als auch in Sestri Levante, Italien, statt. Ausflüge ins Mailänder Nachtleben prägten die Entstehung des Albumsstark. Unterstützt wurde Valentino dabei von Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo, die nicht nur an der Produktion beteiligt waren, sondern auch Teil seiner Live-Band sind.

Mit der Veröffentlichung der ersten Single, dem live bereits zum Publikumsliebling avancierten„Eroi“ im Oktober 2024, begleitet von einem cineastischen Musikvideo, startet Valentino die Kampagne für sein neues Werk. Weitere Singles wie „Baia Degli Angeli“, eine Hommage an den verstorbenen Italo-Disco-Pionier Pino D’Angiò, und „Hulahoop“ werden folgen. Valentinos visionäre Musik wird durch innovative Liveshows ergänzt. Ab 2025 entführt er das Publikum in die Atmosphäre einer authentischen italienischen Discoteca – ein Gesamtkunstwerk, in dem Musik, Lichtdesign und visuelle Elemente miteinander verschmelzen.

Valentino Vivace ist ein Künstler, der das Potenzial hat, weit über die Grenzen der Schweiz hinaus zu wirken. Mit seinem authentischen Sound und seiner unverwechselbaren Ästhetik setzt er nicht nur in der Italo-Disco-Revival-Szene neue Akzente, sondern beeinflusst auch die europäische Popmusiklandschaft massgeblich. Seine Fähigkeit, nostalgische Elemente der Disco-Ära mit modernen elektronischen Klängen zu verbinden, macht ihn zu einer der spannendsten Stimmen seiner Generation. „Discoteca Vivace“ wird zweifellos das nächste Kapitel in einer vielversprechenden internationalen Karriere aufschlagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Grundidee ist, dass sich in einer global durchwachsenen Zeit eine vermehrte Sehnsucht nach außerweltlicher und kollektiver Richtungsweisung verorten lässt. Spiritualität, Astrologie, neue Religionen oder Mystizismus sind vermehrt gesellschaftsfähig geworden. In einer zunehmend von Künstlicher Intelligenz geprägten Welt, stellt sich die Frage nach Identität, dem Selbst, grundlegend neu. Anhand von elf Künstlern untersucht „I sought my soul“ das Phänomen einer neuen Autonomie, in einer Utopie der Vereinigung: von ethnischer, sozialer Herkunft, Sexualität, technologischem Fortschritt, spirituellem Erwachen, Religion und Weltanschauung. Wie im Blake’schen Zitat steht in der Ausstellung in der Kirche St. Elisabeth in Berlin das Element der Gemeinsamkeit, der gegenseitigen Hilfe, im Zentrum. Die singuläre, in Simulation lebende Gesellschaft rückt in den Hintergrund. Anstatt vor technischem Fortschritt und globaler Irritation zu resignieren, nehmen sich die Künstler der Zukunft progressiv an. Das Hier und Jetzt wird mit der Welt der Technik verknüpft, Künstliche Intelligenz wird zum Teil der Identität, im fließenden Übergang mit der Frage nach Geschlecht und Herkunft.

Teilnehmende Künstler:innen:
Rachel Rossin, Korakrit Arunanondchai, Lu Yang, David Rappenau, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Ivana Bašić, Kiani del Valle

Kurator:innen: Anneli Botz und Tiffany Zabludowicz

Tickets: freier Eintritt

Veranstalter:in: Anneli Botz in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Foto: © Kiani del Valle COAYBAY (Land of the absent) 2022

Di-So von 11 bis 18 Uhr, montags geschlossen

Eigentlich wollte sich Jeanne gar nicht als Schüler*innensprecherin zur Wahl stellen. Aber nachdem sie in ihrer „Problemschule“ eine Shampoo-Werbung verunstaltet hat, wird sie als Strafe zur Kandidatur verpflichtet. Außerdem treten an: Mike, der Pizza für alle verspricht, und der Außenseiter Olivier.
Während Jeanne die Kraft des politischen Handelns entdeckt und entschlossen ist, gegen den Ausverkauf ihrer Schule und das tägliche Bodyshaming im Kapitalismus vorzugehen, beschäftigen Olivier die ganz großen Fragen: Klimawandel, Korruption und die atomare Bedrohung. Doch bald müssen beide erkennen, dass ihre Mitschüler*innen nicht an Problemlösung interessiert sind, wenn sie stattdessen Pizza essen können.

