Die dritte Ausgabe des Klang/Bild Festivals lässt audiovisuelle Musikkultur mit einem außergewöhnlichen Programm erlebbar werden! Filme, Musikvideos, Contest, Panel und audiovisuelle Performances eröffnen eine interdisziplinäre Plattform für fachlichen Austausch, Begegnung und Sichtbarmachung dieser Kunstformen.

Einlass: 19:00 Uhr

Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich beim Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftler_innen dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger_in des Abends wird.

Wir möchten allen Zuschauer*innen einen unterhaltsamen Abend ermöglichen, deshalb vorab eine kurze, aber wichtige, Info: Beim Science Slam werden wissenschaftliche Inhalte präsentiert. Diese können sensible Themen wie (psychische) Erkrankungen, Drogen, Sexualität, Naturkatastrophen oder Tierversuche enthalten. Wenn du Fragen zu den Inhalten einer konkreten Veranstaltung hast, wende dich gerne vorab an info@science-and-stories.de.

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Willkommen zurück in der Schule der magischen Tiere! Bestsellerautorin Margit Auer präsentiert auf dem International Children’s Book Festival den neuesten Band ihrer Erfolgsreihe. Diesmal dreht sich alles um den Wettbewerb Wunder der Welt, bei dem die Klasse alles geben muss, um zu gewinnen. Doch nicht nur Teamgeist ist gefragt: Die magische Fledermaus Eugenia setzt alles daran, ihr Geheimnis zu bewahren – und braucht dabei dringend die Hilfe ihrer Freundinnen und Freunde.

Freut euch auf eine mitreißende Lesung, spannende Einblicke in die Entstehung der beliebten Buchreihe und ein moderiertes Gespräch mit Margit Auer. Im Anschluss bleibt Zeit für Fragen, persönliche Begegnungen und eine Signierstunde. Ein besonderes Festivalerlebnis für alle Fans der Schule der magischen Tiere und für alle, die es noch werden möchten.

Margit Auer zählt zu den erfolgreichsten Kinderbuchautorinnen Deutschlands. Mit ihrer Bestsellerreihe Die Schule der magischen Tiere, die in über 25 Sprachen erschienen ist, begeistert sie seit Jahren Millionen junger Leserinnen und Leser weltweit. Die Reihe ist die meistverkaufte Kinderbuchserie Deutschlands und auch die Verfilmungen sind ein großer Erfolg. Ihr persönliches Lieblingstier? Eugenia, die Fledermaus.

Moderation: Sarah und Annemarie von den Literaturscouts

Dauer: 1h
Ort: Saal
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Vorverkauf beendet; Tickets an der Abendkasse erhältlich

L’Âme des Poètes

Ein gutes Chanson ist wie ein französisches Croissant: Leicht, knusprig und gehaltvoll. Ob gestern, heut oder morgen, lange noch werden siedeshalb gehört und gesungen ohne den Namen des Autors zu kennen, ohne zu wissen wo für ihr Herz schlug.

Genießen Sie zusammen mit Moitié:Moitié Leckerbissen der französischen Chansons: Klassiker neu interpretiert und verkannte Perlen, Welthits aus den 1940er bis zur aktuellen Nouvelle Chanson: Klassiker der Altmeister George Brassens, Piaf, Charles Trenet, Jacques Brel, Barbara oder Serge Gainsbourg kommen zu Wort wie auch die jüngere Generationen, die das Erbe bis heute weiterführen.

Christophe deutsch-französischer Sänger, der die Einflüsse beider Länder verbindet, die seine musikalische Kultur ausmachen, Liebhaber der gepflegten Texte, die dem französischen Chanson so teuer sind, singt mit Herz und Sensibilität ebenso die großen Klassiker wie auch geschickt ausgewählte verkannte Perlen und wer weiß, Eigenkompositionen, die Sie noch nicht kannten... Christophe ist ein echter Farbensammler, macht mit seiner Stimme, was er will. Warm, schwarz, zitternd, samtig, stark oder zerbrechlich - sie ist ein Instrument für sich. Moitié:Moitié 6 Musiker die französische Chansons lieben. Solo-Einlagen von Hans-Jürgen mit seinen schnellen Fingern am Akkordeon, von Victor an der Gitarre, von Wolfram an der Klarinette und Saxophon sowie von Mario am Bass, von Tom am Schlagzeug mal ganz nah am Original, mal ganz neu interpretiert. Eine Aufführung für jedes Alter, für alle Ohren, für alle, die hübsche Worte, zarte Melodien und den Flair der Musik, wie es ihn nur in Frankreich gibt, schätzen. Sie werden verzaubert sein!

