Warum versagt ausgerechnet in der Osternacht das Geläut im Speyerer Dom? Steckt mehr als ein technischer Defekt dahinter? Domkustos Dr. Sebastian Cornelius will die Sache nicht auf sich bewenden lassen und macht sich auf in den nächtlichen Dom. Magisch von den seltsamen Spuren angezogen irrt er durch das dunkle Gemäuer, bis er schließlich die grausige Ursache unmittelbar vor Augen hat. Wird er die richtigen Schlüsse ziehen und dem Täter auf die Spur kommen?
Uwe Ittensohn stellt »Domkaninchen« vor, den Speyerer Beitrag für die Anthologie »Arsen und Spargelspitzen«, dem Rezeptbuch für den gepflegten Mord zur CRIMINALE 2025
Der Speyerer Schriftsteller Uwe Ittensohn ist vielseitig engagiert: Krimischriftsteller, Autor für Weinliteratur, Speyerer Gästeführer sowie Hochschuldozent und natürlich auch Mitglied des Dombauvereins. Er lebt in Speyer, wo er ein denkmalgeschütztes Stiftsgebäude sanierte und sich um den historischen Klostergarten kümmert, in dessen schattigen Winkeln er auch die Muße zum Schreiben findet.
Mit der vorliegenden Kurzgeschichte »Domkaninchen« zeigt er, dass er sich auch im Genre »Thriller« heimisch fühlt.

18:00

Ulrich Isfort, Violine
Annette Reisinger, Violine
Aida-Carmen Soanea, Viola
Matthias Diener, Violoncello

Nikolaus Friedrich, Bassettklarinette

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett C-Dur, KV 465 „Dissonanzen-Quartett”

Alexandra Filonenko *1972
„im flackernden Kerzenschein“ / Uraufführung

Johannes Brahms 1833 -1897
Streichquartett c-Moll op. 51/1


Als Einleitung unserer Uraufführung „moderne“ Musik von Mozart. Das letzte seiner Haydn-Quartette wollte den zeitgenössischen Hörern nicht wirklich behagen, da sich in den ersten Takten die Dissonanzen regelrecht aneinanderreihen. „Schwebende Klänge, irisierende Segmente und Klangfetzen“, so beschrieb einst das SRF Alexandra Filonenkos Werke. Wir dürfen gespannt sein auf den flackernden Kerzenschein der ukrainischen Komponistin. Wie sich Brahms erste zwanzig Quartette angehört haben und warum sie nie aufgeführt wurden, werden wir nie erfahren. Die Genese seines ersten veröffentlichten Streichquartetts Opus 51 brauchte jedenfalls 20 Jahre.

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch
das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Das Minguet Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche Uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahrhunderts. Begegnungen mit bedeutenden Komponisten unserer Zeit inspirieren die vier Musiker zu immer neuen Programmideen. Mit Nikolaus Friedrich verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit und Freundschaft.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Erich Schorrer bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Heike zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Harald Kremsreuter

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Kissin´ Time - KISS Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

„Ich will nicht nur deine Side B*tch sein. Ich bleib lieber ganz allein.“, spätestens seit ihrem viralen Hit im November 2023 steht Lara Hulo vor allem für eines: kompromisslose Authentizität. Und für eine Künstlerin, die ganz genau weiß, was sie will. Und Lara will viel mehr als nur einen viralen Hit. Sie will nicht weniger als die deutschsprachige Indie-Szene aufmischen. Ihre Songs „Side B*tch“, “Für Änni” und “Berliner Luft” waren da nur ein erster Vorgeschmack auf das, was kommen wird. Ihre EP “Für Lara” (November 2024) ist der Beweis, dass Lara noch viel zu zeigen hat – auf inhaltlicher und auch auf musikalischer Ebene.

