Das gab's noch nie! eklusiv für unser Festival präsentiert die bayerische Sängerin und Gitarristin Claudia Koreck mit ausgewählten Musikern in der Kulturfabrik ihr Bluesprogramm "Best of Claudia Koreck - Songs in the Key of Blues".
Wir sind überglücklich: Schon seit Jahren ist mit Kulturfabrik-Stammgast Claudia ein eigens für unser Festival konzipiertes Bluesprogramm im gespräch. Und nun ist es soweit, Mit zwölf Studioalben und zahlreichen spannenden Kollaborationen gehört Claudia Koreck zu den vielseitigsten Künstlerinnen ihrer generation. "Sioe hat eine unglaubliche Stimme, die glockenzart, aber auch derb und schmutzig daherkommen kann. Und so viel Kraft, so viel Intensität, so viel Emotion liegen darin. Für uns ist sie die geborene Blueserin. gerade in diesem Jahr, in dem der Schwerpunkt auf den Frauen des Blues liegt, könne sie laut den Planerinnen besser nicht ins Line-up passen. Um sich geschart hat sie mit Matthias Bublath (Klavier, hammond B3 Organ), Titus Vollmer (E-Gitarre), Andi Bauer (Kontrabass, E-Bass) und Oscar Kraus (Schlagzeug, Gesang) eine großartige Blues-Combo. Der Münchner Pianist Bublath füllt nach einem knappen Jahrzehnt als Freelancer in New York, diversen Solo- und Sidemen-Projekten, einem Hammond-Trio und seiner gefeierten wie prämierten Eight Cylinder Bigband nun die klassische Syntax eines Jazz-Piano-Trios mit vitalem Vokabular. Seit 2000 arbeitet als Titus Vollmer neben seinem Gitarrenspiel und seiner Arbeit als Arrangeur und Filmkomponist, als Tournee- und Livemusiker begleitete er unter anderem mario Adorf, Bill Ramsey, Willy Astor, Johnny Logan und eben Claudia Koreck. Für die Münchner Symphoniker arrangierte er ab 2006 die Musik für Shows in der Philharmonie und im Prinzregententheater München und hat seit 2007 bei verschiedenen Produktionen die musikalische Leitung im Lustspielhaus inne. Der studierte Bassist Andi Bauer kann auf eine lange Karriere als Bassist in den unterschiedlichsten Fomrationen im In- und Ausland zurückblicken. Eines seiner Highlights: das Mitwirken im Augsburger Symphonieorchester für die Muaicalproduktion "Jesus Christ Super Star". Drummer Osacr Kraus spielte im Studio u.a. für Claudia Koreck und Willy Astor. Beim Musical "Der Watzmann ruft" im Münchner Lustspielhaus wirkte er 150 mal mit, davon rund 80 Mal in der Rolle des "Bua".
Für die Rother Bluestage ist es Arragement einiger der besten deutschen Bluesmusiker - für Claudia sind es zum Teil enge Freunde. Das Ergebnis ist das gleiche: Claudia Koreck und der Blues... Ihre besten und liebsten Songs im blauen Gewand. Ein Muss für jeden Bluestage-Fan.

Ein bisschen Retro-Technik, ein bisschen Vintage und ganz viel Können: Das sind The KBCS, die im vergangenen Jahr mit Thomas D beim Headliner-Konzert der Rother Bluestage überzeugten. In diesem Jahr sind sie noch einmal rein instrumental zu erleben.
Erstmals wurden die vier einzigartigen Musiker aus Hamburg 2018 auf der Nordseeinsel Föhr nach einem astronomischen Ereignis im Sternbild Schneemann gesichtet. Lucas Kochbeck [dr] liebt es, sich mit Vintage-Aufnahme- und Tonbandgeräten und dergleichen zu beschäftigen. Keyboard-Zauberer Nicolas Börger ist ein gefragter, klangzentrierter Meister der Schwarz-Weiß-Töne und Gitarrist Lars Coelln ein Maler des Klangspektrums. Daniel Stritzke [b]vervollständigt das Quartett und fügt dem Mix ein wenig Freeform-Jazz und Hip-Hop-Attitüde hinzu. Zunächst als Sidemen und Sessionmusiker aktiv kristallisierten sich ihre Livequalitäten schnell heraus: experimentell, emotional und spontan. Dabei werden Fehler akzeptiert, und musikalische Kaninchenlöcher erforscht.

Kathi Wolf ist Psychologin – und selbst ihre beste Kundin. Im ständigen Gedankenkarussell wird es auch der selbst ernannten Klapsenbesten schwindelig, mal endet die Fahrt im Weltschmerz, mal im Aktivismus. In einem Spagat zwischen Stand Up Comedy und politischem Kabarett kämpft die Hobby-Boxerin gegen die
Stigmatisierung psychischer Störungen, erkundet auf urkomische Art ihre eigenen sowie gesellschaftlichen „Special Effects“ und steigt nebenbei auch gerne mit dem Patriarchat in den Ring. In Zeiten von extremen Therapieplatzmangel treiben Quacksalber und Wunderheilerinnen ihr Unwesen und auch die kapitalistische
Ausschlachtung des eigenen Leids ist in Zeiten von social media anerkannter als die eigentliche Erkrankung. Die Quittung kommt - von der Klapsenbesten persönlich.
Warum gehen weniger Frauen als Männer in die Politik? Wie sieht eine Familienaufstellung im Bundestag aus? Und was passiert, wenn ein Abgeordneter zu ihr in Therapie kommt? Mit Wort, Witz und Musik bringt sie psychologische Fachkenntnis mit einem Augenzwinkern und politisches Kabarett auf die Bühne.
Die Klapsenbeste beweist: Humor ist eine Therapieform.

CIRCUS OF FANTASY´S "L.O.V.E. REVOLUTION" - die einzigartige Mischung aus Artistik, Tanz & Gesang!

In der neuen Show von Dominik Halamek’s CIRCUS OF FANTASY® trifft Leidenschaft auf atemberaubendes Entertainment der Extraklasse: International erfolgreiche Künstler präsentieren den Zuschauern eine bunte Mischung aus Artistik, Tanz und Gesang. Aufwendige Kostüme, stimmungsgeladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen einen Zirkus der ganz besonderen Art auf die Bühne.

Das Theater erstrahlt in einem beeindruckenden Lichtdesign, während die Darsteller mit abwechslungsreichen Choreografien die Gäste zu einer spannenden Reise einladen. Von den gefühlvollen Klängen der Klassik, über mitreißenden Hard Rock bis zu modernen Beats - für jeden ist etwas dabei.

Kommt mit, durch die facettenreichen Emotionen der Liebe und lasst Euch mit „L.O.V.E. Revolution“ in eine magische Welt der Fantasie entführen.

Einlass: 18:30 Uhr

25 Jahre Anschiss
Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte !? 
Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch. 
Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten: 
Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!
Das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Ausbilder Schmidt, du musst es erlebt haben. 
Oder willst du immer eine Lusche bleiben…?

Kraftvolle Vocals und emotional aufgeladene Lyrics - das zeichnet die charismatische Soulsängerin und Songwriterin Ina Forsman aus. Die ausdrucksstarke und leidenschaftliche Musikerin aus Finnland gibt ihr mit Spannung erwartetes Bluestage-Debüt im Schwanensaal.      
Ihre Stimme ist ausdrucksstark und honigfarben und trifft bei ihren bisherigen zwei Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: Diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen. Kraftvolle Vocals, emotional aufgeladene Lyrics, das zeichnet die charismatische Soulsängerin und Songwriterin Ina Forsman aus. Ina Forsmans gefühlvolle Interpretation der vier Cover-Songs, gepaart mit ihren tief persönlichen und introspektiven Eigenkompositionen, schaffen ein klangliches Mosaik das Genregrenzen überwindet. Jede Note ist ein Zeugnis für schlichte Emotionen und steht für absolute Authentizität der Künstlerin. Eigenschaften, welche die musikalische Identität von Ina Forsman schon immer geprägt haben. Zusätzlich fängt die Live-Aufnahme die Spontaneität und Energie ihrer Auftritte ein und bietet den Zuhörern ein eindringlich beeindruckendes Erlebnis, das über reine Unterhaltung hinausgeht. Im Rahmen ihrer Clubtour macht sie mit ihrer Band auch bei uns Station und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bluestage-Bühne. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich, leidenschaftlich und gefährlich.

