Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

10 Jahre KAPParett – Jubiläumskonzert „Best of Markus Kapp“
Zehn Jahre Solo-Kabarett – und kein bisschen leise! Markus Kapp feiert sein Bühnenjubiläum
und lädt ein zum großen „Best of Markus Kapp“ – ein Abend voller Wortwitz, Tastenzauber
und musikalischer Höhenflüge.
Seit einem Jahrzehnt steuert er sein Publikum durch Stürme des Zeitgeists, lässt es über
Wolken aus Wortspielen segeln und auf Wellen kabarettistischer Klangkunst surfen. Nun
hebt er erneut ab – mit den schönsten und schrägsten Momenten aus Wir schweifen App,
Kapp der guten Hoffnung, WELTKAPP und Feliz Navikapp.
Doch das Jubiläum bleibt kein bloßer Rückblick: Kapp packt auch bisher unveröffentlichte
Songs und Texte aus – frisch gehoben wie Schätze aus der Tiefe – und bringt neben seinen
bewährten Klangwelten auch neue Instrumente mit an Bord.
Als i-Tüpfelchen gibt es die interaktive Wunschshow „Wünsch dir was“: Hier wird das
Publikum zum Co-Piloten, darf Kurs und Richtung bestimmen – und Kapp verwandelt
spontane Wünsche in satirische Start-Ups, musikalische Notlandungen oder pointenreiche
Überflüge.
Ein Abend voller Leuchtfeuer, Turbulenzen und Zwerchfell-Tsunamis – kurz: ein
Jubiläumskonzert, das die letzten zehn Jahre feiert und die nächsten schon anklingen lässt.
10 Jahre KAPParett – das Beste kommt jetzt!

Musikalische Licht- und Breakdance-Show mit dem Stock - japanisch »bo« - ein simples Objekt, der sich auf der Bühne ständig verwandelt.

Er ist Schutz und Waffe zugleich, Halt in der Verletzlichkeit, Spiel in der Gemeinschaft und Rhythmus im kollektiven Klang: der im traditionell japanischen Stocktanz verwendete Stab BO.
Die Compagnie Broda Bros verbindet in ihrer neuen Show die traditionellen Rhythmen mit moderner elektronischer Musik und Tanzstilen wie HipHop, Breakdance und Streetdance. Jene Stile prägten den Werdegang der Compagnie. Das Projekt BO entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Brodas Bros und den Bastoners de Sant Cugat, einer der repräsentativsten Gruppen der katalanischen Volkskultur. Dank der Verbindungen und der gemeinsamen Motivation öffneten die Bastoners de Sant Cugat die Türen zu ihrem choreografischen Material, das als Basis und Inspirationsquelle für die neue künstlerische Kreation mit 8 Tänzern unter der Leitung von Lluc Fruitós dient.
Der Stock ist Werkzeug und Symbol zugleich: Verlängerung des Körpers, Klanggeber, Energievermittler und Träger kultureller Tradition - eine Brücke zwischen Generationen, Regionen und Sprachen, ein Symbol für kulturelle Kontinuität und Erneuerung.

Copyright: Clement Hamilton

Bye, bye Cabaret?
„Propaganda á la carte“ – Die Welt ist ein Tollhaus und passenderweise hatte ich im Karlsruher Tollhaus im Herbst 2025 Premiere - eine Echte ohne 25 Vorpremieren, dafür aber mit Lampenfieber. Nun, das Fieber verflogen. Mit dem Irrsinn eines Donald Trump und eines Vladimir
Putin gehen wir inzwischen alle etwas routinierter um. Aber es macht sich ein mulmiges Gefühl breit. Die Rheinische Lebensversicherung „Et kütt, wie et kütt und hätt noch immer jot jejange“ hat uns gekündigt. Die Angst geht um. In der alten BRD galt: Bonn ist nicht Weimar, aber gilt das auch für das marode Berlin? Sind wir in Richtung 33 unterwegs?
Das politische Klima radikalisiert sich. Das ZDF-Fernsehkabarett möchte aus der Komforzone der Unterhaltung heraustanzen und proaktiv Alarm schlagen. Sind wir wirklich schon so weit, dass sich ein gefeierter, rotgrüner Meisterpianist zwischen Sarabande und Barrikade entscheiden muss? Ich persönlich habe mich entschieden, einen Verein zu gründen: „Kommt Zeit, kommt Rat kommt Attentat e.V.“ Wir sind gemeinnützig, haben eine vereinseigene Ethik-Kommission, eine KI-gestützte Alarmanlage mit Führerfrüherkennungssoftware und können Spendenquittungen ausstellen. Und so kann ich frohgemut rufen:
Bye, bye Cabaret! Jetzt geht`s los! Passt auf Euch auf!
Matthias Deutschmann

