„Die Liebenden“

Gedichte von Bertolt Brecht. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 21. März 2027

Bertolt Brechts Liebesgedichte erzählen von Nähe und Distanz, von Begehren und Vergänglichkeit, von Sehnsucht und den Widersprüchen menschlicher Beziehungen. Zwischen Zärtlichkeit, Klarheit und feiner Ironie zeigen sie eine überraschend persönliche Seite des großen Dramatikers und Lyrikers. Selbst Thomas Mann, der Brecht persönlich nicht schätzte, soll gesagt haben: „Das Scheusal hat Talent.“

Thomas Bockelmann ist Regisseur, Schauspieler und seit über 34 Jahren Intendant.
Christoph Denoth zählt zu den prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit und ist Professor an der Royal Academy of Music in London.

(Foto: © DERDEHMEL Urbschat)

Lieben Sie Komödien, bei denen man so richtig herzhaft lachen kann? Dann hat Peter Quilter, der Meister pointierter, spritziger Komödien genau das Richtige für Sie.
Im Boulevardstück „Fisch sucht Fahrrad“ gerät die Partner-Suche von Julia und Thomas über eine Dating- Plattform komplett aus dem Ruder. Missverständnisse, peinliche Dates und überraschende Wendungen sorgen nicht nur für sprichwörtlich herzhaftes Chaos, sondern vor allem auch für so viel Situationskomik, dass garantiert kein Auge trocken bleibt.

Komödie von Peter Quilter. Eine Produktion des Tournee-Theater THESPISKARREN
Mit Janina Hartwig, Caroline Beil, Dieter Landuris und André Vetters

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 19:30 Uhr

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt! Mir bleibet dohoim!

Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit it so wichtig isch!

Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand. Z.B.:
Ab zwölfa nochm Mittagessa werds halb ois.
Nooch ema Niggerle isch duiviertlzwoi.
Noochzehn vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa.
Om druiviedlneina gots ens Bett, dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst.

Do kommet de Reigschmeggte it mit.


Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa – Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .

Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr den

Einlass: 19:00 Uhr

Dekker kommt mit seinem am 19.02.27 erscheinenden fünften Album auf seiner nur vier Shows im deutschsprachigen Raum umfassenden Tour zum dritten Mal ins franz.K nach Reutlingen. Er hat das Album selbst geschrieben, produziert und aufgenommen. Zach Hanson hat es gemischt und gemastert.
Dekker ist das Soloprojekt des amerikanischen Songwriters Brookln Dekker, der in Nottingham, Großbritannien, lebt. Nach jahrelangen internationalen Tourneen mit dem Indie-Folk-Duo Rue Royale und der späteren Zusammenarbeit im Rahmen des Projekts Lambert & Dekker schlug er unter seinem eigenen Namen nach und nach einen ruhigeren, persönlicheren Weg ein.

Seit 2019 hat Dekker vier Alben, eine EP und ein stetig wachsendes Repertoire an Songs veröffentlicht, die weltweit über 250 Millionen Streams verzeichnen und in Schlafzimmern, Kopfhörern, auf langen Spaziergängen und nächtlichen Autofahrten ihren Platz gefunden haben. Doch die Live-Show steht nach wie vor im Mittelpunkt.

In den letzten achtzehn Jahren hat Brookln mehr als 2.000 Konzerte in ganz Europa und darüber hinaus gespielt und dabei einen Solo-Auftrittsstil entwickelt, der gleichzeitig intim, witzig, melancholisch und zutiefst menschlich wirkt. Allein auf der Bühne, bewaffnet mit Gitarren, Geschichten und einer entwaffnenden Ehrlichkeit, fühlen sich Dekkers Konzerte oft weniger wie Auftritte an, sondern eher wie Räume, die Menschen für kurze Zeit gemeinsam bewohnen.

Seine Songs bewegen sich irgendwo zwischen Indie-Folk, sanftem Pop und nachdenklichem Songwriting. Dabei lässt er sich von Künstlern wie José González, Sufjan Stevens und Bon Iver inspirieren, behält aber gleichzeitig seinen ganz eigenen Stil und seine ganz eigene Atmosphäre bei.

In den letzten Jahren gab es ausverkaufte Tourneen durch ganz Europa, starke Unterstützung durch europäische Radiosender und redaktionelle Playlists sowie ein wachsendes Publikum, das nicht nur von der Musik selbst, sondern auch von der emotionalen Offenheit und Menschlichkeit, die darin steckt, angezogen wird.

