Tianwa Yang
Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Mason Bates ´Garages of the Valley´
Erich Wolfgang Korngold Violinkonzert D-Dur op. 35
Antonín Dvorák Sinfonie Nr. 9, e-Moll op. 95, B 178, ´Aus der Neuen Welt´

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich in kürzester Zeit einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. Die Arbeit mit zeitgenössischen Komponisten liegt ihr dabei ebenso am Herzen wie die ´Klassiker´. Ihr authentisches, elektrisierendes Spiel wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. 2022 mit dem OPUS Klassik als ´Instrumentalistin des Jahres´.

Erich Wolfgang Korngolds im Sommer 1945 vollendetes Violinkonzert zitiert Filmmusiken aus den Jahren 1936-39. Das Werk entspricht nach Geist und Duktus dem großen spätromantischen Konzerttypus: Das Orchester ist hier in erster Linie ´Stichwortgeber´ und Klang-Hintergrund für den Solisten. Die Uraufführung des Konzerts wurde zu einem außer-ordentlichen Publikumserfolg.

´Aus der Neuen Welt´ gehört bis heute zu den populärsten Sinfonien des 19. Jahrhunderts. Antonín Dvorák, der mit seinen national-folkloristischen Werken bereits in Europa großes Ansehen erlangt hatte, wurde ein Jahr vor der Entstehung der 9. Sinfonie zum Direktor des New Yorker ´National Conservatory´ berufen – Amerika rang um eine ´genuin amerika-nische´ Musik. Hierzu beschäftigte Dvorák sich intensiv mit der Musik der amerikanischen Ureinwohner und der schwarzen Bevölkerung und verband das Folkloristische gekonnt wie schon in seiner tschechischen Musik mit der Sinfonik.

Die polnische Dirigentin Marzena Diakun überzeugt mit ihrem Temperament, ihrer Sicherheit, ihrer Energie und der detaillierten Kraft ihres Taktstocks. Die Preisträgerin zweier internationaler Dirigentenwettbewerbe versteht es, aus dem Orchester Dichte, Ausdruckskraft und Details herauszuholen – ihre Interpretationen französischer und böhmischer Meister sind sehr geschätzt, ihre Aufführungen werden als bemerkenswert ausgewogen, fein nuanciert und tief empfunden beschrieben.

Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ist mit seiner über 350-jährigen Geschichte das philharmonische Aushängeschild der Stadt Koblenz und der Region Mittelrhein. 1654 als fürstbischöfliche Hofkapelle gegründet, ist der Klangkörper seit 1973 in der Trägerschaft des Landes Rheinland-Pfalz. Gemeinsam beweisen die Musikerinnen und Musiker der Rheinischen Philharmonie immer wieder aufs Neue, dass ein klassisches Sinfonieorchester auch in der heutigen Zeit für spannende Programmkonzeptionen und mitreißende Konzerterlebnisse stehen kann.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Tianwa Yang
Violine

Marzena Diakun
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

„Wahnsinn sowas!“ Das waren Lukas Podolski erste Worte nach Marco Mieles atemberaubender Magie, die der Stuttgarter Zauberer beim Halbfinale der TV-Show „Das Supertalent“ präsentierte. Halbfinale? Stimmt, alles der Reihe nach. Der Zauberer und Mentalist Marco Miele sorgte bereits beim italienischen Pendant „Italia’s Got Talent“ für Verblüffung und Begeisterung und schaffte es als einziger Magier 2020 ins Finale. Nach dieser wunderschönen Erfahrung wollte der Zauberer aus Stuttgart nun auch das deutsche Publikum in seine Welt entführen. Erleben Sie exklusiv den Mentalisten, Magier und Hypnotiseur hautnah bei uns während seiner Show voller überraschender Momente. Wenn sich besondere Menschen zusammenfinden, um gemeinsam eine außergewöhnliche Zeit zu verbringen: diese magischen Momente sollten Sie nicht verpassen!

