Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Musik kann unterhalten. Musik kann trösten. Musik kann verbinden. Und manchmal kann Musik eine Bewegung werden.
Mit der „Musik an die Macht Tour 2027“ geht der deutsche Singer-Songwriter Rami Hattab auf seine bislang wichtigste Tournee. Nach ausverkauften Konzerten, Millionen Streams, Hunderttausenden Followern und einer stetig wachsenden Community bringt er nicht nur
neue Songs auf die Bühne – sondern eine Vision. Eine Vision von mehr Menschlichkeit, mehr Zusammenhalt und mehr echter Begegnung. Rami Hattab ist kein Künstler, der aus sicherer Entfernung von einer Bühne herab singt. Er
ist mittendrin. In der Menge. Zwischen den Menschen. Dort, wo gelacht, geweint, getanzt und gelebt
wird. Mit seiner Bewegung „Musik an die Macht“ verfolgt er ein klares Ziel: Musik wieder dorthin zu bringen, wo sie hingehört – mitten ins Leben.
VOM STRASSENMUSIKER ZUR STIMME EINER BEWEGUNG: Seit über 15 Jahren geht Rami Hattab seinen eigenen Weg.´
Ohne großes Label im Rücken. Ohne TV-Show. Ohne Castingformat. Dafür mit Ehrlichkeit Songs wie „Goldener Handschuh“, „Wenn ich tanz“, „Perfektes Leben“, „Dieter“ oder zuletzt „Halt's Maul und tanz“ haben ihn zu einem der außergewöhnlichsten Independent-
Künstler Deutschlands gemacht. Während andere Trends folgen, erzählt Rami Geschichten.
Geschichten von Menschen, die übersehen werden. Von denen, die kämpfen. Von denen, die zweifeln. Und von denen, die trotzdem weitermachen. Mit seinem Song „Halt's Maul und tanz“ landete er 2026 seinen bislang größten Erfolg. Die Mischung aus gesellschaftlicher Beobachtung, Selbstironie und der Aufforderung, sich nicht vom Leben unterkriegen zu lassen, traf einen Nerv. Hunderttausende Streams innerhalb weniger Wochen und eine enorme Resonanz auf Social Media machten den Song zur Hymne für alle, die genug von Stillstand haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn musikalische Welten aufeinandertreffen, entstehen oft die faszinierendsten Klänge. So auch beim Gitarrenduo Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt. Zwei außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten treffen aufeinander und verbinden klassische Eleganz mit virtuoser Weltmusik, temperamentvollen Rhythmen und großer Spielfreude.

Die in Belarus geborene klassische Gitarristin Yuliya Lonskaya und der international renommierte Sinti-Gitarrist Lulo Reinhardt, Großneffe der Jazzlegende Django Reinhardt, schöpfen dabei aus einem beeindruckenden musikalischen Erfahrungsschatz. Ihre Zusammenarbeit lebt von technischer Brillanz, gegenseitiger Inspiration und der Lust, musikalische Grenzen zu überschreiten.

Filigrane klassische Passagen treffen auf feurige Flamenco-Rhythmen, Gypsy-Jazz und südamerikanische Einflüsse, gefühlvolle Eigenkompositionen auf spontane Improvisationen. Lonskaya und Reinhardt verweben ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einem ebenso intimen wie mitreißenden Konzerterlebnis – voller berührender Melodien, pulsierender Rhythmen und überraschender musikalischer Dialoge.

Yuliya Lonskaya begeistert als klassische Gitarristin und Sängerin mit außergewöhnlicher Vielseitigkeit. Konzertreisen führten sie in zahlreiche Länder und auf mehrere Kontinente. Dabei arbeitete sie mit international renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und bewegt sich mit großer Selbstverständlichkeit zwischen klassischer Gitarrentradition und unterschiedlichen musikalischen Kulturen.

Lulo Reinhardt zählt zu den markanten Stimmen der internationalen Sinti- und Weltmusikszene. Der charismatische Gitarrist verbindet in seinem unverwechselbaren Spiel Gypsy-Jazz mit Flamenco und lateinamerikanischen Rhythmen und ist seit vielen Jahren auf Bühnen rund um den Globus zu Hause. Einem breiten Gitarrenpublikum ist er zudem durch die „Nacht der Gitarren“ bekannt, bei der herausragende Gitarristinnen und Gitarristen aus unterschiedlichen Ländern und Stilrichtungen gemeinsam auf der Bühne stehen. Reinhardt ist nicht nur regelmäßig Teil dieses internationalen Konzertprojekts, sondern gehört auch zu dessen prägenden Köpfen.

2019 wurde Lulo Reinhardt gemeinsam mit Yuliya Lonskaya für das Album „Piece of Soul“ mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Weltmusik ausgezeichnet.

Ein Konzertabend für alle, die die Gitarre lieben und erleben möchten, was passiert, wenn zwei musikalische Welten nicht nebeneinanderstehen, sondern miteinander ins Gespräch kommen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 31 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit:

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:00 Uhr

Oper in vier Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis
nach dem Schauspiel wilhelm tell von Friedrich Schiller
in französischer Sprache
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Die Schweizer Berggebiete Uri, Schwyz und Unterwalden
ächzen unter dem Joch der Habsburgerherrschaft, ver-
körpert in der Person des tyrannischen Landvogts Gessler.
Die Unterdrückten schließen auf dem Rütli einen Bund
und wählen Wilhelm Tell zu ihrem Anführer. Als Gessler
die Bevölkerung zwingt, sich vor seinem Hut zu verneigen,
weigert sich Tell. Zur Strafe muss er einen Apfel vom
Kopf seines Sohnes schießen. Das gelingt, aber dennoch
lässt der Vogt ihn verhaften. Tell gelingt die Flucht,
und der Aufstand gegen die Fremdherrschaft beginnt.
Selbst die Habsburgerprinzessin Mathilde schlägt sich,
entsetzt über Gesslers Regime, auf die Seite der Eid-
genoss_innen. Tell erschießt den Vogt, und die Urschweiz
erhält ihre Unabhängigkeit.

Drama von Friedrich Schiller
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Der berühmteste (Schweizer) Apfel der deutschen
Literatur hilft wieder dabei, einen Aufstand anzuzetteln.
In ihrem Ringen um die Herrschaft über die Schweiz
unterdrücken die habsburgischen Fürsten die Bevölkerung.
Um seine uneingeschränkte Macht über die
Schweiz zu zeigen, setzt der Landvogt Gessler einen
Stellvertreter ein, der genauso unterwürfig gegrüßt
werden soll wie Gessler selbst – dieser Stellvertreter
ist aber nichts weiter als ein Hut auf einem Stock. Als
der Titelheld Wilhelm Tell sich weigert, den Apfel vom
Kopf seines Sohnes zu schießen, droht der Vogt ihm mit
lebenslänglicher Haft. Gesagt, getan, geschossen – Tell
trifft den Apfel, aber weil er einen zweiten Pfeil bereitgelegt
hat, um notfalls aus Rache Gessler zu erschießen,
fangen die Mühlen der Unterdrückung an zu mahlen.

Koproduktion des tfn_jugendchors mit der Jungen Philharmonie Hildesheim
ab 14 Jahren

Text von Hans Dieter Schreeb
Liedtexte von Wolfgang Adenberg
Musik von Marc Schubring
frei nach Friedrich Schiller

Ein Wilhelm, ein Apfel, ein Hut … und sonst? Dass die Geschichte um Wilhelm Tell sehr viel mehr in sich trägt als Wilhelms, Äpfel und Hüte, das wird in diesem Ringen um Macht, Unterdrückung und Freiheit klar. Aus einer nachvollziehbaren Weigerung wird schnell Widerstand. Eiserne Unterdrückung durch die Mächtigen bedeutet schnell viele widerständige Fäuste der Machtlosen. In der Urschweiz des wilhelm tell gilt hier also: »Wo rohe Mächte gewissenlos walten, da wird sich Widerstand gestalten.«

In der Musical-Version frei nach Friedrich Schillers wilhelm tell werden die inneren Gefüge der Macht beleuchtet und kritisch auf den Prüfstand gestellt. In der Vorlage bleibt das Funktionieren und Unterdrücken der Macht im Hintergrund, im Musical aber sind die regierenden und ausbeutenden Figuren sehr viel sichtbarer. Der Landvogt Gessler, der die Urschweizer Landen mit eiserner Faust verwaltet, tritt in der Fassung von Hans Dieter Schreeb und den Liedtexten von Wolfgang Adenberg als macht- und geldgieriger Despot auf. Er ist nur darauf bedacht, seine Stellung um jedes mögliche Stück zu verbessern – und dabei so reich und mächtig zu werden, wie es nur geht. So gegenwärtig wirkt wohl kaum eine andere Version des wilhelm tell.

Komödie von Friedrich Dürrenmatt
mit ukrainischen Übertiteln

Der Generalissimus liegt im Sterben. Ein Ärztestab unter
der Anleitung des Ministerpräsidenten versucht ihn am
Leben zu halten. So soll eine Frist erwirkt werden, die
dem Ministerpräsidenten die Zeit gibt, die politischen
Machtblöcke zu manipulieren, um die Herrschaft allein
an sich zu reißen. Arkanoff, Leibarzt des Generalissimus,
sieht keine Rettung mehr und ruft den Kardinal zur
letzten Ölung. Da vom drohenden Tod niemand erfahren
soll, wird anstelle des Kardinals ein Schauspieler als
dieser ausgegeben, um die Ölung zu vollziehen.
Als der echte Kardinal erscheint, gerät er wegen des
Betrugs in Rage, doch auch ihm ist das Sterben des
Staatsoberhauptes nicht recht, denn es müssen noch
Einigungen zwischen Partei, Monarchie, Kirche und
Opposition erzielt werden. Als der Generalissimus stirbt,
scheint die Macht des Ministerpräsidenten gesichert.
Doch der Bauer Toto, dessen Sohn unter dem Minister-
präsidenten als Terrorist hingerichtet wurde, hat noch
eine offene Rechnung zu begleichen.

Familienmusical
Buch von Michael Bellmann und Joerg Steve Mohr
Musik und Liedtexte von Michael Bellmann
Texte von Joerg Steve Mohr
Uraufführung
ab 8 Jahren

Sherlock Holmes gehört zu den berühmtesten Meisterde
tektiven der Welt. Doch auch große Detektive haben mal
klein angefangen. der kleine sherlock holmes erzählt
von seinem ersten Fall – im zarten Alter von zehn Jahren.
In der Zeit lernt er auch seinen späteren Partner in (oder
besser gesagt: against) Crime, John Watson, kennen.
John lebt in einem Waisenhaus, über Weihnachten wird er
von Lord und Lady Baskerville eingeladen, die Feiertage
auf ihrem Anwesen zu verbringen. John soll ihrem Neffen
Sherlock, der seine Eltern früh verloren hat und nun bei
seinen Verwandten lebt, Gesellschaft leisten.
Als Sherlock erfährt, dass ein gefährlicher Sträfling auf
dem Weg nach London ins Gericht ausgebrochen ist und
nun im umliegenden Moor vermutet wird, nimmt er sofort
Fährte auf. Mit Hilfe ihres Intellekts, Instinkts und der
unvergleichlichen Spürnase untersuchen Sherlock und
John alles und jeden in der Umgebung – und neben jeder
Menge Abenteuer entspinnt sich eine zunächst uner
wartete Freundschaft, die ihr späteres Leben zeichnen
wird. Und was hat es eigentlich mit dem Fluch der
Baskervilles auf sich?

Koproduktion des tfn_jugendchors mit der Jungen Philharmonie Hildesheim
ab 14 Jahren

Text von Hans Dieter Schreeb
Liedtexte von Wolfgang Adenberg
Musik von Marc Schubring
frei nach Friedrich Schiller

Ein Wilhelm, ein Apfel, ein Hut … und sonst? Dass die Geschichte um Wilhelm Tell sehr viel mehr in sich trägt als Wilhelms, Äpfel und Hüte, das wird in diesem Ringen um Macht, Unterdrückung und Freiheit klar. Aus einer nachvollziehbaren Weigerung wird schnell Widerstand. Eiserne Unterdrückung durch die Mächtigen bedeutet schnell viele widerständige Fäuste der Machtlosen. In der Urschweiz des wilhelm tell gilt hier also: »Wo rohe Mächte gewissenlos walten, da wird sich Widerstand gestalten.«

In der Musical-Version frei nach Friedrich Schillers wilhelm tell werden die inneren Gefüge der Macht beleuchtet und kritisch auf den Prüfstand gestellt. In der Vorlage bleibt das Funktionieren und Unterdrücken der Macht im Hintergrund, im Musical aber sind die regierenden und ausbeutenden Figuren sehr viel sichtbarer. Der Landvogt Gessler, der die Urschweizer Landen mit eiserner Faust verwaltet, tritt in der Fassung von Hans Dieter Schreeb und den Liedtexten von Wolfgang Adenberg als macht- und geldgieriger Despot auf. Er ist nur darauf bedacht, seine Stellung um jedes mögliche Stück zu verbessern – und dabei so reich und mächtig zu werden, wie es nur geht. So gegenwärtig wirkt wohl kaum eine andere Version des wilhelm tell.

Ein satirischer Diskurs über Sprache, Macht und die Frage, wie wir hier eigentlich gelandet sind

Für die anstehenden Termine von Ingmar Stadelmann wird das bislang angekündigte Programm „Stadelmann liest die Bibel“ durch „Stadelmann liest immer noch Höcke – ein satirischer Diskurs über Sprache, Macht und die Frage, wie wir hier eigentlich gelandet sind“ ersetzt.

Der Wechsel ist keine Abkehr von der Idee des Bibel-Abends. In der gemeinsamen Vorbereitung wurde jedoch immer deutlicher, wie sehr die politische Gegenwart in Stadelmanns Arbeit hineinreicht: die Sprache, die sich verschiebt, die Verunsicherung vieler Menschen und die Gespräche, die inzwischen in Familien, Freundeskreisen und an Küchentischen geführt werden.

„Stadelmann liest immer noch Höcke“ knüpft an den bisherigen satirischen Diskurs an, blickt aber auf eine Gegenwart, in der die Fragen längst nicht mehr nur an einem Buch hängen. Es geht um Sprache und ihre Wirkung, um Macht, Ideologie und um das, was politische Auseinandersetzungen mit unserem Alltag machen.

„Ich will keinen Abend machen, an dem sich Menschen gegenseitig ihre Haltung um die Ohren hauen“, sagt Ingmar Stadelmann. „Mich interessiert, was passiert, wenn man genauer hinhört, Widersprüche aushält und miteinander spricht. Wer AfD wählt, ist genauso eingeladen wie alle anderen. Wenn wir nur noch in getrennten Räumen reden, wird es mit dem Verstehen jedenfalls nicht besser.“

Stadelmann geht dabei bewusst ins Gespräch mit dem Publikum. Der Abend versteht sich nicht als Belehrung und nicht als bloßes AfD-Bashing. Er schafft Raum für unterschiedliche Erfahrungen, Haltungen und politische Sichtweisen. Austausch, Zuhören und das Gefühl, gehört zu werden, stehen im Mittelpunkt.

Bei aller politischen Ernsthaftigkeit bleibt „Stadelmann liest immer noch Höcke“ ein Comedyabend: mit Humor, Spaß und den pointierten Beobachtungen, für die Ingmar Stadelmann auf der Bühne steht. Das Lachen ist dabei kein Ausweichen vor den Fragen des Abends, sondern eine Art, sie gemeinsam auszuhalten und besprechbar zu machen.

Mit satirischer Präzision und klarer Haltung nimmt Stadelmann die politische Sprache der Gegenwart auseinander, legt Widersprüche frei und stellt Fragen, die über den Abend hinausreichen: Wie reden wir miteinander? Was lassen wir gelten? Und wie sind wir an diesen Punkt gekommen?

„Stadelmann liest immer noch Höcke“ ist ein Abend für Menschen, die diskutieren wollen, ohne einander vorschnell abzuschreiben.

Einlass: 19:00

Bekkaa – Wird schon wieder leichter Tour 2027
Mit der Wird schon wieder leichter-Tour schlägt Bekkaa das nächste Kapitel ihrer
musikalischen Reise auf und präsentiert zugleich ihr kommendes, gleichnamiges
Debütalbum. Zwischen Urban Pop, Indie, Hyperpop Momenten und emotionaler Tiefe
zeigt sie sich als Artist facettenreicher und weiterentwickelt denn je. Das Publikum
erwartet eine intensive Berg- und Talfahrt durch große Gefühle, leise, poetische,
gesprochene Momente und auch welche voller Energie.
Diese Vielseitigkeit spiegelt sich auch in der Show wider: Fast orchestrale Klangwelten
treffen auf poetische Elemente und schaffen Raum für intime, berührende Augenblicke.
Gleichzeitig hebt die Tour das Live-Erlebnis auf ein neues Level – mit treibenden Sounds,
ausgelassener Party und Momenten, die kompromisslos nach vorne gehen. Eine Show
voller Kontraste, die berührt, bewegt und Hoffnung schenkt – am Ende bleibt das Gefühl:
wird schon wieder leichter.

Einlass: 19:00 Uhr

Musical von Steven Levenson (Buch), Benj Pasek und
Justin Paul (Musik und Gesangstexte)
Deutsche Fassung von Nina Schneider
mit englischen Übertiteln

Der Teenager Evan Hansen gilt als Außenseiter und leidet
an Angststörungen. Von seinem Therapeuten erhält er die
Aufgabe, jeden Tag einen Brief an sich selbst zu schreiben.
Einer dieser Briefe fällt in die Hände seines Mitschülers
Connor, der ihn am Tag seines Suizids bei sich trägt.
Connors Familie geht davon aus, dass es sein Abschiedsbrief
ist und Evan – der mit Connor eigentlich nichts weiter
zu tun hatte – sein bester Freund gewesen sein muss.
Evan sieht darin die Gelegenheit, sein soziales Leben auf
Vordermann zu bringen und sich Connors Schwester Zoe,
in die er schon lange verliebt ist, zu nähern. Dabei verstrickt
er sich immer mehr in Lügen und Fantasiegeschichten,
bis er am Ende den Irrtum aufklärt und ein Stück weit
erwachsener geworden ist. »Du bist nicht allein« lautet
das Motto dieser Coming-of-Age-Geschichte, die neben
all den düsteren Themen rund um Suizid, Depressionen,
Angststörungen und Trauer dem Ganzen zu einem
zuversichtlichen und lebensbejahenden Ende verhilft.

Stück von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag
Weitendorf, Hamburg
in Laut- und Gebärdensprache
Koproduktion des tfn mit Theater PiedDeFou
ab 10 Jahren

Momo wohnt in einem alten Theater. Sie ist bekannt
dafür, dass sie den Menschen ihre Zeit schenkt. Denn
Momo weiß, dass Zeit das Wichtigste im Leben ist.
Doch dann kommen die Zeitdiebe. Sie stehlen den
Menschen ihre Zeit und plötzlich ist alles grau und leer.
Kann man wirklich Zeit stehlen? Momo macht sich auf
den Weg, um das herauszufinden. Doch die Zeitdiebe sind
ihr dicht auf den Fersen und ein harter Kampf beginnt.

Stück von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag
Weitendorf, Hamburg
in Laut- und Gebärdensprache
Koproduktion des tfn mit Theater PiedDeFou
ab 10 Jahren

Momo wohnt in einem alten Theater. Sie ist bekannt
dafür, dass sie den Menschen ihre Zeit schenkt. Denn
Momo weiß, dass Zeit das Wichtigste im Leben ist.
Doch dann kommen die Zeitdiebe. Sie stehlen den
Menschen ihre Zeit und plötzlich ist alles grau und leer.
Kann man wirklich Zeit stehlen? Momo macht sich auf
den Weg, um das herauszufinden. Doch die Zeitdiebe sind
ihr dicht auf den Fersen und ein harter Kampf beginnt.

„Zieh’ die Schuh’ aus“, „Frauen regier’n die Welt“, „In diesem Moment“- Titel, die den Ausnahmekünstler ROGER CICERO unvergesslich machten. Als 2006 dessen Album „Männersachen“ erschien, konnte wohl niemand ahnen, dass die Kombination aus Big Band-Sound und deutschsprachigen Texten so nachhaltig die Musikszene beeinflussen würde. Swing in den Popcharts, das hatte es noch nie gegeben- unvergessen auch der Auftritt beim
Eurovision Song Contest 2007. Eine Tragödie, dass dieser fantastische Sänger nur 46 Jahre alt werden durfte. Sein viel zu früher Tod war damals ein gewaltiger Schock für alle Fans, Kollegen, Familie und Freunde.

2026 nähert sich Roger Ciceros Todestag nun zum zehnten Mal. Anlass genug für die ehemaligen Mitstreiter aus seiner Band, sich musikalisch an die gemeinsamen Zeiten zu erinnern und das Publikum mit auf eine Zeitreise zu nehmen- auch in die Jahre vor „Männersachen“; mit Swing, Soul und Groove und natürlich dem powervollen Big Band- Sound unter der bewährten Leitung und mit den Arrangements von Tastenzauberer Lutz Krajenski.
Als Sänger konnte der wunderbare Atrin Madani gewonnen werden, Berliner Musiker aus einer jungen Generation
fantastischer Jazzkünstler, die dieses Genre auf eindrucksvolle Weise neu erfinden und sich doch auch der Tradition verpflichtet fühlen. Madani, den, wie er selbst sagt, Ciceros Musik musikalisch mitgeprägt hat, interpretiert die Songs auf seine ganz eigene Art und Weise-
und verbeugt sich damit, gemeinsam mit der ehemaligen Begleitband, vor einem Musiker, der in der kurzen Zeit seines Lebens so viele Menschen auf und vor der Bühne glücklich machte und bis heute macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein satirischer Diskurs über Sprache, Macht und die Frage, wie wir hier eigentlich gelandet sind

Für die anstehenden Termine von Ingmar Stadelmann wird das bislang angekündigte Programm „Stadelmann liest die Bibel“ durch „Stadelmann liest immer noch Höcke – ein satirischer Diskurs über Sprache, Macht und die Frage, wie wir hier eigentlich gelandet sind“ ersetzt.

Der Wechsel ist keine Abkehr von der Idee des Bibel-Abends. In der gemeinsamen Vorbereitung wurde jedoch immer deutlicher, wie sehr die politische Gegenwart in Stadelmanns Arbeit hineinreicht: die Sprache, die sich verschiebt, die Verunsicherung vieler Menschen und die Gespräche, die inzwischen in Familien, Freundeskreisen und an Küchentischen geführt werden.

„Stadelmann liest immer noch Höcke“ knüpft an den bisherigen satirischen Diskurs an, blickt aber auf eine Gegenwart, in der die Fragen längst nicht mehr nur an einem Buch hängen. Es geht um Sprache und ihre Wirkung, um Macht, Ideologie und um das, was politische Auseinandersetzungen mit unserem Alltag machen.

„Ich will keinen Abend machen, an dem sich Menschen gegenseitig ihre Haltung um die Ohren hauen“, sagt Ingmar Stadelmann. „Mich interessiert, was passiert, wenn man genauer hinhört, Widersprüche aushält und miteinander spricht. Wer AfD wählt, ist genauso eingeladen wie alle anderen. Wenn wir nur noch in getrennten Räumen reden, wird es mit dem Verstehen jedenfalls nicht besser.“

Stadelmann geht dabei bewusst ins Gespräch mit dem Publikum. Der Abend versteht sich nicht als Belehrung und nicht als bloßes AfD-Bashing. Er schafft Raum für unterschiedliche Erfahrungen, Haltungen und politische Sichtweisen. Austausch, Zuhören und das Gefühl, gehört zu werden, stehen im Mittelpunkt.

Bei aller politischen Ernsthaftigkeit bleibt „Stadelmann liest immer noch Höcke“ ein Comedyabend: mit Humor, Spaß und den pointierten Beobachtungen, für die Ingmar Stadelmann auf der Bühne steht. Das Lachen ist dabei kein Ausweichen vor den Fragen des Abends, sondern eine Art, sie gemeinsam auszuhalten und besprechbar zu machen.

Mit satirischer Präzision und klarer Haltung nimmt Stadelmann die politische Sprache der Gegenwart auseinander, legt Widersprüche frei und stellt Fragen, die über den Abend hinausreichen: Wie reden wir miteinander? Was lassen wir gelten? Und wie sind wir an diesen Punkt gekommen?

„Stadelmann liest immer noch Höcke“ ist ein Abend für Menschen, die diskutieren wollen, ohne einander vorschnell abzuschreiben.

Einlass: 19:00

Der Platzwart: Die 96-Saisonbilanz 2026/27

Keine 96-Saison geht zu Ende, ohne dass der Platzwart den Deckel drauf gemacht hat. Seit mehr als 20 Jahren begleiten die Kolumnisten Uwe Janssen und Bruno Brauer in der „Hannoverschen Allgemeinen Zeitung“ wöchentlich das Geschehen der Roten, und am Ende der Saison wird live Bilanz gezogen. So auch in dieser Saison, wo es mehr um Aufstieg und wenige um Abstieg geht, wo wir uns über Titzitaka freuen und über Panenken, Tomiaken und Chakrounen wundern. Der Platzwart rasiert die Mannschaft mit feiner Klinge, blickt auf Derbyhelden zurück und auf einen Super-Mann, dem zur Weihnachtszeit Flügel gewachsen sind. Und zwischendurch singt der Platzwart sogar.
28. Mai 2027 18:96 Uhr

03. Juni 2027 18:96 Uhr

04. Juni 2027 18:96 Uhr

14. Oktober 2027 20:00 (Aegi)

Bis auf den 14.10. alle in der Fußballkneipe Nordkurve, Robert-Enke-Straße 2

Tickets unter 0511 901 237 81, Donnerstags, Freitag, Samstags 16 bis 20 Uhr vor Ort im TAK - Stephanusstr. 29, 30449, Hannover oder unter karten@tak-hannover.de

Stück von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag
Weitendorf, Hamburg
in Laut- und Gebärdensprache
Koproduktion des tfn mit Theater PiedDeFou
ab 10 Jahren

Momo wohnt in einem alten Theater. Sie ist bekannt
dafür, dass sie den Menschen ihre Zeit schenkt. Denn
Momo weiß, dass Zeit das Wichtigste im Leben ist.
Doch dann kommen die Zeitdiebe. Sie stehlen den
Menschen ihre Zeit und plötzlich ist alles grau und leer.
Kann man wirklich Zeit stehlen? Momo macht sich auf
den Weg, um das herauszufinden. Doch die Zeitdiebe sind
ihr dicht auf den Fersen und ein harter Kampf beginnt.

Stück von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag
Weitendorf, Hamburg
in Laut- und Gebärdensprache
Koproduktion des tfn mit Theater PiedDeFou
ab 10 Jahren

Momo wohnt in einem alten Theater. Sie ist bekannt
dafür, dass sie den Menschen ihre Zeit schenkt. Denn
Momo weiß, dass Zeit das Wichtigste im Leben ist.
Doch dann kommen die Zeitdiebe. Sie stehlen den
Menschen ihre Zeit und plötzlich ist alles grau und leer.
Kann man wirklich Zeit stehlen? Momo macht sich auf
den Weg, um das herauszufinden. Doch die Zeitdiebe sind
ihr dicht auf den Fersen und ein harter Kampf beginnt.

ausverkauft.

Oper von Charles Villiers Stanford
Libretto von Julian Sturgis nach der Komödie
much ado about nothing von William Shakespeare
in deutscher Sprache
mit deutschen Übertiteln

Der Hof des Gouverneurs Leonato von Messina bereitet
sich auf die Vermählung seiner Tochter Hero mit dem
Florentiner Claudio vor. Das passt dem intriganten Höfling
Don John überhaupt nicht, und er versucht die Hochzeit
zu vereiteln, indem er Claudio glauben lässt, seine Hero
sei ihm untreu. Gleichzeitig liefern sich Leonatos Nichte
Beatrice und der junge Benedict täglich scharfzüngige
Wortgefechte und verpassen keine Gelegenheit, einander
zu verspotten. Ihre Freund_innen sind allerdings
überzeugt davon, dass die beiden eigentlich ineinander
verliebt sind, und bringen sie listig dazu, das am Ende
auch zu erkennen.