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Antje Weithaas Violine
Dénes Várjon Klavier
 
Aktuell ist sie eine der spannendsten Geigerinnen: Antje Weithaas. Für ihre tiefe Musikalität und ihre atemberaubende Virtuosität wurde sie 2025 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Jahr davor erhielt sie gemeinsam mit Dénes Várjon den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für ihre gemeinsame Aufnahme aller Beethoven-Sonaten. Die Jury nannte diese Interpretation „ein üppiges Klanggartenlabyrinth, in das jeder mit Freuden eintritt“. Das ist in Offenburg zu erleben in Beethovens früher a-Moll-Sonate op. 23. Mit der gleichen Klangmagie musiziert Weithaas zwei Sonaten von Brahms: intensiv, träumerisch und ebenso kraftvoll. Und die Ausnahmegeigerin hat noch einen Joker mit dabei. Robert Gund ist der große Unbekannte des Abends – und zugleich die sensationelle Entdeckung. Traumschöne Musik, spätromantisch glühend.

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78
 
Robert Gund
Violinsonate Nr. 2 a-Moll op. 44
 
Ludwig van Beethoven
Violinsonate a-Moll op. 23
 
Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Volkmar Staub und das BADISCHE SYMPATHIE ORCHESTER

Der satirische Jahresrückblick mit fetziger musikalischer Unterstützung. Gags & Tratsch & Rock´n Roll. Der Abend bietet eine JAHRES-SHOW mit Satiren, Szenen, Gedichten und rockigen Songs zum Jahr. Kabarett und bluesige Unterhaltung sind kein Gegensatz. Mit staubtrockenem Verstand und heißer Mucke wird das Jahr gerockt. Wir wissen: Durch Deutschland muss ein ROCK gehen!

Volkmar Staub, der Kabarettist und Wortspielphilosoph aus dem Wiesental, war 15 Jahre mit Florian Schroeder und dem satirischen Jahresrückblick „Zugabe“ unterwegs. Seit Dezember 2019 schaut Staub in seinen Jahresrückspiegel mit dem kongenialen BADISCHEN SYMPATHIE ORCHESTER (mit Gerd Maier, man nennt ihn auch den „Willi Dixon vom vorderen Wiesental“ und Michael Summ, Komponist und Multiinstrumentalist, u.a. Keyboarder bei der Freiburger Rockband Soundedge)

Volkmar Staub mit Band – das ist KABARETT n´ROLL!

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Die Veranstaltung ist abgesagt. Bereits gekaufte Tickets werden erstattet.

TequilaSavate ist eine Ein-Mann-Band, manchmal aber auch ein Duo mit seinem Kumpel Dr. Jèsüs. Und in dem Fall mit Dr. Jèsus im Spitalkeller am Start.

TEQUILASAVATE ist eine primitive, dekadente und vielgestaltige Band (Ein-Mann-Band, Duo, Trio, Gäste). Sie brüllen ihre Leidenschaft für die lebenden Toten, Monster, die Hölle und das Ende der Menschheit mit einer Energie heraus, wie man sie in einem längst vergessenen Grab oder in den wilden 60er Jahren finden könnte. Hinter Masken und Kostümen liefern sie den idealen Soundtrack für einen Monster-Tanzwettbewerb der wandelnden Toten.

Die Band besteht aus PAPA TEQUILA, einem verstorbenen Voodoo-Priester und Ein-Mann-Band, der dreckigen und wilden Garage-Punk spielt (Gesang, Gitarre, Banjo, Schlagzeug), manchmal zusammen mit Dr. JESUS, dem Zombie-Retter (Baritongitarre), für ein lustiges schwarzes Chaos.

Seit 2010 hat TEQUILASAVATE – als Ein-Mann-Band, Duo, Trio oder mit Gästen – Hunderte von Auftritten in ganz Europa (Spanien, Deutschland, Italien, Schweiz, Niederlande, Belgien, Luxemburg, Portugal, Frankreich) sowie auf einigen Festivals (Fuzz in the City, Strongman Fest, Cabaret Vert, NJP, Jardin du Michel, Voodoo Rhythm Circus, Pied Orange, Campfire Strikes Back, Michtô, Salopard Fest …) sowie einige Vorprogramm-Auftritte (The Monsters, Bob Log, The Jackets, Dead Elvis, Powersolo, Vurro, The Come’n Go, The Devils, Dead Kennedys …) und Kneipen, Kneipen, Kneipen …

Einlass ab 20:00

Was macht einen echten Ritter aus?
Mut? Ein Schwert? Drachenbesiegen, Prinzessinnenretten und natürlich – eine richtige Ritterrüstung?
Oder reicht es, wenn man ein Einzelkind mit großer Fantasie ist und lieber von Abenteuern träumt, als brav in der Schule zu sitzen?

