Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

frei nach Shakespeare

Die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt – aber anders, als Sie denken! Bernd Lafrenz, Meister der Shakespeare-Komödie, verwandelt die Tragödie in ein virtuoses Ein-Mann-Stück voller Humor und Spielfreude. In der Rolle des liebenswert lispelnden Balthasar, Nachfahre von Romeos Diener und stolzer Inhaber der „Internationalen Kurierdienste Balthasar (seit 1423)“, nimmt Lafrenz das Publikum mit auf eine turbulente Reise durch die „Sache von damals“. Zwischen Faszination und Lachtränen erlebt man Romeo und Julia live und hautnah – bis hin zu zwei theatralisch grandiosen, urkomisch-tragischen Bühnentoden.
Ein mitreißender Theaterabend, an dem man sich wünscht, er würde nie enden!

Einlass: 17:15

Session Start Time: 11:00am | Doors open: 10:00am

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Der schönen Prinzessin ist zur Heirat kein König gut genug. Jeder Anwärter wird mit spitzen Bemerkungen und hochmütigem Spott von der Prinzessin abgewiesen. Doch eines Tages trifft sie auf einen, der sich das nicht gefallen lässt: König Drosselbart.
Als Bettler verkleidet tritt er an den Hof ihres zu allem entschlossenen Vaters und gewinnt die Hand der Prinzessin. Statt Prunk und Palast erwarten die Prinzessin nun eine ärmliche Hütte, harte Arbeit und viele Prüfungen. Als sie schließlich unerkannt am Hofe des König Drosselbart Arbeit findet, führt dieser sie auf einen Weg, auf dem sie die echte Liebe entdecken kann.

Mit schwungvollen Liedern, humorvollen Szenen und viel Herz bringen wir diese Märcheninszenierung von Johannes Galli mit Kompositionen von Michael Summ auf die Bühne – ein lebendiges Märchen voller Witz, Weisheit und Musik!

Einlass: ab 15.30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

"Die besten Autoren sind irgendwann eigene Genres.
Und Egger? Der ist im Begriff, eine ganze Literatur zu werden."

DIETMAR DATH,
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

"Die Grenzbereiche von Kunst, Wahn und Wirklichkeit sind das Terrain des Dichters Oswald Egger.
Es ist eine beglückende Welt."
ULRICH HUFEN, WDR 3

Oswald Egger wurde 1963 in Lana/Südtirol geboren. Seine Prosa und Gedichte sind in mehrere Sprachen übersetzt und wurden vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Georg-Büchner-Preis 2024. Seit 2011 ist er Professor für Sprache und Gestalt an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel. 2014 erhielt er das Villa-Massimo-Stipendium, 2020 das Robert-Musil-Stipendium. Oswald Egger lebt und arbeitet auf der Raketenstation Hombroich.

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In Kooperation mit dem Kulturbüro der Stadt Riedstadt
gefördert durch den Hessischen Literaturrat e.V.
mit Mitteln des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Wolfgang Borcherts Anti-Kriegs-Drama in einer bewegenden Neuinszenierung Ein Mann kommt aus dem Krieg zurück – und findet keinen Platz mehr im Leben. Beckmann heißt er – aber niemand nennt ihn mehr beim Vornamen. Als hätte man ihm mit dem Namen auch das Ich genommen. Die Gesellschaft, der er diente, wendet sich ab. Was bleibt, ist das Stehen vor verschlossenen Türen. Draußen – vor der Welt, vor der Zukunft. Beckmann ist 25, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück in das zerbombte Hamburg. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich, das Mädchen, das ihn vor dem Ertrinken rettet, will nichts von seinem Leid wissen. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod, der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe. Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Und ein Weckruf. In einer Zeit, in der Fragen nach Kriegstauglichkeit, Wehrpflicht und Pazifismus wieder laut gestellt werden, trifft Beckmanns verzweifelte Suche nach Sinn und Menschlichkeit ins Mark. Gerade junge Menschen erleben hier keine bloße Geschichtsstunde, sondern eine emotionale Auseinandersetzung mit Verantwortung, Schuld und der Sehnsucht nach Frieden. Das Neue Globe Theater bringt Borcherts Drama mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit auf die Bühne: als kluges, forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg, das generationsübergreifend bewegt und zur Diskussion anregt – und das sich als gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement in jedem anspruchsvollen Spielplan positionieren lässt.

Bild: ©Neues Globe Theater Potsdam

Einlass 19:00 Uhr

Impro für alle, wirklich alle!
„Einfach probieren, könnte gut werden.“ Ein Workshop zum Wegwerfen von Vorsätzen, um neue Ansätze zu finden.
5 Abende vom 20. Okt. bis 17. Nov. jeweils Di. von 19:30 Uhr bis 22 Uhr. Jeder Abend ist anders. Mitmachen können blutige Anfänger und erfahrene Improspieler. Jeder lernt vom anderen,...

Spare und buche alle 5 Abende! --> 125 Euro über improzwischenkurs@kuenstlerhaus43.de

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Featured in Total Guitars 2024 ‘Greatest Blues Guitarists Of All Time’ readers poll, Lister is considered by many to be one of the most exciting contemporary blues guitarists around today. Known not only for his exceptional guitar playing, he is also a highly regarded songwriter whose passion for music crosses genres, effortlessly combining blues, soul, Americana, rock and sometimes even pop elements.
Expect an evening of fan favourites from his extensive back catalogue mixed with newer material from his most recent highly acclaimed albums.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

In Talkshows, in Bundestagsdebatten, am Abendbrottisch – überall wird über »Opfer« gesprochen. Doch zunehmend sind damit nicht Menschen gemeint, denen Unrecht widerfahren ist. Sondern solche, die die Harmonie stören, als verweichlicht gelten, andere herunterziehen oder sich über sie stellen wollen.
»Opfer« – das ist längst ein Vorwurf geworden. Wenn Menschen nicht so viel jammern würden, heißt es, hätten wir nicht so viele Probleme. Was passiert in unserer Gesellschaft, wenn Sensibilität als elitär gilt, das »Recht des Stärkeren« dagegen als egalitär und authentisch?

In ihrem neuen Buch beschreibt Alice Hasters einen medial verstärkten kulturellen Wandel, der nicht zufällig mit einem Aufschwung von Autoritarismus und Faschismus einhergeht. Doch auch diese Systeme brauchen »Opfer«: vermeintlich fragile, verwundbare Figuren, die es zu schützen gilt, um die Politik der Härte zu rechtfertigen – Frauen und Kinder, die »europäische Kultur« oder der »Wohlstand«.

Mit intellektueller Unruhe und unbeirrter Klarheit benennt Hasters die verheerenden Folgen dieser Politik und stellt ihnen die politische Kraft der Verbundenheit gegenüber – am Mittwoch, dem 11. November, in der Centralstation.


[Foto: © Joanna C. Schröder]

Einlass: 19:00 Uhr

Die Gruppe Zeitlos, das Tanztheater der EVIM Gemeinnützige Behindertenhilfe GmbH, ist seit vielen Jahren ein fester Bestandteil des thalhaus-Programms. In Tanz, Bewegung, Musik und Sprache lässt die Gruppe unvergessliche Bilder entstehen, zuletzt zum Thema „Freiheit – eine Illusion?“. Die Gruppe Zeitlos ist Teil der EVIM Kulturarbeit, die zahlreiche Möglichkeiten bietet, projektbezogen und unter Anleitung von Profis aktiv zu sein: tanzen, malen, gestalten und Theater spielen gehören dazu.

Julia Dippel liest aus „Kashmere Rises“





Das große Finale des SPIEGEL-Bestsellers von der Queen of Romantasy



Velvets Herz ist gebrochen – und mit ihm gerät die Welt ins Wanken. Während die Grenzen zu Ataxía fallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon erschüttert, entstehen gefährliche Bündnisse: Göttersöhne mit der Mafia, Hexen mit Dämonenreitern. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein bestehen kann. Und sie weiß, wer an ihrer Seite stehen müsste: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Und zerstörte. Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Kräften, die alles überragen, muss Velvet entscheiden, wer sie sein will – und ob Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.

AESTHETIC PERFECTION ist ein Industrial-Pop-Projekt unter der Leitung des in Los Angeles geborenen und in Österreich lebenden Produzenten Daniel Graves. In den letzten 25 Jahren hat die Band Dark Electro neu definiert und Industrial, Pop, Goth und alles dazwischen in sieben Alben, unzähligen Singles und eindrucksvollen Musikvideos nahtlos miteinander verschmolzen.
Obwohl AESTHETIC PERFECTION jahrzehntelang unter dem Radar des Mainstreams flogen, hat die Band eine äußerst treue weltweite Fangemeinde aufgebaut und Headliner-Tourneen in Europa und Nordamerika ausverkauft. Ihre unermüdliche Arbeitsmoral und ihre mitreißenden Live-Auftritte haben sie auf einige der größten Bühnen der Welt gebracht, darunter mehrere Tourneen als Support von TILL LINDEMANN (RAMMSTEIN) in Europa und Nordamerika.
2026 kommen AESTHETIC PERFECTION mit ihrem neuen Album “All out war”, welches sie im Herbst desselben Jahres auf die Bühne bringen.

Einlass: 19:00 Uhr