Einlass: 19.00 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Die Little River EAGLES sind das sechsköpfige Tribute-Projekt von Andre Amberg, des ehemaligen Bandleaders der IGELS.
Mit alten Weggefährten und neuen kongenialen Mitstreitern hat er sich den langgehegten Wunsch einer Konzept-Band mit dem Thema: „EAGLES“ & „LITTLE RIVER BAND“, erfüllt. Auf ihrer „Take It Easy (on me) Tour 22/23“, könnt ihr euch von der genialen Kompatibilität des musikalischen Lebenswerks beider Bands überzeugen.
Die Little River EAGLES haben sich ihrer unvergesslichen Meisterwerke angenommen und daraus ein fast dreistündiges Konzert kreiert. Das Ergebnis: eine Tribute-Hybrid-Show mit den Welthits zweier grandioser Bands.
Ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.
Nützliches Nischenwissen:
Glenn Frey war ein bekennender Fan der Little River Band. Oft stand er bei ihr als Gastmusiker auf der Bühne und auch umgekehrt. Über seine Freunde aus Down Under sagte er einmal: „They are best singing band in the world!“ Wahrlich ein Ritterschlag des EAGLES-Masterminds für die australische „Westcoast“-Formation.

Einlass 19 Uhr

Der Name ist hier Programm: Die Supergroup widmet sich der Musik des New Yorker Bassisten und Oud-Spielers Ahmed Abdul-Malik – eines frühen Grenzgängers zwischen Jazz sowie arabischen und ostafrikanischen Einflüssen. Aus seinen Ideen macht das Quartett, um es mit [Ahmed]s Worten zu sagen, „Musik von schwerem Rhythmus“. Und wirklich: Die Stücke von [Ahmed] leben von treibender Wiederholung, hämmernden Grooves und kollektiver Improvisation. Das historische Material dient dabei weniger als Vorlage, denn als Ausgangspunkt: Motive werden zerlegt, neu zusammengesetzt und im Moment weitergedacht. So entsteht Musik, die zugleich archäologisch und hochaktuell wirkt. Das Magazin The Wire lobte [Ahmed] dafür als „eine der fortschrittlichsten Jazzbands der Welt“. Und aus eigener Erfahrung können wir bezeugen: Das ist wahrer Free Jazz – körperlich, fordernd und überraschend gut tanzbar.

Einlass 19:00 Uhr

Sleeping Sun - A Tribute To Nightwish

Die Nightwish Tribute Show Live in Mannheim. Das Beste aus allen Epochen der erfolgreichsten finnischen Symphonic Metal Band in einer atemberaubenden Show!

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 19:00 Uhr

Christoph Callies, Violine
Samuel Selle, Violoncello
Lion Hinrichs, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart
Klaviertrio in d-Moll, KV 442
Antonin Dvorák
Dumky-Trio, op. 90
***
Felix Mendelssohn Bartholdy
Klaviertrio in c-Moll, op.66

Das Besondere an KV 442 ist sein fragmentarischer Charakter, da es sich ursprünglich um drei unabhängige, unvollendete Triosätze handelt. Sie wurden erst posthum im Auftrag von Constanze Weber zu einem Konzertstück ergänzt. Das Finale, das aus seinem letzten Lebensjahr stammt, gilt als herausragend und verbindet Bach‘sche Kontrapunktik mit volkstümlicher Melodik. Volkstümlich geht es auch bei Dvorák weiter. Dumky sind slawische Balladen, die abrupt zwischen melancholischer Moll-Stimmung und schnellem Dur-Tanz wechseln, was besonders für den Cellisten vergnüglich ist. Mendelssohns Opus 66 steht seit jeher im Schatten seines ersten Trios – zu Unrecht. Denn kompositionstechnisch ist es deutlich anspruchsvoller und „ein bisschen eklig“ zu spielen wie der Komponist selbst es mit viel Understatement im Hinblick auf die Pianopassagen beschreibt.
Das Trio Adorno gilt als eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. 2003 gegründet, ist das Triospiel bereits seit Jugendtagen die künstlerische Passion der drei Instrumentalisten. Seitdem hat sich das Trio einer Ästhetik verschrieben, die den homogenen Klang der beiden Streichinstrumente mit dem des
Klaviers verbindet, ohne dabei auf die Kontraste und den klanglichen Facettenreichtum der einzelnen Instrumente zu verzichten. Seit seiner Gründung wurde das Trio bei nahezu allen renommierten Kammermusikwettbewerben mit Preisen ausgezeichnet. Besonders prägend in ihrer Ausbildung waren die Studien mit dem Beaux Arts Trio, dem Artemis-Quartett, sowie ihren langjährigen Mentoren vom Alban Berg Quartett.

The SoapGirls kommen zurück nach Deutschland! Diesmal unter dem Motto: Rebel DNA Tour 2026!

10.10.26 – Mühltal, Steinbruch Theater

Ein Support kommt noch hinzu!

Die SoapGirls sind mehr als nur ein Geschwisterduo - sie sind eine Bewegung, eine Rebellion und ein Zeugnis für die Kraft der Authentizität. Die aus Kapstadt in Südafrika stammenden Schwestern Camille (Mie) und Noemie (Mille) Debray haben sich ihren eigenen Weg in der Musikwelt gebahnt - mit einem furchtlosen Geist, rohem Talent und unerbittlicher Energie. Bekannt für ihre ansteckenden Melodien, nachdenklich stimmenden Texte und mitreißenden Auftritte, liefern The SoapGirls eine einzigartige Mischung aus Grunge, Punkrock und alternativen Klängen, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.

Im Herzen ihrer Musik liegt eine Botschaft der Freiheit, der Widerstandsfähigkeit und der Selbstermächtigung. Die SoapGirls sind Verfechter der Individualität und setzen sich für eine Welt ein, in der Menschen ohne Angst vor Verurteilung oder Zensur leben können. Die SoapGirls sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows, bei denen die Grenzen zwischen Performance und Katharsis verschwimmen. Mit ihrer kompromisslosen Bühnenpräsenz, ihren fesselnden Harmonien und ihrer rauen Instrumentierung schaffen sie eine Atmosphäre, die sowohl intim als auch explosiv ist. Jedes Konzert ist eine Einladung, loszulassen, frei zu sein und den wilden, ungezähmten Geist in sich zu feiern.

Die SoapGirls sind nicht nur eine Band - sie sind eine Revolution. Ihre Musik, ihre Botschaft und ihr Weg erinnern uns daran, dass die Wildheit im Herzen niemals gezähmt werden kann. Ob man nun ein langjähriger Fan ist oder sie zum ersten Mal entdeckt, eines ist sicher: Die SoapGirls sind eine Naturgewalt, und sie stehen erst am Anfang.

Einlass: 19:00 Uhr

The Red Hot - Red Hot Chili Peppers Tribute

Die Red Hot Chili Peppers gelten als eine der besten Livebands der Welt, in Stadien und Arenen spielen sie vor zehntausenden begeisterter Fans. Wer erleben will, welche Energie die Songs der Kalifornier ganz nah am Publikum entfalten, sollte sich die Show von THE RED HOT nicht entgehen lassen. Authentisch und mit Leidenschaft bringt die Tribute-Band seit 2003 die Power der Red Hot Chili Peppers auch auf Club-Bühnen und Stadtfestivals.
THE RED HOT sind aus dem Rhein-Main-Gebiet und spielen die zahlreichen Hits der Originale, Fan-Klassiker und auch neues Material der Originale.

Einlass: 19:00 Uhr

1966 wurde das SWR New Jazz Meeting ins Leben gerufen, die Grundidee des damaligen Jazzredakteurs des Südwestfunks, Joachim Ernst Berendt, war, improvisierenden Musiker:innen Zeit und Raum für kreative Austauschmöglichkeiten zu eröffnen. Während einer einwöchigen Arbeitsphase in einem Rundfunkstudio erproben die eingeladenen Ensembles ein Programm, das sie im Anschluss öffentlich präsentieren. U.a. Albert Mangelsdorff, Don Cherry, Irène Schweizer, Norma Winstone, Anthony Braxton, Django Bates, Joachim Kühn, Sylvie Courvoisier, Rabih Abou-Khalil, Steve Lacy, George Lewis, Ikue Mori, Ingrid Laubrock oder Melissa Aldana waren in den vergangenen sechs Jahrzehnten bei der traditionsreichen Workshop-Reihe zu Gast. Zum 60-jährigen Jubiläum wird nun die in Berlin lebende, argentinische Saxofonistin und Videokünstlerin Camila Nebbia ein neues Projekt verwirklichen: „only the stones along the path told me the truth of reality” wird beim Festival seine Premiere erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

