Bislang wussten viele nicht, wo Florian Schroeder steht – inzwischen weiß er es selbst nicht mehr, und genau das macht ihn glücklich. In einer Zeit des Motzens, Pöbelns und Daueralarms setzt er auf Zuversicht und lädt sein Publikum dazu ein, das Glück als letzte große Provokation neu zu entdecken. „Endlich Glücklich“ ist sein Mantra: Die Welt mag aus den Fugen sein, aber deine muss es nicht.

Schroeder teilt sein Glück – nicht im Netz, sondern mit Menschen, die bereit sind zu lachen, nachzudenken und sich wirklich begegnen zu lassen. Freunde sagen sich die Wahrheit, auch wenn’s weh tut, und genau diese Mischung aus Nähe, Klarheit und Humor macht seine Show aus. Gemeinsam stark sein, das Böse da draußen besiegen, den Moment nutzen: Glück muss nicht warten, es beginnt jetzt. Doch wie lange hält es an? Auch darauf findet Schroeder eine Antwort. „Endlich Glücklich“ ist eine Show für alle, die mehr wollen als Jammern und Weltuntergang.

Einlass 18:00 Uhr

Erleben Sie ein besonderes Jazz-Konzert für die ganze Familie. Dieses Event bietet jungen Eltern die Möglichkeit, gemeinsam mit Babys und Kleinkindern Live-Musik in entspannter Atmosphäre zu genießen. Bringen Sie Ihre Krabbeldecke mit und machen Sie es sich bequem. Die Musikstücke sind kurz, melodisch und leicht zugänglich, sodass auch die jüngsten Zuhörer Freude daran haben.

Auf dem Programm steht an diesem Vormittag das Clara De Farias Trio mit Gesang, Gitarre und Kontrabass. Gemeinsam bringen die drei Musiker die schönsten Vocal-Jazz-Stücke zum Klingen. Mal fröhlich swingend, mal ruhig und verträumt, zwischendurch mit einem Hauch von Latin-Rhythmus. Die Musik ist leicht, verspielt und voller Melodien, die im Ohr bleiben – perfekt zum Zuhören, Mitwippen und gemeinsamen Genießen für Groß und Klein.

Das Konzert dauert etwa 45 bis 50 Minuten und ist speziell auf die Bedürfnisse von Familien mit kleinen Kindern und ihren Großeltern zugeschnitten. Die Musiker und anderen Eltern lassen sich nicht von den natürlichen Reaktionen der Babys stören – im Gegenteil: Brabbeln, Lachen oder auch mal ein kleines Weinen gehören ausdrücklich dazu. Die spontane Neugier der Kinder wird gerne aufgenommen und macht die entspannte, lebendige Atmosphäre dieses besonderen Konzerts aus.

Dieses besondere Event ist eine Kooperation zwischen dem Jazzclub in der Mitte, der Musikschule Reutlingen und der Volkshochschule Reutlingen. Dank der Unterstützung der Partner kann das Konzert zu einem besonders familienfreundlichen und sehr günstigen Eintrittspreis angeboten werden. Nutzen Sie die Gelegenheit und genießen Sie einen unvergesslichen Vormittag voller Musik und Freude.

Clara De Farias – voc
Ian Stahl – git
Andi Riester – b

jazzindermitte.de/familienkonzert
benjaminhimpel.com

Traumleben in Tönen – frei und ohne stilistische Einschränkung: Um das zu realisieren, haben Komponisten aller Epochen nur für sich und für vertraute Zuhörer fantasiert. Einiges davon haben die Komponisten dann nachkonstruiert und bewusst in Werke gefasst, die uns ermöglichen, ihren Gang durch tiefste Lebensfragen nachzuverfolgen. Die in Tübingen lebende japanische Pianistin Sachi Nagaki spielt im holzgewölbten Festsaal des denkmalgeschützten Hauses der Verbindung Normannia Tübingen ganz unterschiedliche und uns doch in der Tiefe verbindende „Fantasien“ von J. S. Bach, W. A. Mozart, F. Chopin, J. Brahms und A. Scrjabin.