Geboren in Schleswig hat Lara nun in Berlin ihr Zuhause gefunden. Die Indie-Künstlerin zieht ihre Hörer*innen mit ihrer einmaligen, kratzigen Stimme in den Bann, die an die großartigen Zeiten von Nina Hagen oder Hildegard Knef erinnert. Ihre Texte erzählen aus ihrem Leben als queere junge Frau und handeln von den Themen, die uns alle antreiben: Vom Suchen, Finden, Festhalten und Verlieren der (queeren) Liebe. Verpackt mal als leise Ballade, mal als selbstbewusstes musikalisches Statement.

Dass ihre Songs nichts von ihrer Indie-Leichtigkeit einbüßen, liegt an der charismatischen Art der Künstlerin und ihrem Talent, Melancholie und Humor koexistieren zu lassen. Die erfrischende Unangepasstheit hat Lara sicher auch ihren Erfahrungen aus über 10 Jahren Straßenmusik zu verdanken. Live zeigt sie ihr absolut authentisches Ich; sie ist auf der Bühne laut, kraftvoll und zugleich zerbrechlich. Das begeistert auch ihr Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19.00

Paul Simon und Art Garfunkel können sich glücklich schätzen, eine so authentische Band zu haben, die die Sehnsucht nach den alten Zeiten stillt.“ So beschreiben Zeitungen die Simon and Garfunkel Revival Band. Bei ihren Konzerten ist das Publikum von den Stimmen und dem Gesamtsound der Band begeistert. „Die Arrangements von Simon and Garfunkel haben es wirklich in sich. Deswegen traut sich da auch fast keiner ran. Michael Frank und Guido Reuter sind aber so begnadete Musiker, dass man einfach nur da steht und staunt. Das Publikum darf sich auf zwei Stimmen freuen, die vom Original nur schwer zu unterscheiden sind. Und jeden Ohrwurmhit egal ob „Mrs. Robinson“, „Sound of Silence“ oder „Bridge over troubled water“ werden sie live auf die Bühne bringen.

Bei der Simon and Garfunkel Revival Band handelt es sich nicht um den Versuch das legendäre US-amerikanischen Folk-Rock-Duo, Paul Simon und Art Garfunkel zu kopieren. Vielmehr gelingt es der Revival Band, die Musik ihrer Vorbilder so authentisch zu interpretieren, dass man bei geschlossenen Augen meinen könnte die zwei Originale wären leibhaftig auf der Bühne. Was das Aussehen betrifft, zeigen Michael Frank und Guido Reuter jedoch ihre ganz eigenen Facetten und sagen von sich selbst: „Wir möchten uns keine falschen Bärte ankleben und lächerlichen Kostüme anziehen. Uns geht es um den Simon-ans-Garfunkel-Sound.“ Und den bringen die beiden Musiker aus Erfurt zusammen mit ihren Bandkollegen gefühlvoll, rockig und mit viel Flair auf die Bühne und in die Ohren der Zuhörer. Den Partyfaktor lassen Sie bei den schnelleren Nummern keinesfalls aus.


[Foto: © Simon & Garfunkel Revival Band]

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Heute schon etwas gespürt? Freude oder Überraschung? Melancholie oder eine gewisse Traurigkeit?
Das ist gut. Denn nur wer spürt, der lebt. Wer mit dem, was man spürt, nicht allein bleiben möchte, findet mit der Musik der Wiener Dreampop-Band Wallners die perfekte emotionale Begleitung. Ihre mal akustischen, mal elektronischen, aber immer wärmenden Lieder sind wie gute Freund*innen, die man zu jeder Zeit anrufen kann, wenn einem danach ist. Wie eine Decke, unter der man sich verkriecht, wenn man die Welt da draußen nicht mehr so recht versteht. Mit „End of Circles“ veröffentlicht die Band ihr lang erwartetes Debütalbum. Das Credo der Platte: Es ist okay, Dinge zuzulassen. Es ist wichtig, etwas zu spüren. Lasse es zu.

Für Wallners-Konzerte gilt das erst recht: Wer die Band spielen sieht und ihre Musik hört, fühlt sich geborgen. Wallners sind Anna, Laurenz, Nino und Max Wallner. Vier Geschwister aus Wien, Anna und Laurenz sind Zwillinge. Das ergibt eine sehr besondere Bandkonstellation. Die Geschichte der Rock- und Popmusik kennt Beispiele, bei denen Bands schon deshalb zerschellten, weil sich zwei Brüder zerstritten. Aber gleich vier Geschwister? Das Geheimnis: Was die Musik betrifft, müssen Anna (Gesang), Laurenz (Klavier), Nino (Gitarre) und Max (Bass) keine großen Worte verlieren. Intuitiv wissen die vier, was ein herausragendes Lied braucht – und was nicht.

Wenn sie an ihrer Musik arbeiten, ticken die Uhren bei Wallners ein wenig anders. Mit der Folge,
dass die Songs auf den Aufnahmen sowie bei den Live-Arrangements unglaublich ausbalanciert und
in sich ruhend klingen. Man darf sich das so vorstellen, dass die vier Wallner-Geschwister bei den Eltern zu Gast sind. Einer von ihnen liegt im Wohnzimmer auf dem Boden und beginnt zu spielen. Die anderen kommen dazu, hören zu, stimmen ein, auch Sängerin Anna, deren gleichzeitig dunkle und warme Stimme viele der Songs prägt: „Ich lasse mich davon leiten, was ich spüre, finde dafür Worte oder einfach nur sprachliche Klänge, aus denen erst später Lyrics entstehen.“

Was auch erklärt, warum diese Gruppe – anders als viel andere Acts aus Wien – auf Englisch singt:
Wallners-Musik ist nicht konkret. Die sinnliche Schönheit des Sounds entsteht im Abstrakten. Und in
Gefühlen, wie dem der Nostalgie. Nicht gemeint als konservative Weltsicht, sondern als Konzept
einer Sehnsucht nach einer Zeit, in der es eine direktere Verbindung zwischen Leib und Seele, Kopf
und Herz gab – oder wieder geben wird. In diesem Sinne bieten Wallners-Konzerte eine beinahe
raum- und zeitlose Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Präsentiert von: Byte FM, Rausgegangen

Foto: Tim Cavadini

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Franz Schubert: Winterreise - Ewige Faszination um die bewegende Liedersammlung des Wiener Komponisten.
Mit Max Hampl am Klavier und dem Frankfurter Bariton Leon Tchakachow

Ein Wanderer ohne Ziel und Heimat inmitten einer rätselhaften, abgründigen Natur. Es gibt nur wenige Werke, die über Jahrhunderte hinweg eine so ungebrochene Faszination und zugleich beklemmende Wirkung auslösen wie Franz Schuberts Liederzyklus »Winterreise«.

»Schubert war einige Zeit düster gestimmt und schien angegriffen. Eines Tages sagte er zu mir, ›komme heute zu Schober, ich werde euch einen Zyklus schauerlicher Lieder vorsingen. Sie haben mich mehr angegriffen, als dieses bei anderen Liedern der Fall war.‹ Er sang uns nun mit bewegter Stimme die ganze Winterreise durch. Wir waren über die düstere Stimmung dieser Lieder ganz verblüfft.« (Josef von Spaun, ein Freund Franz Schuberts)
So erlebte ein Freund des Komponisten Franz Schubert die erste Aufführung der »Winterreise« in kleinem Kreise. Heute sind die ausdrucksstarken, düsteren Gesänge aus dem Repertoire klassischer Liedinterpreten nicht mehr wegzudenken und erreichen ein Publikum weltweit.
Zu den Künstlern:
Max Hampl erhielt seinen ersten Klavierunterricht mit fünf Jahren. Während der Schulzeit absolvierte er das C-Studium in Kirchenmusik und Orgel. Für die Aufnahmeprüfung in Klavier wurde er von Prof. Karl-Heinz Simon vorbereitet, bei dem er dann auch zwei Jahre studierte. Zudem ist Max Hampl Stipendiat des Cusanuswerks und der internationalen Liedakademie „YoungEuropeSings“.

Der deutsche Bariton Leon Tchakachow studierte zunächst Schulmusik, bevor er sein Gesangsstudium bei Prof. Thilo Dahlmann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt begann. Dieses setzt er derzeit im Master bei Prof. Michelle Breedt fort. Seine Ausbildung wird ergänzt durch Meisterkurse bei Brigitte Fassbaender, Michael Volle, Claudia Eder, David Jones, Hans Christoph Begemann, Götz Payer u.a.
Leon Tchakachow war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes Frankfurt und der Giovanni-Omodeo-Stiftung. Als Stimmbildner betreut er die jungen Männerstimmen des Mainzer Domchores.

Foto: Marvin Laibold

Einlass ab 18:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Familienkonzert „Himmelsgeiger Amadeus“- eine Reise in die Welt von Wolfgang Amadeus Mozart.
Der phantastische Virtuose Sergey Malov und Dirigent Johannes Klumpp begeistern die gesamte Familie für Mozart und fürs Geigenspiel!
Damit erstaunte Wolfgang Amadeus schon vor über 250 Jahren seine Zuhörer - und lässt unsere Augen bis heute leuchten.


Sergey Malov, Violine
Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Moderation und Leitung

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207

Dauer ca. 1 Stunde
Sitzkissen für Ihre Kinder dürfen Sie gerne mitbringen!

Einlass:14:30

Philharmonisches Orchester Heidelberg
Junyoung Kim, Dirigent

Till Stümke, Violine
Clara Stümke, Violoncello

Trio Sarastro
Sebastian Rauch, Klavier
Sophie Rauch, Violine
Marc Strokov, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338

Carl Stamitz 1745 - 1801
Sinfonia concertante d-Moll für Violine, Violoncello und Orchester

Ludwig van Beethoven 1770 -1827
Tripelkonzert C-Dur für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester

Gleich fünf Stipendiat:innen der Jürgen Ponto-Stiftung werden uns zum 50. Geburtstag die Ehre erweisen. Auf der einen Seite die Geschwister Till und Clara Stümke, die sich wie viele ihrer Vorgänger den Mannheimer Hofmusikern widmen und ohne Netz und doppelten Boden – oder CD und youtube – in die Concertante von Carl Stamitz einfühlen werden. Auf der anderen Seite das Trio Sarastro – bestehend aus den Geschwistern Sebastian und Sophie Rauch sowie Marc Strokov – die sich an Beethovens Tripelkonzert wagen. Ein Konzert, das seit seiner Entstehung aufgrund seiner Komplexität
zu Kontroversen – sowohl bei Musikern als auch bei Rezipienten – geführt hat. Begleitet und unterstützt werden die jungen Musiker traditionell von den Heidelberger Philharmonikern, dieses Jahr unter der Leitung von Junyoung Kim.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

SPIN ist die 9. Veröffentlichung der Working Band RONIN seit ihrer Gründung im
Jahr 2001 und die erste mit dem neuen Bassisten Jeremias Keller, der 2020 zur
Band stieß. Die Band besteht weiterhin aus den Gründungsmitgliedern Nik Bärtsch
und Schlagzeuger Kaspar Rast sowie dem Bläser Sha. Seit ihrer letzten
Veröffentlichung AWASE hat die Band das Repertoire ihren wöchentlichen Konzerten
im eigenen EXIL-Club in Zürich kontinuierlich weiterentwickelt. SPIN ist Rückblick
und Ausblick zugleich. Die RONIN-Rhythmuskultur, die auf Pattern-, Cycle- und
Groove-Entwicklungen mit ausgefeilten Beats basiert, ist nach wie vor präsent,
gepaart mit Spielfreude und dem Bewusstsein für Freiheit innerhalb der klaren
Strukturen.

Einlass 19:00 Uhr

Erich Schorrer bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Heike zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Harald Kremsreuter

Einlass: 19:30 Uhr

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend.

Einlass: 19:00 Uhr