Im Kern geht es beim Dekker-Projekt weniger um Spektakel als vielmehr um Verbundenheit. Lieder als Begleitung. Musik als eine Möglichkeit, sich selbst ein wenig besser zu verstehen, während man sich durch die
Welt bewegt.

Der Vorverkauf ist beendet. Bitte an die Abendkasse kommen

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate.

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Die aus Byron Bay, Australien, stammende Band The Dharma Chain ist eine Psychedelic-Rock-Band, die 2020 gegründet wurde und mittlerweile in Berlin ansässig ist. Ihr Sound verbindet Shoegaze, Post-Punk und Neo-Psychedelia mit Anklängen an den Rock der 60er Jahre und zeichnet sich durch verzerrte, ätherische Gitarren, hallgetränkte Gesangsstimmen, industrielle Untertöne und atmosphärische Synthesizer aus. Nach ihrem Umzug nach Berlin unterschrieb die Band einen Vertrag bei Anomic Records und veröffentlichte 2022 ihr Debütalbum „NOWHERE“. Im Juni 2026 erschien ihr zweites Album, „some kind of pure state“, bei Spinda Records.

Das Publikum darf sich auf mitreißenden Flamenco freuen! Die Künstler/innen der Formation „Sabor Flamenco“ nehmen das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalisch-tänzerische Reise in die Welt des Flamenco. Spanische Flamenco-Künstler/innen kooperieren mit dem in Deutschland ansässigen Ensemble „El Pasaje Flamenco“. Die Tänzerinnen Rosario Valera und Annette Brenner sowie Sänger Vicente Fernández und Gitarrist Philip Reinhardt lassen uns eintauchen in die verschiedenen Stimmungen des Lebens, die in der Flamenco-Kunst zum Ausdruck kommen. Atemberaubende Choreografien verschmelzen mit teils ernsthaften und tiefgründigen, dann aber wieder fröhlichen Melodien und Rhythmen. Eine Flamenco-Show, live und voller Emotionen, die jeden in den Bann zieht.

Wenn Kunst auf Leidenschaft und Gefühl trifft, steht Flamenco auf der Bühne!

Luiza hat oft festgestellt, dass Worte nicht ausreichen, um die Intensität ihrer Gefühle auszudrücken. Sie sind zu starr und einengend, weshalb sie einen anderen Weg gesucht hat. Sie ließ sich auf ihrer musikalischen Reise von ihrer Stimme leiten. Sie nutzt diese wie ein Instrument und hat sich mit den Sprachen und Landschaften umgeben, mit denen sie aufgewachsen ist. Nun lädt Luiza uns ein, ihr Debütalbum „Luiza“ zu entdecken.

Luizas Musik ist eine Hommage an das Leben, eine Ode an die Weiblichkeit und ein musikalisches Lagerfeuer. Als Tochter einer brasilianischen Mutter und eines französischen Vaters in Rennes geboren, wuchs Luiza in einer Familie auf, in der Musik und Kreativität zum Alltag gehörten. Kunst wurde als Lebensweise verstanden, und sie lernte, alles zu bestaunen. Nach einer klassischen Ausbildung am Konservatorium von Rennes erkundete sie Brasilien und den Amazonas, das Pariser Leben, eine Kunstschule auf Réunion und die Bühnen der Welt, wohin auch immer ihr Weg sie führte.

Während Titel wie „Demain Demain“ und „Oxala“ das Publikum weiterhin in ihren Bann ziehen, hat Luiza kürzlich mit einem neuen, mitreißenden Reggae-Sound einen bleibenden Eindruck hinterlassen: „Soleil Bleu“ (zusammen mit dem Duo Bleu Soleil), eine mitreißende Hymne an die Freiheit, die Platz eins der Spotify-Top-Viral-Charts sowie der Top 20 der Instagram- und TikTok-Trends erreicht hat. Zweifellos einer der Songs des Sommers – noch vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums, das vielversprechend zu werden verspricht.

Reime, Tricks & Comedy

Wenn es so etwas wie den Zehnkampf der Kleinkunst gäbe, dann wäre Helge Thun wahrscheinlich Olympiasieger, wenn nicht sogar Kreismeister.
Als Zauberer hat er mehr Preise gewonnen als er zählen kann, als Dichter wurde er Deutscher Teammeister im Poetry Slam und beim Theatersport hat er früh das Impro-Handwerk gelernt. Mit Reim gewinnt, der Comedy Stube und Tauschrausch erfand er drei erfolgreiche Show-Formate. Mit Helge und das Udo war er 20 Jahre lang Kopf eines der originellsten Comedy Duos. TV-Formate, Radio-Kolumnen, Bücher und diverse andere Bühnenprogramme wie Der Schöne und das Biest mit Heiner Kondschak oder Funny Magic mit Topas sind da noch gar nicht mitgerechnet.