Programm
W. A. Mozart: Fantasie c-moll KV 475
Alexander Scrjabin: Fantasie op. 28
Frederic Chopin: Polonaise-Fantasie op.61
J. S. Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-moll BWV 903
Johannes Brahms: Fantasien op. 116

Wir, die nichtschlagende, offene, liberale und internationale Verbindung Normannia, freuen uns auf Ihren Konzertbesuch!
Verbindung Normannia Tübingen, Stauffenbergstr. 21. (mit dem Bus: Nr. 10, Wielandshöhe)

sachinagaki.com

Wo Erinnerung zu Klang und Bild wird

Zum 300. Jahrestag des großen Stadtbrandes von Reutlingen begegnen sich zwei künstlerische Ausdrucksformen, die von Zerstörung, Verlust und Erinnerung erzählen: die Musik Rudolf Mauersbergers und die Malerei von Brigitte Tharin.
Unter dem Eindruck der Zerstörung Dresdens schrieb Rudolf Mauersberger 1945 seine eindringliche Trauermotette „Wie liegt die Stadt so wüst“. In seiner Musik werden Klage und Schmerz hörbar, aber auch Trost und die Hoffnung auf ein „Danach“. Sein „Dresdner Requiem“ ist den Toten der Kriegsjahre gewidmet.
Eine eigene, stille Antwort darauf findet sich in den Bildern von Brigitte Tharin. Ölfarben und Asche treffen aufeinander. Was in Farbe erblühen will, wird zunächst erstickt und zerstört. In diesen Prozess hinterläßt die Asche sichtbare Spuren und wird zum Zeitspeicher und zum Sinnbild für den ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen.
Was Mauersberger hörbar macht, macht Tharin sichtbar.
Musik und Malerei verbinden sich in einem gemeinsamen Gedanken: Zerstörung bedeutet nicht nur Ende. Was verloren ist, hinterlässt Spuren. Erinnerung bewahrt, Kunst verwandelt.
Wir erleben eine besondere Verbindung von Klang und Bild, Feuer und Asche, Trauer und Hoffnung.

Besuchen Sie die Ausstellung von Brigitte Tharin und erleben Sie das Konzert mit Werken von Rudolf Mauersberger – zwei künstlerische Wege, die Erinnerung lebendig werden lassen.

Das Konzert findet im Rahmen 300 Jahre Stadtbrand Reutlingen statt. Es gibt eine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Frau Brigitte Tahrin. Hierzu gibt es eine Ausstellung - endlich- Malerei in Öl und Asche
im Rathaus Foyer, Vernissage am 17.10.2026 11:00.

Einlass: 16:00 Uhr

Die “Swiss-German Dixie-Corporation“

Ist eine Firma oder eine Familie über Jahre hinweg mit stetigem Erfolg am Geschehen, so gibt es gute Gründe, sich zu freuen, denn jeder weiß: Hier hat sich etwas bewährt. Es erfüllt uns mit Stolz, dass wir nunmehr schon mehrere Jahrzehnte jazzen, ohne die unbeschwerte Lebendigkeit der Anfangsjahre je verloren zu haben.
Im Jahr 1978 tauchte zum ersten Mal der Name “Swiss-German Dixie-Corporation“ auf. Der “Macher“ und Klarinettist Kurt Lauer wollte damals eine neue Band gründen und konnte dabei auf eine Liste von über 80 Musikern zurückgreifen, die ihm aus Auftritten in den Jahren davor bekannt waren. Alle hatten schon reichlich Erfahrung in anderen Bands gesammelt, und so fiel es nicht schwer, die ursprünglich sessionmäßig orientierte Truppe zu einem harten Kern zusammenzustellen, der sich in den Jahren danach recht schnell ein nationales und internationales Renommee erspielte. Und das gilt bis heute.
Hinter allem steht mit Kurt Lauer ein umtriebiger Organisator, der mit seinen guten Kontakten zu Musikern, Institutionen und Privatpersonen und nicht zuletzt durch seine fröhliche Wesensart nun schon viele Jahre auch noch die Rolle des “Managers“ erfolgreich ausfüllt. Die Live-Musik ist für ihn ein Muss, und mit seinen launigen Ansagen und Kommentaren auf der Bühne schafft er es immer wieder, das Publikum binnen Minuten so in Stimmung zu bringen, dass jeder Auftritt zu einem Erlebnis wird. “Man merkt, dass euch die Musik selber richtig Spaß macht“ ist ein Kompliment, das die Musiker immer wieder zu hören bekommen. Die solistische Freiheit ausleben ohne den Verlust des Zusammengehörigkeitsgefühls - das ist das Geheimnis des Jazz.