n den 80ern war Raider statt Twix, Kanzler Kohl statt Mutti, Mails brauchten eine Briefmarke, Handys waren so groß wie Staubsauger und Föhnfrisuren und Vokuhila Trend. Kurz: Früher war alles besser! Naja, fast ! Aber vor allem die Musik: Von Depeche Mode über AC/DC bis hin zur Neuen Deutschen Welle: Die 80er boten musikalisch viel Abwechslung, auf Platte oder auf mit selbstgemixten Kassetten im Walkman. Die Songs von damals entstanden noch im Kopf und nicht im Computer. Bands und Interpreten wie Frankie Goes To Hollywood, Duran Duran, Nena, Kim Wilde, New Order, Cure Falco stehen auf dem Programm - also rauf auf die Tanzfläche lasst uns die guten alten Zeiten feiern!
Mehr Infos auf der Band-Website:

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Mi-Sa Yang, Violine
Sophie Williams, Violine
Yuko Hara, Viola
Joëlle Martinez, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart
Streichquartett in G-Dur, KV 387
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett in e-Moll, op. 44/2
***
Ludwig van Beethoven
Streichquartett in e-Moll, op. 59/2

Drei anspruchsvolle Werke dreier Komponisten mit ganz unterschiedlicher Handschrift. Mozarts erstes der Haydn-Quartette, seine Antwort auf dessen Opus 33, die er dem väterlichen Freund mit den Worten „Berühmter Mann und mein teuerster Freund, nimm hier meine Kinder!” widmet. Gefolgt von Mendelssohn zweiten Quartett der Trias op. 44, während seiner Hochzeitreise entstanden und berühmt für sein feenhaftes Scherzo und sein „Lied ohne Worte“. Nach der Pause Beethovens zweiter Teil der „Rasumowsky-Quartette“, ein Werk, das die Zeitgenossen als „Flickwerk eines Wahnsinnigen” bezeichneten, heute aber als wegweisend für die Gattung gilt.
Ardeo – in Latein « ich brenne » – ist mehr als nur der Name dieses Quartetts, Ardeo steht zugleich für das Lebensgefühl und die Herangehensweise der vier Französinnen an ihr Repertoire – und der Erfolg gibt Ihnen Recht. Das Quatuor Ardeo wurde 2001 am Pariser Nationalkonservatorium gegründet und zählt heute zu den
international erfolgreichsten Quartettformationen. Eine unablässige Arbeit an den Werken in perfekter künstlerischer Eintracht, Teamgeist und Freundschaft – dies sind bis heute die Grundsätze dieses außergewöhnlichen Quartetts, dessen Weg zum Erfolg von zahlreichen Wettbewerbsauszeichnungen, etwa in Bordeaux, Moskau, oder Melbourne gesäumt ist. Mit Freude präsentieren die Musikerinnen sich auf den großen Konzertbühnen und Festivals Europas.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie wird aus einer alltäglichen Beobachtung ein Buch? Die Illustratorin und Autorin Andrea Wandinger nimmt Kinder mit hinter die Kulissen ihres Sachbilderbuchs Im Park und zeigt, wie aus ersten Skizzen, genauer Beobachtung und spannenden Recherchen Schritt für Schritt ein Buch entsteht. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden, wie Text und Bild zusammenwirken, warum unterschiedliche Materialien und Zeichentechniken Geschichten lebendig machen und wie sich mit Illustrationen selbst komplexe Themen anschaulich erzählen lassen. Ein Werkstattgespräch, das Lust aufs genaue Hinsehen, Zeichnen und Erzählen macht.

Andrea Wandinger ist eine deutsch-britische Illustratorin und Zeichnerin. In ihren vielfach ausgezeichneten Arbeiten verbindet sie Illustration mit gesellschaftlichen Themen wie Gemeinschaft, Stadtraum und Umwelt. Mit ihren Büchern lädt sie Kinder und Erwachsene dazu ein, ihre Umgebung neu zu entdecken und alltägliche Räume mit anderen Augen zu sehen.

Dauer: 1h
Ort: Saal
Altersempfehlung: Ab 8 Jahre

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 19 Uhr!