Am Beispiel des Mikrokosmos Schule zeichnet der kanadische Dramatiker David Paquet eine Welt, in der Solidarität und Mitgefühl eine Antwort auf Orientierungslosigkeit und Populismus sein könnten.

Deutsch von Frank Weigand

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Catharina Fillers
Bühne & Kostüme: Lili Marleen Grizmek, Theresa Dorn
Choreografie: Lara Martelli Hisleiter
Musik: Matthias Bernhold

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

presented by: Magic Dyke*

After a month of training, the 13 graduates of this years Dyke* High will be present their showcase and the hottest graduation you have ever been to. . .
Magic Dyke* is a masculine stripping and sensual dance group based in Berlin by and for the SLINTA* (sapphic, lesbian, intersex, non-binary. trans, agender) community.

Duration: 2hrs
In english

+ Party bis 24

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Porträtperformance

Maya Alban-Zapata gibt ihr Debüt. Schauspiel, Musicals, Hörbücher, Filme … alles hat sie gemacht, aber noch kein PORTRÄT.
Porträtperformances sind ein Wagnis. Für das Theater und für die Künstler*innen. Das gilt auch für Profis. Und Maya Alban-Zapata ist Profi: Paris hat ihr den dramatischen Auftritt vermacht und Berlin ihr ’ne große Klappe geschenkt; in der Schauspielschule hatte sie Fechten, der Alltagsrassis­mus lehrte sie Kämpfen und im Showbusiness setzte sie sich durch, um von Musical bis zum Opening act von MIKA so ziemlich alles zu genießen; auf den deutschen Bühnen misst sie sich mit den großen Namen und als Mutter zweier Kinder weiß sie, dass um die Zukunft gerungen wird. Nichts ist geschenkt.
Wenn man Glück hat, wächst man daran. Wenn man Bezüge hat, die einen wachsen lassen: avantgarde Großmütter, temporäre Väter, musikalische Vorbilder, kosmopolitische Umfelder, afrodiasporische Netzwerke. Vielfältige Verflechtungen – für die Diaspora dürfte der trait d’union zentral sein, der Bindestrich, der Afro und Berlinerin verbindet, Kunst und Widerstand, A und Z. Maya Alban-Zapata trägt den Bindestrich im Namen. Kann man über Verbindungen ein Solo machen? Vielleicht. Die einzige Verabredung, die es hier gibt, lautet: Zeig, was Dir wichtig ist! Das ist das Wagnis und der Genuss.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Regisseur*innen und Produzent*innen das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT bietet den Raum, sich, die Talente, die eigenen Künste und das, was einem wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben. In dieser Spielzeit bringt das Ballhaus Naunynstraße fünf neue Porträtperformances zur Uraufführung.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.
Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammen-halt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.
Foto: Zé de Paiva

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Italien im 17. Jahrhundert. In Padua, das zur liberalen Republik Venedig gehört, wird dem Mathematikprofessor und Universalgelehrten Galileo Galilei eine neue Erfindung aus Holland zugespielt: das Fernrohr. Es gelingt ihm, das Instrument entscheidend zu verbessern. Sein „Teleskop“ bringt ihm viel Anerkennung – und erlaubt ihm endlich, die Vorstellung zu widerlegen, dass die Erde der Mittelpunkt des Universums ist. Das bringt ihn in Konflikt mit der mächtigen Kirche. Doch zunächst kann der angesehene Galilei seiner Forschung weiter ungehindert nachgehen. Nach einer innerkirchlichen Kontroverse, aus der die reaktionären Kräfte gestärkt hervorgehen, wird Galilei jedoch verhaftet. Unter der Androhung von Folter widerruft er seine Lehren und entsagt der Wissenschaft für immer.