Andreas Kümmert ist ein Synonym für zeitlose Blues-, und Rockmusik und zündet mit seiner Band The Electric Circle auf seiner neuen live 2.0/25 Tour am Freitag, den 4. April um 20 Uhr in der Kulturfabrik ein musikalisches Feuerwerk mit einem Querschnitt aus dem kompletten Songrepertoire und neuen Songs aus seinem 2025 erscheinenden Album.
Vor fast 12 Jahren gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seine charaktervolle Blues- und Soul-Stimme und sein Talent für große Gänsehaut-Songs tragen den Franken Jahr für Jahr durch Deutschland und Europa und ließen ihn 2019 sogar die Hamburger Elbphilharmonieausverkaufen. Zahlreiche ausverkaufte Shows sowie eine stetig wachsende Fangemeinschaft sprechen außerdem für sich. Nach seinem 2023er Erfolg „Working Class Hero“ arbeitete Kümmert mit seinen Bandkollegen direkt am nächsten Meisterwerk. Die Songs sind bereits geschrieben und der Recordingprozess läuft auf Hochtouren. Denn wer Andreas Kümmert kennt, der weiß, er lebt seine Musik. Sie ist seine Treibkraft, die ihn niemals stillstehen und ihn das gesamte Jahr über hinweg in ganz Deutschland und Europa auftreten lässt – so auch im Sommer 2023 gemeinsam mit der amerikanischen Blues- und Rockkünstlerin Beth Hart. Live erwartet das Bluestage-Publikum wieder eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem Kümmertsongs und der ein oder anderen Interpretation bekannter Hits.

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 18:30 Uhr

Er zählt nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen bereits Kultstatus: San2 & His Soul Patrol präsentieren im schönen Schwanensaal ihre neue Scheibe „Stoned on Love“.
Sein letzter Auftritt in der Kulturfabrik war ein sehr einsamer: Während der Pandemie stand die Band 2021 ganz alleine im Saal und spielte ein legendäres Konzert vor einem imaginären Publikum. Die Show wurde live in die Wohnzimmer der Bluestage-Besucher übertragen und weckte dank der großartigen Performance von San2 sensationelle Emotionen. Doch diese Zeit ist glücklicherweise passé und San2 & His Soul Patrol können das tun, was sie und ihr Publikum lieben. Punktgenau zum Festival präsentieren sie ihre neue, dritte Scheibe „Stoned on Love“, die von Jamie Cullum- Producer Geoff Gascoyne produziert wurde. Der langjährige Hohner Botschafter San2 ist wahrlich ein Gesamtkunstwerk -  jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Schon bei den ersten beiden Alben feierte die Presse seine herausragende Stimme und eine hochkarätige Band. Es folgen zahlreiche Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jamie Cullum und TV Legende Jools Holland, der Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie zahlreiche Tourneen durch ganz Mitteleuropa mit mehr als 500 Konzerten. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen - Prädikat wertvoll! Die Süddeutsche schrieb kürzlich: „Vielfach preiswürdig! Er könnte inzwischen als Hutträger des Jahres durchgehen wie einst Roger Cicero. Oder als Bartträger der Musikbranche. Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Blues- und Soulsänger. Lokal, national und international.“

Zwei Ausnahmetalente treffen aufeinander: Im Doppelkonzert präsentiert die Texanerin Ally Venable am Samstag, den 5. April ihr neues Album. Zuvor heizt Multiinstrumentalistin Katie Henry aus New Jersey mit feurigem Gitarren- und Pianospiel und natürlichem Charisma in der Kulturfabrik ein.
Den Auftakt bestreitet die außergewöhnliche Singer-/Songwriterin und Multiinstrumentalistin Katie Henry aus New Jersey. Ihren internationalen Durchbruch hatte sie 2022 mit Ruf’s BluesCaravan. Als junge Frau spielte sie sich in den Blues Clubs New York am Klavier die Finger blutig – doch seit dem Erscheinen ihres Debütalbums 2018 geht ihre Karriere steil bergauf. Der Guardian bezeichnete sie als „Ausnahmetalent, das man auf dem Schirm haben müsse“. Egal, ob sie in die Saiten ihrer getreuen Gibson SG greift, auf Tasten einhämmert oder mit ganzer Inbrunst singt, gilt sie als Alchimistin, die Basis-Metalle der US-amerikanischen Rootsmusik in Edelsteine verwandelt. Es wird nachgesagt, dass sie spiele, als „als ob sie John Lee Hooker in der Tasche hätte“. Mit ihrem feurigen Gitarrenspiel und natürlichem Charisma war sie bald der Liebling der New Yorker Jamszene. Wer dabei war, erinnert sich an Songs aus vielen Genres, Blues, Rock, R&B, Funk, Pop, Soul und Country, und ihre Bühnenpräsenz rief Erinnerungen an die magischsten Momente von Bonnie Raitt und Janis Joplin wach. Mit ihrem vierten, 2024 von Bernard Allison produzierten Album „Get Goin‘“ ist Katie den nächsten großen Schritt gegangen. Rockige Stücke wechseln sich mit beseelten Balladen ab, Blues, Slow Blues, Blues Rock, Funk und Soul finden sich wieder.

Die texanische Bluesrock-Sängerin/Songwriterin und außergewöhnliche Gitarristin Ally Venable begann mit vier Jahren, in der Kirche zu singen und griff mit 12 Jahren zur Gitarre. Mit 13 gründete sie ihre eigene Band und weckte durch ihren frühen Einfluss von Stevie Ray Vaughan die Leidenschaft und Sehnsucht nach mehr im Blues-Genre. Frühe Veröffentlichungen wie No Glass Shoes (2016) und Puppet Show (2018) verschafften ihr eine Fangemeinde, wurden in den Charts gespielt und erhielten mehrere East Texas Music Awards. Es waren ihr Platz 2 in den Billboard Blues-Charts 2019, Texas Honey, und ihre rockigen Sets auf Rufs European Blues Caravan-Tour, die sie international bekannt machten. Musikerkollege Mike Zito geriet ins Schwärmen: „Ally ist die Zukunft des Blues und die Crossover-Musik des amerikanischen Roots-Rock.“. Während viele Musiker während der Pandemie verstummten, veröffentlichte Venable, jetzt in ihren 20ern, mit „Heat of Fire“ ein weiteres Album, das in den Blues Billboard-Charts landete. Mentor und Gastkünstler dieses Albums war kein Geringerer als Kenny Wayne Shepherd, Im Jahr 2022 wurde Ally vom Guitar World Magazine auf Platz 2 der Top 15 der Young Guns gesetzt, die die Gibson Les Paul wieder cool machen, und sie erhielt den Road Warrior Award bei den Independent Blues Music Awards. Venables letzte Veröffentlichung „Real Gone“ von 2023 enthält ein Duett mit dem legendären Buddy Guy und einen Song („ein wahr gewordener Traum für mich“) mit dem Joe Bonamassa, der auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte und seit dem Veröffentlichungsdatum in den Top 100 geblieben ist. Anfang 2025 folgt nun das nächste Album. Einen ersten Vorgeschmack liefert die im Oktober veröffentlichte Single „Do you cry“, eine düster-melancholische Ballade mit furiosem Gitarren-Solo. Hierzulande ist Ally spätestens seit dem 2019er Bluescaravan von Ruf Records ein feste Größe. Die Erklärung für ihren Erfolg ist einfach: Sie wurde Profimusikerin, bevor sie überhaupt in den Bars trinken durfte, in denen sie auftrat. Ally Venable schreibt über die Tücken des Lebens als tourende Musikerin und über die emotionalen Auswirkungen, mit denen sich so ziemlich jeder identifizieren kann - wobei ihre härteren Nummern noch immer in der Lage sind, den Hörern eine „blutige Nase“ zu verpassen.

Beide Musikerinnen sind einmal mehr ein Beweis, wie lebendig und großartig die weibliche Bluesszene aufgestellt ist.

Im neuen Programm des Neruda-Ensembles mit Sängerin Stefanie Rüdell geht es rund! Rund um die Welt, so wie die Welt sich rundum dreht und dreht und dreht... Mit Liza Minnellis The world goes round, and round and round … Mit ihrer Einsicht, dass es am Ende doch nur das Geld ist, das die Welt bewegt (Money makes the world go round )… Mit Gertrude Stein, der Amerikanerin in Paris, mit deutschen Wurzeln, die gleich ein ganzes Buch unter dem Titel “Die Welt ist rund” schrieb, darin auch ihr berühmtester (‘Rund’-)Satz: “ROSE IST EINE ROSE IST EINE ROSE. Der hat selbst Gene Kelly so begeistert, dass er darauf einen zungenbrecherischen Song in “Singin’ in the rain” einbaute. Und John Cage hat Steins Satz Die Welt ist rund zu einem raffinierten Sprechstück zu vier Stimmen verarbeitet: Neruda-quartett starts talking :-)
Zu Ehren von Steins 150. Geburtstag wird natürlich auch ihre französische Wahlheimat mit Klassikern von Edith Piaf (La vie en rose ) bis Cole Porter (I love Paris) im Programm besungen, sowie New York, New York und Bernsteins Som ewhere samt Klassikern aus deutschen Filmen der dreißiger Jahre (Irgendwo auf der Welt) und Tangos von Piazolla. Die Geburtstagsparty kann also steigen mit einem in jeder Hinsicht ‘runden Abend’!
Live für Sie: Evi Langer-Schmidt (Klarinette, Saxophon und Akkordeon), Stefanie Rüdell (Gesang/Tanz), Florian Kaplick (Klavier/Moderation), Roland Schmidt (drums/Arrangements) und diesmal als Gast Wolfgang Hermaneder am Bass.