Einlass: 19:00

Die Live-Show von CACAO MENTAL ist eine Stammeszeremonie des technischen Animismus, eine wilde und ausgelassene Party, eine akustische Erfahrung, die durch den ausgiebigen Einsatz von Improvisation und künstlichen Klängen, die Klanglandschaften so reichhaltig wie der Dschungel erschaffen: eine Schamanenstimme über den hämmernden elektronischen Grooves, um Trompetenthemen und lysergische Gitarren-Twangs: Andeutungen, explizite Hommage an Mariachi, Filmzitate, reine psychedelische psychedelische Ritte und popkulturelle Referenzen, die die Allegorien des primitiven Menschen im Unterbewusstsein des modernen Menschen ersetzt haben. Jede CACAO MENTAL-Show ist eine einzigartige Performance, um Euch in einen CUMBIA-Zustand des Geistes zu versetzen.

Einlass ab 20:00

Restkarten an der Abendkasse

IM FLUSS
Täglich quellfrisch, immer aktuell!

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Theaterstück über Schubladen-Denken für alle ab 7 Jahren
Begleitet von Musik eröffnet sich ein Raum voller Schubladen. Kleine, große, lange und kurze – alles scheint in perfekter Ordnung zu sein, alles sortiert, alles am Platz. Die drei Performer*innen ordnen zu und bauen ab, laden und beladen sich, stolpern und brechen zusammen. Was als Spiel beginnt wird bald ernst und macht immer deutlicher: Ich lasse mich nicht so einfach in eine Schublade stecken, denn ich bin so, so, so und auch so.

Gehört das so? Das ist eine performative, tänzerische und musikalische Reise der Compagnie-M, die sich spielerisch mit Vorurteilen auseinandersetzt und nach neuen Ordnungen sucht – „raus“ aus dem „Schubladendenken“ und „rein“ in eine kreative Welt voller Objekte und Ideen.

Gefördert von

Förderlogos:
Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
Fonds Darstellende Künste

Aurora Marthens - Sopran
Haesue Lee - Viola
Alexander Warenberg - Violoncello
Ilyes Boufadden Adlo - Oboe
Johannes Obermeier - Klavier

Beim ersten Konzert des „Festivals der ARD-Preisträger“ des weltweit renommierten Internationalen ARD-Musikwettbewerbs bieten die Gewinner kammermusikalische Meisterwerke. Freuen Sie sich auf Werke
von Amy Beach, Paul Hindemith, Antonín Dvořák, Johann Christian Cannabich, César Franck und Johannes Brahms. Von der romantischen Klangpoesie Amy Beachs über Hindemiths innovative Harmonien bis hin zu der Eleganz Cannabichs – Ein Fest für alle Liebhaber klassischer Musik.

Konzertpate: Irene-Kaufmann-Stiftung

Konzerteinführung um 18 Uhr

Aurora Marthens - Sopran
Haesue Lee - Viola
Alexander Warenberg - Violoncello
Ilyes Boufadden Adlo - Oboe
Johannes Obermeier - Klavier

Die preisgekrönten Talente des ARD-Musikwettbewerbs performen einen Konzertabend voller Vielfalt und Virtuosität. Mit Werken von Beethoven, Pejačević, Loeffler, Mozart, Piatti, Berlioz und Klughardt erwartet Sie ein Programm, das emotionale Tiefe und technische Brillanz vereint. Von Beethovens unvergänglichen Meisterwerken bis zu Berlioz’ dramatischem Ausdruck – ein Abend, der musikalische Exzellenz und selten gehörte Kompositionen in den Fokus rückt. Ein Genuss für alle, die sich von musikalischer Exzellenz begeistern lassen

