Sowohl Wolfgang Amadé Mozart wie auch Max Bruch stehen am Anfang ihrer Karriere, als sie die Werke des Abends komponieren.
Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt.
Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte.
Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem
mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterházy ließ das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet.

Luka Faulisi I Violine
Jonathan Darlington I Chefdirigent

Programm:
W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297
Pariser Sinfonie
M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26
J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Sprache ist toll! Man kann Missverständnisse erzeugen. Leute aufhetzen und Gegenwelten schaffen. Gefühlte Wahrheiten zu Fakten erklären. Oder: das Beste aus ihr herausholen! Wie Philipp Scharrenberg.

Er ist der Schalk im Nacken des Kabaretts, der M.C. Escher des gesprochenen Wortes, der Daniel Düsentrieb der Comedy - ein bisschen whack, ein bisschen weird und noch ein paar andere Sachen mit W.

Einer, der Reime aufeinander türmt wie Legosteine. Der in verbalem Ausdruckstanz über die Bühne wirbelt, ohne auf cool zu machen. Lieber Kleinkunst als Großkotz. Whack ist eh das neue Cool.

In einem Programm von Philipp Scharrenberg muss man mit allem rechnen. Selbstironisch und mit feinsinnigem Humor sorgt er für ein kleines bisschen Aufklärung in einer Welt, die nicht mal mehr so tut, als würde sie Sinn ergeben. Ist so eine Welt noch zu retten? Will man das überhaupt? Wenn Realsatire das Kabarett überholt, während das Niveau zum Lachen in den Keller geht, braucht es helle Köpfe, die wissen, was wahr, aber falsch ist. In Niveau Veritas.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach einer Theaterprobe treffen der renommierte Regisseur Henrik Vogler und die junge Schauspielerin Anna in einem leeren Probenraum aufeinander. Was als sachliches Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einem intensiven Dialog über Kunst, Macht, Abhängigkeit und persönliche Verletzlichkeit. Erinnerungen, unausgesprochene Konflikte und emotionale Projektionen treten zutage – nicht nur zwischen Regisseur und Schauspielerin, sondern auch im Schatten von Annas verstorbener Mutter, selbst einst Voglers große Liebe und Bühnenpartnerin.

In „Nach der Probe“ verdichtet Ingmar Bergman das Theater auf sein Innerstes: Sprache wird zum Seziermesser, die Bühne zum Ort schonungsloser Selbsterkenntnis. Ein kluges, intimes Kammerspiel über das Verhältnis von Leben und Kunst – und über den Preis, den beide fordern.

Es es spielt das Kollektiv der Döringschen Theaterwerkstatt

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Offene Probe - Eintritt frei

Regionaler Autor stellt sein neues Buch vor: Manchmal ist das größte Risiko, wieder zu vertrauen. Deliah wollte nie zurückblicken. Als Kinderärztin in Virgin Fall kümmert sie sich um die Kleinsten – und ignoriert die Narben ihrer eigenen Vergangenheit. Henry hat gelernt, stark zu sein. Für seinen Sohn Tyler. Für den Alltag ohne seine verstorbene Frau. Für ein Leben, das weitergehen muss. Als sich ihre Wege kreuzen, entsteht etwas Zartes zwischen ihnen. Doch Nähe bedeutet Erinnerung. Und Erinnerung bedeutet Schmerz.

Marcel Freund lebt mit seiner Familie in der Nähe von Nürnberg. Neben dem Schreiben arbeitet er in einer onkologischen Facharztpraxis – ein Umfeld, das seine Geschichten mitemotionaler Tiefe, Empathie und einem sensiblen Blick für menschliche Schicksale prägt.

In seinen Romanen nimmt er Leser*innen mit in intensive Gefühlswelten, lässt Herzen höherschlagen, zerbrechen und setzt sie behutsam wieder zusammen. Besonders wichtig sind ihm authentische Figuren, emotionale Entwicklung und Geschichten, die lange nachhallen.

Neben dem Schreiben teilt Marcel Freund auf TikTok regelmäßig buchempfehlende Inhalte und inspiriert dort Menschen dazu, neue Geschichten zu entdecken und selbst wieder mehr zu lesen.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER lädt zu einem besonderen Konzertabend in den Großen Saal der Meistersingerhalle Nürnberg ein – einer Klassiknacht, die große Meisterwerke in einem abwechslungsreichen und unterhaltsamen Programm vereint.
Im Mittelpunkt stehen bekannte und beliebte Werke der klassischen Musik, die in raschem Wechsel unterschiedliche Klangwelten eröffnen: Mit dem berühmten ersten Satz aus Ludwig van Beethovens 5. Sinfonie beginnt ein Abend voller Energie und musikalischer Strahlkraft.
Antonio Vivaldis „Herbst“ aus den Vier Jahreszeiten bringt lebendige Farben und virtuose Spielfreude auf die Bühne, während Tschaikowskys berühmter Blumenwalzer aus dem Nussknacker für elegante Leichtigkeit sorgt.
Große Emotionen entfalten sich in der Opernwelt: Neben der bekannten Barcarole aus Offenbachs Hoffmanns Erzählungen und dem eindrucksvollen Intermezzo aus Mascagnis Cavalleria rusticana erklingen Arien aus weltberühmten Opern wie La Bohème oder Die Hochzeit des Figaro, interpretiert von Gesangsolisten.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das Klavierkonzert Nr. 3 von Ludwig van Beethoven, dargeboten von einem jungen Solisten – ein Werk voller Ausdruckskraft und Virtuosität.
So entsteht eine mitreißende Klassik-Gala mit mehreren Solisten, großen Melodien und eindrucksvollen Klangmomenten – lebendig, zugänglich und voller musikalischer Vielfalt.

Copyright : Simone Angerer

Einlass: 19:00 Uhr

Ob berühmt oder nicht, sie sind es wert, dass von ihnen erzählt wird: die Fürther Frauen! Wie sie in „ihrer“ Zeit um Anerkennung kämpften und welch beschwerliche Wege so manch eine gehen musste, erfahren Sie in dieser Tour. Obwohl Frauen in der Geschichte Bedeutsames leisteten, bleiben ihre Verdienste oft unerwähnt. Auch Fürth wurde schon immer von tatkräftigen Frauen gestaltet. Geschichten vom Leben der Arbeiterinnen, von beispiellosen Geschäftsfrauen oder vom Kampf der ersten Medizinerin Deutschlands, Emilie Lehmus, erwarten Sie in dieser faszinierenden Tour quer durch die Innenstadt von Fürth.

Der Windsbacher Knabenchor feiert seinen 80. Geburtstag und die Resonanz ist überwältigend: Das Festkonzert „jung & laut: 80 Jahre Windsbacher Knabenchor“ am 17. Oktober in der Nürnberger Lorenzkirche war innerhalb weniger Tage ausverkauft. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es nun bereits am 16. Oktober eine Preview, eine öffentliche Generalprobe, in St. Lorenz. Das Beste daran: Sie können das Festkonzert mitgestalten! Wählen Sie Ihre Lieblingsstücke aus dem riesigen Repertoire des Windsbacher Knabenchores in einer Umfrage aus. Die beliebtesten Werke singen wir für Sie! (Link: Umfrage — Die Windsbacher. Mehr als Musik.)
Wir wollen in unserem Programm aber auch auf die 80-jährige Windsbacher Geschichte zurückblicken und haben einige Werke der ersten Auftritte aus dem Jahr 1946 für Sie ausgewählt. Und wir laden unsere ehemalige Windsbacher ein, einige Lieder aus Ihrer Windsbacher Chorzeit zu singen.
Wir leben aber auch im Heute und sind fester Bestandteil der Chorwelt des Jahres 2026. Deshalb erklingen auch Werke aus unserem aktuellen Programm und zeitgenössische Chormusik. Und deshalb freuen wir uns sehr auf die Mitwirkung unseres noch jungen Windsbacher Mädchenchores.
Und wenn sich alle Klangkörper zu einem großen Finale vereinen, wird schnell klar werden, dass in Windsbach Tradition und Moderne zusammenfinden und wir alle mit Begeisterung dabei sind: Jung und laut!

Einlass: 16:30 Uhr

Aufgrund der großen Nachfrage haben wir uns dazu entschlossen, eine öffentliche Generalprobe am 16. Oktober zu veranstalten.

Ulan & Bators neues Programm:

Undsinn

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn! Bei Sinnkrise: Undsinn!

Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt. "Die Erben Monty Pythons" (SZ vom 27.5.2024)

Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem "Krazy Kabarett" und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. "Im Reich des Undsinns", schreibt die Süddeutsche Zeitung anlässlich der Premiere im Münchner Lustspielhaus am 25. Mai 2024, "spiegelt sich die reale Welt als absurde, groteske Parodie." "Ein Höhepunkt der Saison" (Münchner Abendzeitung vom 27.5.2024)

Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten - die Spielfreude, die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern, Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres - eine wundervoll vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird. "Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein." (Ein Fan)

Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender Wirkung.

Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien, streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle ... und einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben.

Sprache ist toll! Man kann Missverständnisse erzeugen. Leute aufhetzen und Gegenwelten schaffen. Gefühlte Wahrheiten zu Fakten erklären. Oder: das Beste aus ihr herausholen! Wie Philipp Scharrenberg.

Er ist der Schalk im Nacken des Kabaretts, der M.C. Escher des gesprochenen Wortes, der Daniel Düsentrieb der Comedy - ein bisschen whack, ein bisschen weird und noch ein paar andere Sachen mit W.

Einer, der Reime aufeinander türmt wie Legosteine. Der in verbalem Ausdruckstanz über die Bühne wirbelt, ohne auf cool zu machen. Lieber Kleinkunst als Großkotz. Whack ist eh das neue Cool.

In einem Programm von Philipp Scharrenberg muss man mit allem rechnen. Selbstironisch und mit feinsinnigem Humor sorgt er für ein kleines bisschen Aufklärung in einer Welt, die nicht mal mehr so tut, als würde sie Sinn ergeben. Ist so eine Welt noch zu retten? Will man das überhaupt? Wenn Realsatire das Kabarett überholt, während das Niveau zum Lachen in den Keller geht, braucht es helle Köpfe, die wissen, was wahr, aber falsch ist. In Niveau Veritas.

Einlass ab 19:30 Uhr

Paul Engelmann ss, ts, cl / Charlotte Joerges as, ts, cl / Paul Feise ts, cl, fl / Yannic Rösch-Pasitka bs, bcl / Pelle Buschmann b, e-b / Jonas Friese dr

Round Square macht Unmögliches möglich:
Der Spagat von traditionellem Swing hinzu modernen Klängen, lässt die Ohren aufhorchen von einer Vielfalt an Stimmen, Spannungen und Rhythmik. So sehr sich die vier Saxophonist*innen in Ausdruck, Ideen und Interpretationen unterscheiden, so sehr einen sie sich in der Gestaltung, Dynamik und Kraft ihrer Musik. Von Bass und Schlagzeug werden sie nicht nur begleitet, sondern im Gegenteil geführt und gefordert, die klassische Rollenverteilung oft ins Gegenteil verkehrt.

So geht Round Square eigene Wege, wie sie mit ihrem Debütalbum „Curved Space“ unterstreichen, das viele Überraschungen enthält und schmunzeln sowie nachhorchen lässt. Gerade im Unmöglichen findet die Musik statt, die Kompositionen der unterschiedlichen Bandmitglieder loten dies aus und eruieren damit den Ursprung von Kunst, von Jazz.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Sie hatten ein tolles Leben, sie wuchsen auf als es Deutschland am Besten ging. Ihre Welt war noch rosig und voller Optimismus, sie bestand aus Quelle-Katalog und ZDF-Hitparade, aus Schlaghosen und Pril-Blumen an der Küchenwand, aus Badewanne nur am Samstag und einmal Fleisch die Woche. Jetzt haben sie, wenn sie wollen, 7 mal Fleisch am Tag, kurven regelmäßig auf der Aida über die Weltmeere und sind trotzdem nicht zufrieden. Oder doch?
Sie stehen kurz vor der Rente oder befinden sich schon mittendrin. Und außerdem sind sie – klar – an Allem schuld!! Wer? Die Baby Boomer! Chris Boettcher ist Einer von ihnen. Er hat viel zu erzählen über seine Generation. Denn nie stand sie mehr im Mittelpunkt als heute. Wer zahlt ihre Rente? Und soll sie künftig etwa auf regelmäßige Fernreisen nach Dubai und ausgiebige Restaurantbesuche verzichten, bloß weil Generation X, Y und Z nur noch 35 Stunden pro Woche arbeiten will? Ist doch ungerecht, oder? Erleben Sie Einblicke in eine Welt, in der nur noch die Prostata mit positiven Wachstumskurven von sich reden macht! Erleben Sie die Welt der Baby Boomer! Der Autor unvergessener Radio-Comedies wie Lothar & Franz (Bayern 3), der ehemalige Antenne Bayern-Frühaufsänger, der Schöpfer vom Wiesn-Hit „10 Meter geh´“ und von Internet-Schlagern wie „In der Pubertät“ erklärt die schöne und wundersame Welt der
Baby-Boomer. Ein Comedy-Programm über die zahlenmäßig stärkste Generation in Deutschland. Sie mussten noch in Telefonzellen telefonieren und haben heute TikTok-Accounts. Deshalb, lieber Comedy-Fan: Fühlen Sie sich von modernen Entwicklungen wie künstlicher Intelligenz verunsichert? Wollen Sie lieber nochmal in guten, alten Zeiten schwelgen, in denen sogar die Wahlscheibentelefone noch Stoff- Verkleidungen hatten?
Dann besuchen Sie Chris Boettcher´s „Baby Boomer“ – auf allen guten Comedy- und Kabarettbühnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Jugendtanzensemble zeigt im Herbst 2026 seine achte Produktion „The Core of Me“ im Kulturforum Fürth.
Gerade in einer Zeit, in der demokratische Grundprinzipien infrage gestellt werden, gesellschaftlicher Zusammenhalt bröckelt und viele junge Menschen sich in einer unübersichtlichen Welt orientierungslos fühlen, öffnet „The Core of Me“ den Raum für eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Fragen: Was sind unsere Werte? Wofür stehen wir? Was hält uns zusammen – als Gruppe, als Gesellschaft?
Im gemeinsamen Arbeiten auf Augenhöhe erleben die Jugendlichen, was es heißt, sich aufeinander zu verlassen, Grenzen auszutesten, Kompromisse einzugehen – aber auch, die eigene Haltung zu finden und sichtbar zu machen.
Mit diesem Thema wollen wir gemeinsam mit den Jugendlichen erforschen, wie Tanz als Ausdrucksform helfen kann Haltung zu zeigen, Widersprüche auszuhalten, Vielfalt zu feiern und gemeinsame Visionen für ein gutes Zusammenleben zu entwickeln.
Als Gast im Vorprogramm zeigt die National Youth Dance Company Scotland von YDance Ausschnitte aus ihrem neuen Stück.
Förderer der Veranstaltung:
STAEDTLER-Stiftung, Bürgerstiftung Kerscher, Amt für internationale Beziehungen Nürnberg, Freundeskreis Nürnberg-Glasgow e.V. und das Kulturamt Fürth.

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Das Jugendtanzensemble zeigt im Herbst 2026 seine achte Produktion „The Core of Me“ im Kulturforum Fürth.
Gerade in einer Zeit, in der demokratische Grundprinzipien infrage gestellt werden, gesellschaftlicher Zusammenhalt bröckelt und viele junge Menschen sich in einer unübersichtlichen Welt orientierungslos fühlen, öffnet „The Core of Me“ den Raum für eine künstlerische Auseinandersetzung mit den Fragen: Was sind unsere Werte? Wofür stehen wir? Was hält uns zusammen – als Gruppe, als Gesellschaft?
Im gemeinsamen Arbeiten auf Augenhöhe erleben die Jugendlichen, was es heißt, sich aufeinander zu verlassen, Grenzen auszutesten, Kompromisse einzugehen – aber auch, die eigene Haltung zu finden und sichtbar zu machen.
Mit diesem Thema wollen wir gemeinsam mit den Jugendlichen erforschen, wie Tanz als Ausdrucksform helfen kann Haltung zu zeigen, Widersprüche auszuhalten, Vielfalt zu feiern und gemeinsame Visionen für ein gutes Zusammenleben zu entwickeln.
Als Gast im Vorprogramm zeigt die National Youth Dance Company Scotland von YDance Ausschnitte aus ihrem neuen Stück.
Förderer der Veranstaltung:
STAEDTLER-Stiftung, Bürgerstiftung Kerscher, Amt für internationale Beziehungen Nürnberg, Freundeskreis Nürnberg-Glasgow e.V. und das Kulturamt Fürth.