Mit Kurt (Klarinette und Saxophon) in der Frontline spielen Roland Wohlhüter alias “Don Rolando“ (Trompete, Ventilposaune, Mundharmonika und diverse weitere Instrumente), der auch als Sänger und Arrangeur besticht, und Daniel Kobler (Posaune). Albert “Don Alberto“ Gabriel sorgt mit dem Sousaphon für die solide Bass-Grundlage, Walter Vocke bringt mit dem Banjo den Akkord-Hintergrund und singt gelegentlich, und last but not least begeistert “der schnellste Schlagzeuger der Schweiz“ Flavio Ferrari das Publikum regelmäßig mit seinen Soli und gekonntem Gesang.

Was wäre eine Band ohne Fans? Dieses Problem wurde 1986 mit der Gründung des “Swiss-German Dixie-Corporation-Fanclubs“ gelöst, der bis heute auf knapp 1000 Mitglieder angewachsen ist. Hier werden die Mitglieder durch die Fanpost mehrmals im Jahr informiert, wo und wann die Band auftritt. Natürlich kann man auch über die Homepage der Band (www.swiss-german-dixie-corporation.de) viel Neues über die Band erfahren, zum Beispiel, welche Reisepläne mit den Fans angedacht sind (bisher u.a. Österreich, Schweiz, Italien, Holland, Frankreich, Tschechien, dazu immer wieder einmal nach New Orleans).
Denkt dran: 2028 ist bei uns “Goldene Hochzeit“. Das schaffen wir doch, oder?

Einlass und Bewirtung ab 16 Uhr

Wenn sich zwei Klangkünstler*innen begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe und der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.
Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Landesjazzpreisträger BW Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für Räume zwischen den Tönen.
Im Duo treffen zwei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die sich blind verstehen und einander Raum geben. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit, erschaffen sie Klangbilder, die zwischen Tradition und Zeitgeist oszillieren. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer*innen auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal laut, aber immer mit Seele.

Pauline Ruhe – voc
Christoph Neuhaus – git

paulineruhe.de
christophneuhaus.com

Restkarten sind an der Abendkasse erhältlich.

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein besonderes Jazzkonzert erwartet das Publikum mit der Hammond Jazz Night Band, die sich bei einem ihrer seltenen Auftritte in der Region präsentiert. Mit dabei ist der in Albstadt aufgewachsene Schlagzeuger Jörg Bach, der seit fast 20 Jahren zur Stammbesetzung der Formation gehört.

Die Band orientiert sich an der klassischen Hammond-Trio-Besetzung mit Orgel, Gitarre und Schlagzeug, wie sie etwa von Jazzgrößen wie Jimmy Smith geprägt wurde. Im Zentrum steht die originale Hammond B3, deren charakteristischer Klang von sanft bis kraftvoll reicht. Gespielt wird sie von Reinhold Hettich, der das Instrument mit großer Ausdrucksstärke zum Klingen bringt.

Gitarrist Rares Popsa ergänzt das Trio mit feinem Gespür und virtuosen Soli, während Jörg Bach mit Swing und Dynamik das rhythmische Fundament legt. Ein besonderes Highlight des Abends ist Vibraphonist Joe Kenney, der mit seinem facettenreichen Spiel zusätzliche Klangfarben einbringt.

Musikalisch bewegt sich die Formation mühelos zwischen Bebop, Latin und Soul und verbindet diese Stilrichtungen zu einem lebendigen und abwechslungsreichen Konzerterlebnis.

Restkarten an der Abendkasse.

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß. Ob Rapper_in oder Geschichtenerzähler_in, Lyriker_in oder Komödiant_in - wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:30 Uhr an der Abendkasse oder bis 2 Tage vor der Veranstaltung per E-Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Das Reich der sieben Höfe ruft – und wir begrüßen gemeinsam seine Rückkehr!

Zum Release der lang ersehnten Fortsetzung von Sarah J. Maas' Bestseller-Saga wollen wir mit euch feiern! Taucht ein in eine Welt voller Magie, Intrigen und Romantik – und gehört zu den Ersten, die ACOTAR 6 in den Händen halten.

Was euch erwartet:
Mitternachts-Sale ab 00:00 Uhr
Magischer Foto-Spot für eure besten Shots, Exklusive Goodies für echte Fans und mehr!