Konzertpate: Gemeindewerke Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Stellen Sie sich einen Abend vor, an dem Lachen und kulinarische Genüsse perfekt harmonieren. Genau das erwartet Sie beim Comedy Dinner mit Julian Wolber. Diese einzigartige Veranstaltung kombiniert die Kunst der Stand-up-Comedy mit einem erstklassigen Dinner und bietet Ihnen ein Erlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden.
Julian Wolber ist ein Name, den man sich merken sollte. Der talentierte Komiker hat sich mit seinem scharfsinnigen Humor und seiner charmanten Bühnenpräsenz schnell einen Namen in der deutschen Comedy-Szene gemacht. Bekannt für seine Fähigkeit, alltägliche Situationen humorvoll zu reflektieren, schafft er es, das Publikum immer wieder zum Lachen zu bringen. Bei einem Comedy Dinner erleben Sie ihn hautnah und in Bestform.
Während Sie die Pointen und Witze von Julian Wolber genießen, verwöhnt Sie ein exquisites Dinner mit kulinarischen Köstlichkeiten. Die Kombination aus erstklassigem Kabarett und einem delikaten Menü macht dieses Event zu einem Highlight für alle Sinne.
Ob Geburtstag, Firmenfeier oder einfach ein besonderer Abend mit Freunden – das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist für jeden Anlass eine ausgezeichnete Wahl. Es bietet die perfekte Mischung aus Unterhaltung und Genuss, die Gäste jeden Alters begeistert.
Das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist die perfekte Gelegenheit, sich eine Auszeit vom Alltag zu gönnen und einen Abend voller Spaß und exquisitem Essen zu erleben. Lassen Sie sich diese einzigartige Kombination aus Comedy und kulinarischen Highlights nicht entgehen!
Ein Gutschein für unser Comedy Dinner ist auch die perfekte Geschenkidee für alle, die Komik und gute Unterhaltung lieben.
Ein Comedy Dinner mit Julian Wolber ist nicht nur ein Abendessen, sondern ein Erlebnis für alle Sinne. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Humor und Genuss und lassen Sie sich von Julian Wolber und seinen Geschichten begeistern. Wir freuen uns darauf, Sie bei unserem nächsten Comedy Dinner begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

2025 wird der Rosenabend wieder belebt und das aus gutem Grund, des es gibt einiges zu feiern.

Der Rosenabend wird wiederbelebt! Schließlich gibt es einiges zu feiern: Die Musikschule Lahr hat 60. Geburtstag. Über viele Jahre hinweg haben die Schüler:innen und Lehrkräfte der Musikschule den Rosenabend musikalisch gestaltet. Zum 150. Jubiläum des Stadtparks, den Wilhelm Jamm 1875 der Stadt Lahr vermacht hat, ertönt nun also wieder zwischen Rosenbüschen, Rhododendren, Libanonzeder und Mammutbaum klassische Musik - von Orchester- bis zu Kammermusik. Noch dazu erwartet die Besucher:innen eine künstlerische Überraschung mit einer alten Bekannten im Herzstück des Parks: Der 1985 entstandene Rosengarten mit mehr als 250 Sorten feiert schließlich im gleichen Jahr
40. Geburtstag. Neben den zahlreichen kurzen musikalischen Darbietungen und einem Walking Act gibt es Zeit für Begegnungen, ein Gläschen Wein vom Schutterlindenberg und natürlich eine Rosenbowle.
250 Jahre Lahrer Einzigartigkeit - gefeiert mit einem Fest der leisen Töne und der schönen Kunst in atemberaubendem Grün.

LahrKultur in Kooperation mit dem Freundeskreis der Musikschule

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)


Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr

Philharmonie Baden-Baden
Mark Mast - Dirigent

Zum feierlichen Anlass des 750-jährigen Stadtjubiläums gibt es unter der Leitung des Dirigenten Mark Mast mit der Philharmonie Baden-Baden ein musikalisches Highlight: Beethovens mitreißende 5. Symphonie – sein bekanntestes Werk voller Dramatik und triumphaler Energie, das seit Jahrhunderten Menschen weltweit
begeistert. Ein festlicher Abend, der noch weitere symphonische Meisterwerke präsentiert und somit das Jubiläum der Stadt Schiltach gebührend würdigt.