Und das alles nur, um auf krummen Wegen geradeaus im Zickzack zum Zenit zu kommen!
Neue Reime, neue Tricks und neue Comedy. Helge schöpft auch nach 30 Jahren immer noch aus dem Vollen und macht da weiter, wo er mit seinem letzten Bühnenprogramm Held der Komik aufgehört hat: als weltbekannter Lokalmatador, internationaler Spitzenreiter der Regional-Charts und langjähriger Relegationsspieler mit ehemals guten Aufstiegschancen.
Mit Zickzack zum Zenit ist er zwar schon beim letzten Buchstaben des Alphabets angekommen aber noch lange nicht mit seinem Latein am Ende. Da darf man sich auch persönlich von überzeugen.

Copyright: Fany Fazii

Einlass: 19:00 Uhr

FJARILL– das sind die schwedische Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark und die südafrikanische Violinistin Hanmari Spiegel. Seit über 20 Jahren ein ganz eigenes musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und in feinen Zwischentönen funkeln lässt. Zwei kraftvoll leuchtende und zart driftende Stimmen, die in verschiedenen Sprachen – auf Englisch, Deutsch, Schwedisch oder Afrikaans – eine universelle Wärme erzeugen. Eine poetische Grenzüberschreitung.

Ihr neues Album „Element“, das im Frühjahr 2027 erscheinen wird, haben FJARILL der Natur und den Elementen gewidmet. Viele unserer Geschichten haben hier ihren Ursprung. Unsere Sehnsucht, sich aufgehoben und verbunden zu fühlen, kann hier gestillt werden. Und wo, wenn nicht hier, finden wir eine Antwort auf die Frage, woher wir kommen und wohin wir gehen.

Marianne Schätzle ist auch 2027 in ganz Deutschland unterwegs. Im Gepäck hat die Kabarettistin ihr Programm "Schätzle packt aus". Jetzt Tickets sichern und großartige Unterhaltung erleben!

Bekannt ist Marianne Schätzle vor allem als Kanzlerinnendouble. Auch in ihren Kabarettprogrammen kommt das Double von Angela Merkel natürlich zu Wort – und noch viele mehr. Nun haben Sie die Gelegenheit, die Entertainerin live zu sehen.

Marianne Schätzle wuchs auf einem Bauernhof in der Gemeinde Klettgau auf. Nach einer Ausbildung zur Fremdsprachenkorrespondentin arbeitete sie in Berlin und wurde Mutter von drei Kindern. Das normale Leben hätte unberührt weitergehen können, hätte man ihr nicht gesagt, sie würde wie Angela Merkel aussehen. Nachdem sie immer öfter auf ihre Ähnlichkeit mit der damaligen Umweltministerin angesprochen wurde, schlüpfte sie in die Doppelgängerrolle. Sie parodierte die CDU-Frau und war, nachdem Merkel Kanzlerin wurde, sogar im Ausland eine gern gebuchte Unterhaltung. Ihr erstes Bühnenprogramm "Ich bin durch" feierte 2012 Premiere und wurde mit dem Kabarettpreis ausgezeichnet. Seitdem ist sie immer wieder auch im Fernsehen zu bestaunen. 2018 folgte das zweite Programm "Früher war nix to go".

Marianne Schätzle versteht es, das Publikum mitzureißen und für Begeisterung zu sorgen. Machen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend gefasst und lassen Sie sich von Kabarett auf höchstem Niveau bestens unterhalten!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

NightWash Live
Stand-Up Comedy ist LIVE am lustigsten!
"NightWash ist die Kult-Marke für Stand-up Comedy in Deutschland. Mit knapp 200 Mio. Views online und über 150 Liveshows pro Jahr in Deutschland, der Schweiz und Belgien ist NightWash die erfolgreichste Comedy-Marke im deutschsprachigen Raum. Mit unserem NightWash Talent Award entdecken wir Jahr für Jahr neue Talente und bringen sie auf die große Bühne. Newcomer oder Profi, NightWash hat sie alle! Ob Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi alle hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash."
NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Dark Wave, Electronica und Alternative Pop schaffen Diorama emotionale Klangwelten. Tiefgreifend, tanzbar und immer atmosphärisch dicht. Die Band um Sänger und Mastermind Torben Wendt vereint elektronische Intensität mit organischer Tiefe - getragen von introspektiven Texten, eindringlicher Stimme und einer beeindruckenden Live-Präsenz.