Mit seinem 1939 im dänischen Exil verfassten „Leben des Galilei“ befragt Brecht die gesellschaftlichen Bedingungen von Wissenschaft, aber auch deren Verantwortung. Er erzählt von einem alternden Mann, der seine Forschung verrät, um sein Leben zu retten, der das Glück seiner Tochter opfert und seine Schüler im Stich lässt.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne & Kostüm: Martina Küster
Musik: Mirjam Beierle

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Wie gelang in England, den USA und Frankreich einst der Übergang zur parlamentarischen Demokratie – und warum erst so viel später in Deutschland? Philipp Lepenies beleuchtet zentrale Wegmarken und Akteure der Demokratiegeschichte in seinem aktuellen Buch Souveräne Entscheidungen und zeigt: Demokratie ist kein Selbstläufer. Wer ihr „Werden“ kennt, versteht, wie bedroht sie heute ist. Was zu tun bleibt, um sie zu bewahren oder zu erneuern, diskutiert er im Gespräch mit der Journalistin Natascha Freundel.

Eine Veranstaltung des Exzellenzclusters “Contestations of the Liberal Script (SCRIPTS)“ in Kooperation mit dem Suhrkamp Verlag und der Urania


Philipp Lepenies ist Professor für Politik mit Schwerpunkt Nachhaltigkeit sowie Leiter des Forschungszentrums für Nachhaltigkeit FFN an der Freien Universität Berlin. Er forscht zu Nachhaltigkeit, Armut, Entwicklung, Ungleichheit und sozialer Kohäsion und ist Principal Investigator am Exzellenzcluster „Contestations of the Liberal Script“ (SCRIPTS).


Natascha Freundel ist Redakteurin beim rbb-radio3 vom rbb und Moderatorin des Debatten-Podcast „Der zweite Gedanke“. Sie studierte Philosophie, Germanistik und Slawistik in Frankfurt am Main und Berlin. Von 2010 bis 2018 war sie Redakteurin bei NDR Kultur in Hannover und Hamburg, zuvor berichtete sie als freie Journalistin und Literaturkritikerin aus Berlin, Israel und der Ukraine für die ARD Kulturwellen und verschiedene Zeitungen, u.a. „Berliner Zeitung“, „Frankfurter Rundschau“ und „Die Zeit“.


***ENGLISH

Futuring the Liberal Script
#9 On the Rise and Decline of Democracy
Philipp Lepenies in conversation with Natascha Freundel

How did the transition to parliamentary democracy succeed in England, the USA, and France – and why did it take so much longer in Germany? In his latest book, Sovereign Decisions, Philipp Lepenies examines key milestones and protagonists in the history of democracy, demonstrating that democracy is not a given. Those who understand its “becoming” recognize the threats it faces today. What must be done to safeguard or revitalize it? This and other questions he explores in conversation with journalist Natascha Freundel.

A event of the Cluster of Excellence“Contestations of the Liberal Script (SCRIPTS)“ in cooperation with Suhrkamp Verlag and Urania

Philipp Lepenies is Professor of Politics with a focus on sustainability and Director of the Research Centre for Sustainability FFN at Freie Universität Berlin. He conducts research on sustainability, poverty, development, inequality and social cohesion and is Principal Investigator of the Cluster of Excellence „Contestations of the Liberal Script“ (SCRIPTS).

Natascha Freundel is an editor at rbb radio3 and host of the debate podcast “Der zweite Gedanke” (The Second Thought). She studied philosophy, German studies, and Slavic studies in Berlin and Frankfurt am Main. From 2010 to 2018, she was an editor at NDR Kultur in Hannover and Hamburg. Before that, she worked as a freelance journalist and literary critic, reporting from Berlin, Israel, and Ukraine for ARD cultural radio stations and various newspapers, including “Berliner Zeitung”, “Frankfurter Rundschau”, and “Die Zeit”.

Foto: Philip Lepenies (c) Heike Steinweg

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern