Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Haus-bewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord. Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Die durchgeknallte Miss Basil und die gries-grämige Miss Hans verhalten sich äußerst verdächtig. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

In der Märchenwelt ist Krisenstimmung; die Absatzzahlen sind im Keller und es scheint, als wolle niemand mehr die angestaubten Geschichten von Schneewittchen, Aschenputtel und Co. lesen.
Zauberer Raffzahn, der Märchenratsvorsitzende, erklärt, welche Maßnahmen ergriffen werden müssen, um die Märchen wieder in die schwarzen Zahlen zu bringen: Modernisierung, Typveränderungen, Personalabbau! Nun sind die verschiedenen Märchenabteilungen gefragt, die Neuerungen umzusetzen und diese lassen sich allerhand einfallen.
Aber kann es damit gelingen, die Märchen zu retten? Oder treibt da jemand ein doppeltes Spiel? Sollte man vielleicht doch auf Rumpelstilzchen hören? Fragen über Fragen, Verwirrungen über Verwirrungen, aber es wäre ja kein Märchen über ein Märchen, wenn es am Ende nicht gut ausginge… oder?

In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Haus-bewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord. Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Die durchgeknallte Miss Basil und die gries-grämige Miss Hans verhalten sich äußerst verdächtig. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

In der Märchenwelt ist Krisenstimmung; die Absatzzahlen sind im Keller und es scheint, als wolle niemand mehr die angestaubten Geschichten von Schneewittchen, Aschenputtel und Co. lesen.
Zauberer Raffzahn, der Märchenratsvorsitzende, erklärt, welche Maßnahmen ergriffen werden müssen, um die Märchen wieder in die schwarzen Zahlen zu bringen: Modernisierung, Typveränderungen, Personalabbau! Nun sind die verschiedenen Märchenabteilungen gefragt, die Neuerungen umzusetzen und diese lassen sich allerhand einfallen.
Aber kann es damit gelingen, die Märchen zu retten? Oder treibt da jemand ein doppeltes Spiel? Sollte man vielleicht doch auf Rumpelstilzchen hören? Fragen über Fragen, Verwirrungen über Verwirrungen, aber es wäre ja kein Märchen über ein Märchen, wenn es am Ende nicht gut ausginge… oder?

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.
Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde“ auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher,
dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“. Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Einlass: 19:00 Uhr

Greta Garbo, Clark Gable oder Mae West. Für Meggie, Carla und Berta, die Pflegerinnen eines Altenheimes sind das die Vorbilder, nach denen sie ihre Schützlinge herrichten. Kurz vor dem Sterben. „Damit die hier mit Glamour abkratzen können!“ Denn so wie die BewohnerInnen des Altenheims mit dem Ende des Lebens beschäftigt und konfrontiert sind, so hadern die drei Altenpflegerinnen mit ihrer Lebensmitte. Sie fragen sich, ob das wirklich ein Beruf sein kann. Ein Beruf, in dem letztendlich nichts gelingt. Um dem entgegen zu wirken, haben sie ihre eigene Bewältigungsstrategie entwickelt: „Der Tod ist ein Termin“ „Und wir sind die Chefdisponentinnen.“ Mitten in diese kleine vergessene Gesellschaft der Endstation stolpert der Abenteurer Rolfi und wirbelt alle und alles durcheinander.
Das Stück ist eine Groteske über das Altern - dabei rabenschwarz und humorvoll.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Greta Garbo, Clark Gable oder Mae West. Für Meggie, Carla und Berta, die Pflegerinnen eines Altenheimes sind das die Vorbilder, nach denen sie ihre Schützlinge herrichten. Kurz vor dem Sterben. „Damit die hier mit Glamour abkratzen können!“ Denn so wie die BewohnerInnen des Altenheims mit dem Ende des Lebens beschäftigt und konfrontiert sind, so hadern die drei Altenpflegerinnen mit ihrer Lebensmitte. Sie fragen sich, ob das wirklich ein Beruf sein kann. Ein Beruf, in dem letztendlich nichts gelingt. Um dem entgegen zu wirken, haben sie ihre eigene Bewältigungsstrategie entwickelt: „Der Tod ist ein Termin“ „Und wir sind die Chefdisponentinnen.“ Mitten in diese kleine vergessene Gesellschaft der Endstation stolpert der Abenteurer Rolfi und wirbelt alle und alles durcheinander.
Das Stück ist eine Groteske über das Altern - dabei rabenschwarz und humorvoll.

Er hat einfach den Groove: Flo Mega liebt nicht nur den Soul der 60er und 70er Jahre, sondern so vieles mehr und kredenzt uns diese unwiderstehliche Mixtur mit seiner achtköpfigen Bigband The Ruffcats samt fettem Bläsersatz. Einem spektakulären Eröffnungskonzert steht also nichts im Wege.
Mega steht für den Faktor eine Million. Und Flo Mega für Hip Hop, Soul, Pop und Funk. Für Kunst und Kollaborationen, für Energie und Schweißausbruch. Ausgebildet an der Hochschule für Künste verarbeitet Flo Mega das, was eben ist: Kunst und Kollaboration, Glamour und Schmutz. Seine genial-verspielten, fast schon kabarettistischen deutschen Texte verpackt er in einer großartigen Stimme. Ob er nun mit Samy Deluxe, den Fantastischen Vier oder Gentleman auf den großen Bühnen stand, bei TV-Shows wie Inas Nacht zu Gast war oder nun erstmalig die Kulturfabrik-Bühne betritt: Flo Mega ist mit seiner achtköpfigen Band ein Gesamtkunstwerk, das an die Tradition Genregrenzen sprengender Bluestage-Konzerte wie Thomas D & The KBCS anknüpft, in der die Emotion großgeschrieben wird. Seit 2007 arbeitet der gebürtige Bremer mit der Berliner Soul- und Funkband The Ruffcats zusammen und unterschrieb 2010 einen Plattenvertrag bei Homeground Records von Four Music, kurz darauf erschien die EP „Filmriss“. 2011 veröffentlichte Flo Mega sein Debütalbum „Die wirklich wahren Dinge“ und erreichte mit dem Song „Zurück“ den zweiten Platz beim Bundesvision Song Contest 2011. Es folgten weitere Auftritte in großen Shows, eine Tour mit den Ruffcats, Features, Experimente und 2014 das zweite Studioalbum „Mann über Bord“. Mit seinem 2023er Album „Über das Grau“ dekliniert der Bremer alle Spielarten des Soul. Der warme und funkige Sound, handgemacht im Studio Bremen Nord, umschmeichelt die Gedichte und Geschichten mitten aus dem Leben. Flo Mega mit der besonderen, variablen Stimme singt weise über Liebe, Freundschaft, Träume und Dankbarkeit und schwebt dabei ganz lässig über dem alltäglichen Grau, stets mit ein paar Millimetern Luft unterm Schuh.

Deutschstunde musikalisch? Es sind Texte von Andreas Gryphius, Clemens Brentano, Joseph Eichendorff und Paul Fleming, die das Trio Schwarzbrenner mit druckvollem Bluesrock und sensiblen Balladen auf einzigartige Weise vertonen. Diese ganz eigene, besondere Songwelt entführt das Publikum in die zauberhafte Welt der Poesie.

 
Seit 1997prodziert die mehrfach für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den German Blues Award nominierte Band von Wolfgang Becker und Christoph Keisersbeinahe nonstop CDs, die selbst ins Deutsche Literatur Archiv Marbach aufgenommen wurden. Inhaltlich beschäftigen sie sich mit Texten von Andreas Gryphius, die trotz all des Leids in seiner Zeit während des 30jährigen Kriegs mit viel Hoffnung und unbeirrbaren Gottvertrauen geprägt sind. Mit solchen von dem romantischen Dichter Joseph von Eichendorff, der die Sehnsucht nach Ferne, nach dem rauschen der Wälder in Worte fasste bis hin zu dem Expressionisten Georg Heym, der vor der Kulisse des wuchernden und überspannten Berlins Ende des 19. Jahrhunderts laut Marcel Reich-Ranicki „in hohem Maße die Vorstellung vom deutschen Expressionismus geprägt hat“. Aber auch barocke Texte von den Eindrücken von Paul Flemings Reisen durchs Baltikum zum Schwarzen Meer finden ihren Platz im Programm von Schwarzbrenner. Ein besonderer Genuss für Literatur- und Bluesliebhaber gleichermaßen.

Er habe eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne, urteilt die New York Times. Für uns ist Eric Bibb schlicht einer der außergewöhnlichsten Bluesmusiker weltweit – weshalb er die Rother Bluestage so häufig beehrte wie nur ganz wenige.
Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen (die letzte für sein 2023er Album Ridin‘) und unzähligen Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert. Erics Vater Leon war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. So tauchte der junge Eric schon früh in die Folkszene um Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger, sowie Odetta und Taj Mahal ein und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil. Er entzieht sich jeder Kategorisierung und gleitet nahtlos zwischen den musikalischen Gefilden hin- und her. Basierend auf der Folk- und Blues-Tradition mit zeitgenössischer Sensibilität, reflektiert Bibbs Musik seine Gedanken zum aktuellen Weltgeschehen und seine eigenen gelebten Erfahrungen, während er gleichzeitig unterhaltsam, erhebend, inspirierend und relevant bleibt. All dies kommt im Album Ridin' zum Ausdruck, das von dem Gemälde "A Ride for Liberty" von Eastman Johnson inspiriert wurde, das eine schwarze Familie darstellt, die während des Bürgerkriegs vor der Sklaverei geflohen ist. Erics musikalische Reise ist von Dankbarkeit geprägt. Und von dem Wissen über das Große in der Welt. So ist ein Eric Bibb-Konzert immer auch eine hochgradig spirituelle Angelegenheit. Er ist mehr als ein Blues-Troubadour; Er ist Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in den Noten, die er spielt, oder auf den Bühnen, auf denen er steht, sondern auch in den Fragen, die er stellt - und in der Hoffnung, die er einflößt. Und die können wir mehr denn je brauchen.

Er habe eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne, urteilt die New York Times. Für uns ist Eric Bibb schlicht einer der außergewöhnlichsten Bluesmusiker weltweit – weshalb er die Rother Bluestage so häufig beehrte wie nur ganz wenige.
Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen (die letzte für sein 2023er Album Ridin‘) und unzähligen Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert. Erics Vater Leon war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. So tauchte der junge Eric schon früh in die Folkszene um Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger, sowie Odetta und Taj Mahal ein und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil. Er entzieht sich jeder Kategorisierung und gleitet nahtlos zwischen den musikalischen Gefilden hin- und her. Basierend auf der Folk- und Blues-Tradition mit zeitgenössischer Sensibilität, reflektiert Bibbs Musik seine Gedanken zum aktuellen Weltgeschehen und seine eigenen gelebten Erfahrungen, während er gleichzeitig unterhaltsam, erhebend, inspirierend und relevant bleibt. All dies kommt im Album Ridin' zum Ausdruck, das von dem Gemälde "A Ride for Liberty" von Eastman Johnson inspiriert wurde, das eine schwarze Familie darstellt, die während des Bürgerkriegs vor der Sklaverei geflohen ist. Erics musikalische Reise ist von Dankbarkeit geprägt. Und von dem Wissen über das Große in der Welt. So ist ein Eric Bibb-Konzert immer auch eine hochgradig spirituelle Angelegenheit. Er ist mehr als ein Blues-Troubadour; Er ist Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in den Noten, die er spielt, oder auf den Bühnen, auf denen er steht, sondern auch in den Fragen, die er stellt - und in der Hoffnung, die er einflößt. Und die können wir mehr denn je brauchen.