Artus ist so einer. Und er steht kurz davor, zum König gekrönt zu werden – zumindest in seiner Vorstellung. Doch plötzlich taucht Arthur auf. Halbbruder. Französischsprachig. Ebenfalls angehender Ritter. Und: überhaupt nicht geplant.
„Ich heiße Artus und will Ritter werden“, sagt der eine.
„Moi aussi. Mais j’veux pas de demi-frère“, antwortet der andere.
Zwei Sprachen, zwei Welten – und ein gemeinsames Ziel.

Also ziehen die beiden los – widerwillig Seite an Seite, mit Schulranzen, Spielzeugschwert und viel zu kleinen Rollern. Und begegnen einem Drachen, der tanzen will. Einer Prinzessin, die sich ganz und gar nicht wie eine Prinzessin benimmt. Und jeder Menge Missverständnisse.
„Du willst lieber gefressen werden als zu tanzen?“, fragt Artus.
„Danser avec le dragon? T’es fou?“, ruft Arthur.

Eine humorvolle und poetische Geschichte auf Deutsch und Französisch über Freundschaft, Eifersucht, das Großwerden – und die Kunst, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Theater BAden ALsace erzählt ein modernes Rittermärchen – wild, verspielt und zweisprachig. Denn: „Ein Ritter steht zu seinem Pferd – auch wenn es ein Stofftier ist!“

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Weber’s Esszeit in Gutach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Weber’s Esszeit, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Schwungvoll und atemberaubend! The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Theater findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau... sie stammt aus dem 16.Jahrhundert und heißt Shakespeare! Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück… „Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Hier werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind.

Die magische Nacht! Ein Abend voller Magie und Staunen! Von Gedankenlesen bis Großillusionen: Das magische Duo begeistert mit unvorstellbaren Tricks und unvergesslicher Zauberkunst.

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Bühnenbearbeitung und Musik: Marc Schubring
Für Publikum ab 4 Jahren

Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft den WASBären, einen Waschbären, der nicht zuhören will, den NaHUND, dem echt alles schnuppe ist, und dann die KönigsDOCHter, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Bühnenbearbeitung und Musik: Marc Schubring
Für Publikum ab 4 Jahren

Der Krieg im Nahen Osten, er findet auch unter uns statt: als zynischer Wettbewerb über Deutungshoheiten, in dem klar zwischen Opfern und Tätern unterschieden wird. Im Kampf der Narrative dominieren geschlossene Weltbilder. Joana Osman weiß um die Kraft von Erzählungen. Sie zeigt, wie Narrative dehumanisieren, aber auch, wie wir sie zurückerobern und sie zum Humus radikaler Empathie werden können.

Osman reflektiert über ihre eigene friedensaktivistische Arbeit für die Peace Factory, legt den Finger in deutsche Diskurswunden und kreist elegant das entscheidende Manko der Diskutanten ein: Erst wenn wir bereit sind, die Traumata der 'anderen Seite' in den Fokus unserer Wahrnehmung zu rücken, können wir uns wieder wirklich begegnen. Ein interventionistischer Essay, der die Utopie Frieden neu denkt – und uns Hoffnung schenkt.

Joana Osman, geboren 1982, ist die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie studierte Amerikanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte und war 2012 Mitbegründerin der Friedensbewegung The Peace Factory. Ihr Debütroman Am Boden des Himmels erschien 2019. Im Jahr 2023 wurde ihr Roman Wo die Geister tanzen über ihre palästinensische Familie publiziert, der große Medienresonanz hervorrief. 2024 wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Joana Osman arbeitet als Autorin, Dozentin und Storytelling-Coach und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von
München.

»Frieden bedeutet, die andere Seite nicht länger als eine gesichtslose Masse zu betrachten, die eine Bedrohung darstellt, sondern die Menschen auf der anderen Seite wieder als Individuen mit einer Geschichte und mit Gefühlen zu betrachten.«
Joana Osman in einem persönlichen Essay im Magazin Republik

Einlass: 18:30 Uhr

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Unser 63. Jazzclub mit Osian Roberts (Saxophon), Thilo Wagner (Piano), Jean-Philippe Wadle (Kontrabass) und Daniel Schay (Drums)