Die Musik des berühmten, mysteriösen Gefangenen zur Zeit des Sonnenkönigs

Barbara Heindlmeier (Blockflöte), Christian Heim (Viola da Gamba / Blockflöte), Marthe Perl (Viola da Gamba), Simon Linné (Laute/Theorbe/Barockgitarre) u. Florian Birsak (Cembalo)

Der Mann mit der eisernen Maske starb um 1703 in der Bastille und wurde an einem unbekannten Ort beerdigt. Aus Beschreibungen seiner Zeitgenossen erfahren wir, dass zu seinen Privilegien unter anderem der Besitz einer Laute und neuester Musikdrucke gehörte, doch seine Identität wird wohl noch lange Zeit voller Rätsel sein und weiter so starke Faszination auf uns ausüben. Die Musik eines der geheimnisvollsten Gefangenen der Geschichte erzählt wohl vom Schmerz der Einsamkeit, und manchmal gibt sie das wieder, was zu seinen Ohren dringt: Kirchenglocken (Cloches), menschliche Stimmen (Les voix humaines) oder das Echo in den Gängen. Sie ist aber auch unterhaltsam und erfüllt von der Spielfreude eines Menschen, der trotz seiner Isolation bestimmte Vorzüge genießen durfte.
La Ninfea lässt mit diesem Programm die Gemütszustände des Gefangenen hörbar werden und macht zugleich den Geist jener prunkvollen Epoche erlebbar - mit Musik, die der Gefangene selbst gespielt und gekannt haben mag.

„So akribisch sie bei der Suche nach verkannten Komponisten und der Rekonstruktion historischen Notenmaterials sind, so groß sind Spielfreude und Lebendigkeit ihrer Interpretationen. Wer also neben den bekannten Gambengöttern wie Marin Marais und Sainte-Colombe auch unbekannte Meister wie Monsieur Le Moyne oder Monsieur Toinon kennenlernen möchte oder sich für den historisch begründeten Soundtrack zur berühmten, vielfach verfilmten Eisernen Maske interessiert, der wird mit diesem Album glücklich.“
(Ö1 bis zwei)

La Ninfea (it. die Seerose) „zählt zu den lebendigsten und kreativsten Alte-Musik-Ensembles Deutschlands.“ (Radio Bremen)
Das Ensemble fühlt sich genauso zu Hause in renommierten Spielstätten wie Musikverein Wien oder Elbphilharmonie Hamburg wie in kleinen Kulturvereinen oder Schulen, weil La Ninfea überzeugt davon ist, dass Musik überall hingehört und an allen Orten faszinieren kann. La Ninfeas Arbeit ist fokussiert auf konzeptgebundene Programme, gern auch als interdisziplinäre Projekte mit Figurenspiel, Text oder Tanz entwickelt, und erreicht so gezielt und kreativ verschiedene Kulturinteressierte. Historisch informierte Aufführungspraxis, detaillierte Recherche und kreative Vermittlung sind dabei kein Widerspruch, sondern in Kombination treibende Kraft für das Ensemble. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor.“ (Ö1)

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.

Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!

Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.

Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!

Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Änderungen vorbehalten.
Stand: 01.02.2024

Einlass: 15:00 Uhr

"Immer wieder sonntags....."
Der Tanznachmittag bietet allen Weißenburgern - aber natürlich auch Gästen von außerhalb der Stadtmauern - die Gelegenheit, das Tanzbein zu schwingen. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt!

Einlass 13:15 Uhr

Und wieder bestreitet ein Bluestage-Neuling unser Abschlusskonzert. Wer aber andernorts schon erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen: Diese Frau ist wie ein Donnerschlag.
Nikki Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue, erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythmus-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte. Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit Ehemann/Gitarrist Matt zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert! Nach sechs Jahren Pause kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live Party kann also steigen.   

Auch in dieser Folge heißt es wieder:
„Erheben Sie sich von den Plätzen!“
Skurrile Fälle werden unseren Herr Rat fast verzweifeln lassen, muss er sich doch mit den Franken und ihren liebenswerten Macken auseinandersetzen.


Natürlich dürfen Sie zwischen den Fällen wieder den genialen Liedermacher und Weltmusiker Arthur Rosenbauer erleben!

NIKKI HILL (USA)

European Tour 2025

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie !

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!

Nach der letzten Tour im Jahre 2019 kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` auch endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live Party kann also steigen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!