Mit über zehn Studioalben und internationalen Auftritten hat sich Diorama eine leidenschaftliche Fanbasis aufgebaut. Club-Hymnen reihen sich an kunstvoll arrangierte Midtempo Balladen, Anleihen aus Industrial und Progrock klingen an. Auf der Bühne zeigt sich Diorama energiegeladen und visuell stark - ein Live-Erlebnis, das ins Herz trifft. Ob auf Festivals oder in intimen Clubshows: Jede Show ist eine Reise durch Licht und Schatten, ein Tanz auf dem schmalen Grat zwischen Euphorie und Abgrund, zwischen Eskapismus und Konfrontation.

Unter der headline "a substitute for light" setzen Diorama ihre musikalische Reise 2025/2026 fort.

Lineup:
Torben Wendt - Gesang | Zura Dzagnidze - Gitarre | Felix Marc - Keyboards | Markus Halter - Drums

(Foto: © Peter Valance)

Peter Valance zählt zur absoluten Weltspitze der Zauberkunst. Als jüngster Preisträger aller Zeiten wurde er mit dem „Merlin Award“ ausgezeichnet – dem Oscar der Magier Welt, den auch David Copperfield, Siegfried & Roy und Criss Angel erhielten.
Heute begeistert er mit Europas größten Illusionsshows Millionen Zuschauer. Es erwarten Sie spektakuläre Illusionen, magische Stunts, Comedy und beste Unterhaltung.
Ein wahrhaft zauberhaftes Erlebnis für die ganze Familie.

Ab 15 Uhr Kaffee und Kuchen und Vorstellungsbeginn um 16 Uhr.

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Kaffee und Kuchen ab 15 Uhr

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wird seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen hat.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

Einlass eine Stunde vorher

Die Kächeles – echt schwäbisch, herrlich bissig, wunderbar verrückt

Seit über 20 Jahren stehen sie gemeinsam auf der Bühne – und sorgen dabei zuverlässig für Zwerchfellalarm: Die Kächeles, das schwäbische Comedy-Duo mit Kultstatus. Was Käthe und Karl-Eugen abliefern, ist Alltag, Beziehung und Wahnsinn – mit Witz, Tempo und jeder Menge Wiedererkennungswert.

Er – gemütlich, beratungsresistent und mit erstaunlichem Fachwissen über Sofakissen.
Sie – temperamentvoll, meinungssicher und stets im verbalen Angriffsmodus.
Zwei Charaktere wie Tag und Nacht – unvereinbar und unzertrennlich.

Ihre Dialoge kommen direkt aus dem Leben. Ob Familienchaos, Technikpanik oder nervige Modetrends – sie bringen all das auf die Bühne, was uns täglich zur Weißglut treibt, aber bei ihnen einfach zum Brüllen komisch ist. Was bei anderen peinlich wird, wird bei den Kächeles zur Pointe. Und das kennt man – nur halt nicht so lustig.

Die Kächeles spielen keine Rollen – sie leben sie. Genau das hat auch die Jury des Landespreises für Dialekt erkannt: „Die Figuren Käthe und Karl-Eugen sind für die Kächeles weit mehr als Rollen – sie verkörpern das echte Leben.“

Ein Abend mit den Kächeles ist wie ein Besuch bei guten Bekannten: Man fühlt sich sofort zuhause, lacht Tränen – und ist heilfroh, dass der eigene Ehealltag doch nicht ganz so schlimm ist.

„Die Liebe der Kächeles, die sprüht gerade so aus jeder Spitze.“
HOHENLOHER ZEITUNG

„Die beiden sind mit ihren Soloeinlagen zwischendurch so nah am Zeitgeist, dass sie auch abseits ihres Ehekriegs für reichlich Unterhaltung sorgen.“
HEILBRONNER STIMME

„Rundumschläge verteilten sie, ihre Rollenklischees humorvoll bedienend, in jede Richtung: Vereinsleben, Frauen- und Männerfreundschaften, Stammtischtreffen, Nachbarschaftsrivalitäten, Gravitationswellen und Relativitätstheorie machten da keine Ausnahmen.“
MITTELBADISCHE PRESSE

„Sind wir nicht alle ein bisschen Kächeles?“
STUTTGARTER ZEITUNG

Einlass 17:00 Uhr / Möglichkeit zum Essen im Saal vorab