Dann heißt es Countdown bis Mitternacht! Gemeinsam läuten wir den Release von "A Court of Splintered Harmony" ein und natürlich gilt: Kostüme und Leidenschaft erwünscht!
(ohne Anwesenheit der Autorin)

Wenn Edgar Selge liest, nimmt er euch mit in das kurze Leben des sechzehnjährigen Jura Rjabinkin. Der Junge verhungerte während der Leningrader Blockade und hinterließ ein Tagebuch. In Selges neuem Roman entspinnt sich ein zarter Dialog zwischen dem Erzähler und diesem Jungen aus der Vergangenheit. Sie sprechen behutsam über Jugend, Träume, Literatur und das Verhältnis zu ihren Müttern. Plötzlich hebt sich die zeitliche Distanz auf. Ihr spürt die eisige Kälte der Geschichte und sogleich die wärmende Kraft echter menschlicher Nähe. Erlebt, wie ein vergessenes Schicksal auf der Bühne lebendig wird. Sichert euch Karten für diese tief berührende literarische Begegnung.

Edgar Selge, 1948 geboren, wuchs im ostwestfälischen Herford auf. 1975 schloss er seine Schauspielausbildung an der Otto Falckenberg Schule in München ab. Zuvor studierte er Philosophie und Germanistik in München und Dublin sowie klassisches Klavier in Wien. Er gehört zu den bedeutendsten Charakterdarstellern Deutschlands und wurde für seine Arbeit mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 2021 debütierte er als Schriftsteller mit Hast du uns endlich gefunden. Das Buch stand wochenlang in den Top Ten der Bestsellerliste und wurde von Presse und Publikum hymnisch gefeiert. Es wurde mit dem Literaturpreis der Stadt Fulda sowie dem Bayern-2-Publikumspreis ausgezeichnet. Juras letzter Winter ist sein zweiter Roman.

Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.

Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Line-up:
Rabih Abou-Khalil (oud)
Mateusz Smoczyński (violine)
Krzysztof Lenczowski (cello)
Jarrod Cagwin (drums)

Lust auf eine ursprüngliche Heldensaga?
Ein Fantasyroman, der sich wie ein uraltes Märchen anfühlt.

Silubra ist die zweibändige Saga vom Bärenjägersohn und der versunkenen Stadt, die immer mehr Leserinnen und Leser begeistert und berührt.

Erzählt wird die Geschichte von Ferwin, dem Bärenjägersohn, der in einer Welt nach Schönheit strebt, in der die Wildnis noch alles beherrscht.
Ein Fantasyroman, der Stil und mythologische Elemente der mittelalterlichen Sagenliteratur aufgreift.

Imogen Rost wurde 1987 am Bodensee geboren, in Heidelberg studierte sie Lehramt. Sie lebt mit ihrem Mann und drei Kindern im ländlichen Oberschwaben. Am liebsten sammelt sie Texte, die seit zwei Jahrhunderten nicht mehr neu aufgelegt wurden. Diese inspirieren sie für die Erschaffung eigener Fantasywelten.

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?" An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026
Stückdauer: ca. 70 Minuten


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Vom Zauber des Zufalls und von der Macht der Möglichkeiten: Mit seinem Programm Was solls“ schließt Roger Stein an sein Vorgängerprogramm „Alles vor dem Aber… ist egal“ an – und geht über das verhindernde „Aber“ hinaus in die unendliche Melodie der Möglichkeiten: poetisch, politisch, pointiert.

„Was solls“ ist eine emotionelle Anleitung zu Liebe und Gelassenheit. Egal was noch kommen mag. Steins schwarzer Humor ist natürlich der Orgelpunkt hinter all der Gelassenheit.

Auf der Suche nach Antworten auf abstrakte Fragen hat der charmante Sprachspieler 90 Minuten geballte Unterhaltung im Gepäck: zum Lachen, zum Lieben, zum Lauschen – und nicht zuletzt zum Mitreden und Mitsingen.

Roger Steins Melodien sind mitreißend, die Texte schwanken zwischen bissig, böse und zärtlich. Seine Gedankenspiele, immer eine Handbreit neben dem Mainstream, bieten ein Dachfenster zum Glück. Unterwegs entlarvt Roger Stein pointiert die Cancel Culture als Marketing-Masche, spielt mit der Metaphysik der Metaphern und zeigt, was dabei herauskommt, wenn man sein eigenes Ich durch die Hintertür betritt.

Eine künstlerische Heimat hat Roger Stein mit seinen Liedern längst auf dem Plattenlabel von Konstantin Wecker gefunden, auf dem er seit 2013 seine Alben veröffentlicht. Bei „Alles, was möglich ist“ zieht sich der Zufall als zentrales Thema durchs Programm. Und so fragt sich der schalkhafte Songpoet: Ist die Wirklichkeit, in der wir leben, tatsächlich die einzige Wahl? Könnte nicht die – eben durch den Nobelpreis populär gewordene – Quantenverschränkung Beweis dafür sein, dass es Parallelwelten gibt? Ist man selbst Eigentümer eigener Parallelwelten? Und ist der Zufall überhaupt denkbar, ohne eine von uns Menschen konstruierte Logik?

Wir leben in einer Welt, in der die Toaster inzwischen smarter sind als wir, in der wir joggen gehen, um unsere Fitnessarmbänder nicht zu enttäuschen, und in der wir zur KI netter sind als zu unseren Liebsten!
Kurz: Ja, wir sind alle herrlich verrückt geworden!
Nur: Wie soll man daraus noch Comedy machen,
wenn selbst die Realität schon absurder ist als jeder Witz?

Um diesen neuen Wahnsinn noch zu toppen, braucht es einen echten Superhelden. Und der kommt jetzt: Wenn sich der Vorhang hebt und der Spot auf ihn fällt,
wird aus Ralf Schmitz: SCHMITZMÄN! Der letzte seiner Art.

Er rast über die Bühne mit der Geschwindigkeit von Flash.
Seine Pointen schlagen ein wie der Hammer von Thor.
Mit dem Röntgenblick von Superman schaut er den Menschen in die Seele und weiß sofort, was sie wollen – und er gibt ihnen genau das!
Mit seiner ultimativen Superkraft:
SCHMITZMÄN bringt Menschen zum Lachen!

Und er weiß: Mit großer Macht kommt auch große Verantwortung.
Darum macht er weiter, wo andere längst kapituliert hätten –
Superhelden kündigen nicht!
Spielerisch krümmt er Raum und Zeit. Ein Abend mit SCHMITZMÄN vergeht so rasend schnell, dass man sich hinterher nur fragt:
„Was war das? Ist das gerade wirklich passiert?
Und warum bin ich so glücklich, obwohl mein Bauch so wehtut?“

Die Antwort: SCHMITZMÄN ist passiert!

Mit Tempo, Herz und vollem Körpereinsatz
nimmt er uns mit auf einen Parabelflug an die Grenze des Wahnsinns. Das Ergebnis: ein A bend voll echter Schwerelosigkeit –
mit Ralf Schmitz auf nie dagewesener Flughöhe!

In seinem neuen Programm geht er wieder genau dorthin, wo er am stärksten ist: mitten in unseren Alltag, mitten in unsere Leben, mitten in unsere Köpfe.
Wie kein Zweiter vereint Ralf Schmitz Stand-Up, Impro-Comedy
und Publikumsinteraktion live zu einem Festival der guten Laune,
das wirklich nur ein echter SCHMITZMÄN auf die Bühne bringen kann.

Liebevoll nimmt er seine Superhelden-Kollegen der Filmgeschichte aufs Korn,
zappt durch ihre größten Macken und Missgeschicke und landet damit immer wieder direkt bei uns. Denn Ralf weiß: Die echten Superhelden sitzen genau vor ihm - im Publikum!
Ob Krankenschwester, Busfahrer oder hoffnungslos übernächtigte Eltern –
er mischt sich unter sie und feiert sie, wie sie es verdient haben.

Genau da spielt Ralf seine größte Stärke aus: SCHMITZMÄN ist einer von uns.
Er mag unsere Macken, er kennt unsere liebenswürdigen Eigenheiten
und wie ein wahrer Superheld verwandelt er unser Chaos in ein echtes Happy End!

Und am Ende erkennen wir dank SCHMITZMÄN:
Solange wir zusammen lachen können
sind wir vielleicht immer noch nicht zu retten – aber noch lange nicht verloren!
Danke, SCHMITZMÄN!

Einlass: 19:00 Uhr

Cumbia de Los Muertos lädt ein zu einer Fiesta voller lateinamerikanischem Lebensgefühl – mit zwei explosiven Livebands und einem DJ: COSMICA BANDIDA entfacht mit hypnotischen Cumbia-Grooves, analogen Disco-Synths, verzerrten Gitarren und kosmischer Psychedelia ein futuristisches Klangritual zwischen Italo Disco, Chicha, Trap und Latin Alternative. Die sechsköpfigen Los Babriks satzt mit treibender Perccussion, psychedelisch gefärbten Surf- und Rock-Vibes der 60er/70er, hypnotischen Basslines sowie einer elektrisierenden Mischung aus E-Gitarre, Orgel und Gesang die Tanzfläche in Bewegung. Und Petardo vom Cumbia Dubclub sorgt danach dafür, dass die Party nahtlos weiterbrennt.