Konzertpate: Stadt Schiltach

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Brass2Go - The Marching Band

Brass2Go präsentiert einen energiegeladenen Mix aus klassisch verspielten New Orleans Grooves, Disco Hits sowie internationalen Evergreens aus Pop, Rock und Volksmusik! Stylisch verpackt in roten Anzügen
inszenieren die Musiker dieses Allround-Paket, wobei ihre fetten Sounds und Solopassagen von unterhaltsamen Comedy- und Showeinlagen untermalt werden. Mitreißend, energiegeladen, einzigartig – Die
dynamische Marching Band Brass2Go liefert eine außergewöhnliche Show voller Rhythmus, Leidenschaft und Spielfreude.

Konzertpate: Gemeinde Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 01. Juni 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Festhalle nach Furtwangen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Viva Espana - Das Mädchen und die Nachtigall!"


Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte


Isaac Albeniz
Iberia - Erstes Heft
1. Evocation
2. El Puerto
3. Fête-Dieu à Séville


Enrique Granados
Aus: Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)


- Pause -


Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia


Claude Debussy
Aus: Estampes
2. La soirée dans Grenade

Aus: Préludes 2e livre
10. La puerta del Vino


Enrique Granados
Allegro de Concierto Cis-Dur op. 46

Einlass: 16:30 Uhr

Chanda Rule - Vocal
Benjamin Schatz - Klavier

Erleben Sie die faszinierende Synergie zweier außergewöhnlicher Künstler: Chanda Rule, stimmgewaltige Jazz- und Soul-Diva, und Benjamin Schatz, virtuoser Pianist. Das Duo interpretiert Jazz- und
Gospelklassiker wie „Sapphire Dreams“, „Nature Boy“ und „I Want Jesus to Walk with Me“ mit emotionaler Tiefe und improvisatorischer Brillanz. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Balladen, mitreißenden Rhythmen und kraftvollen Hymnen verspricht dieses Konzert einen weiteren musikalischen Glanzpunkt des Festivals.

Konzertpate: Kreissparkasse Freudenstadt

Konzerteinführung um 19 Uhr

Die festlichen Konzerte an der berühmten Johann Andreas Silbermann-Orgel in der Wallfahrtskirche St. Landelin locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde nach Ettenheimmünster. St. Landelin zählt zu den schönsten Barockkirchen am Oberrhein und birgt wertvolle Kunstschätze, so eine der seltenen, nahezu original erhaltenen Orgeln von Johann Andreas Silbermann aus dem Jahre 1769. Seit 250 Jahren übt der strahlende, helle Klang, der diesem ursprünglich für die Benediktiner-Abtei in Ettenheimmünster gebauten Meisterwerk quasi eigentümlich ist, seine besondere Faszination aus. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Orgel, Trompeten, Pauken und Kirchenraum - ein Genuss!

Einlass: 16:00 Uhr

Trrio Orelon:
Judith Stap - Violine
Arnau Rovira i Bascompte - Violoncello
Marco Sanna - Klavier

Seit 2008 vergibt das Schwarzwald Musikfestival einen Sonderpreis beim Internationalen ARD-Wettbewerb. Das Trio Orelon, Preisträger des Sonderpreises 2023, begeistert mit technischer Brillanz und emotionaler Tiefe. Im Rahmen des Festivals 2025 präsentiert das preisgekrönte Trio ein Programm, das mit beeindruckender Harmonie und künstlerischem Feingefühl die Kammermusik auf höchstem Niveau erlebbar
macht. Präsentiert werden Werke von Pejačević, Haydn und Schubert

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Musical ODILIA
Wunder geschehn für den der glauben kann
Bei der Produktion ODILIA handelt es sich um eine Musikalische Erzählung, über das Leben und Wirken der heiligen Odilia. Anlass für die Produktion dieses Musicals war der langehegte Wunsch von Gabi Seitz und Karlheinz Barbo, diese bewegte Lebensgeschichte von der Schutzpatronin des Elsaß und des Augenlichts, der heiligen Odilia, in einem Musical zu präsentieren.

Nach der Erzählung aus dem 10. Jahrhundert wurde Odilia auf der Hohenburg, Gemeinde Obernai geboren. Sie war die Tochter des Herzogs Eticho und dessen Frau Bereswinde und kam blind zu Welt. Aus diesem Grunde wollte Eticho sie töten lassen. Die Mutter aber rettete sie, indem sie das Kind in das Kloster Palma bringen lies. Das wohl später Odilia geweihte Kloster in Baume-les-Dames am Doubs. Dort erlangt Odilia im Alter von 12 Jahren das Augenlicht, nachdem sie von Bischof Erhard von Regensburg getauft wurde. Odilias Bruder Hugo lies Odilia auf die Hohenburg bringen, entgegen den Anweisungen des Vaters. Der zornige Vater schlug Hugo, so das dieser mit dem Kopf auf einen Stein fiel und starb.

Odilia musste von der Hohenburg fliehen, weil sie die Heiratspläne ihres Vaters nicht akzeptieren wollte. Sie konnte sich in einen Felsenspalt flüchten nahe der heutigen Kapelle St. Ottilien in Freiburg im Breisgau im Musbachtal. Der Vater war nun überzeugt das Odilia unter dem Schutze Gottes steht und übergab ihr die Hohenburg. Odilia gründete das Frauenkloster und wurde die erste Äbtissin.
Sie gründete am Fuße des Odilienberges noch ein zweites Kloster. Ihr Grab auf dem Odilienbeg ist noch immer einer der bedeutendsten Wallfahrtsorte in Frankreich.

Das Musical lässt diese bewegte Lebensgeschichte von der heiligen Odilia lebendig werden und mit den Erzählungen und der Musik im Stil der heutigen Zeit erlebbar machen.
Die Liedtexte schrieb Gabi Seitz, die Musik komponierte Karlheinz Barbo und die Geschichte hat Elfi Wittner verfasst.



Copyright: Karlheinz Barbo

Einlass: 14:00 Uhr

Moka Efti Orchestra im Sommer - Die original Big Band aus \"Babylon Berlin\" mit den Songs der Serie Live in Concert!

Die original Big Band aus \"Babylon Berlin\" mit den Songs der Serie Live in Concert 2024!
1929 ist die Welt eine andere.
Berlin ist wild, dreckig, glamourös und feierwutig zugleich. Das MOKA EFTI ORCHESTRA, ein 14-köpfiges Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien und den Saxophonisten/Arrangeur Sebastian Borkowski bringt die Musik und das Lebensgefuhl der 20er Jahre zuruck, lädt den Konzertbesucher buchstäblich ein ins \"Moka Efti\", einen der Unterhaltungspaläste des Berlins der 20er Jahre und prominenter Handlungs-Schauplatz aus der Serie \"Babylon Berlin\"!
Nikko Weidemann und Mario Kamien sind keine Unbekannten im Musikgeschäft, doch der Auftrag, fur \"Babylon Berlin\" alle Musiken im Bild zu betreuen, bedeutet Neuland. Sie bekommen das Vertrauen der Regisseure Tom Tykwer, Henk Handloetgen und Achim von Borries, vom Blues und Klavier-Ragtime uber Chansons bis zur opulenten Big Band Charleston-Nummer alle Arten von Stucken zu komponieren.
Besonders im Titelsong «Zu Asche, Zu Staub» soll es aber eher um ein lebendiges, auf heute ubertragbares Gefuhl gehen als um historische Genauigkeit.
Weidemann und Kamien bekommen den Auftrag, nicht nur die Musik zu produzieren, sondern auch Musiker sowohl fur den Filmdreh als auch fur die Soundtrack-Aufnahmen zu casten. Zusammen mit Sebastian Borkowski stellen sie das MOKA EFTI ORCHESTRA zusammen.
Seitdem sind sie aus der deutschen Livelandschaft nicht mehr wegzudenken und spielten uberdies mittlerweile auch umjubelte Konzerte im Ausland.
Neben den Konzerten mit Lesungen von Benno Furmann zu Beginn des Jahres 2024, spielt das Orchester im Sommer deutschlandweit weitere Shows und Festivals.

Mehr Infos und Musik unter babylon-berlin.com, facebook.com/mokaeftiorchestra, instagram.com/mokaeftiorchestra und youtube.com/@mokaeftiorchestra.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Weber’s Esszeit in Gutach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Weber’s Esszeit serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 17:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen