AnnPhie Fritz’ Debüt-Programm – für das sie im Dezember 2025 mit dem zweiten Platz beim renommierten Passauer Scharfrichterbeil ausgezeichnet wurde – ist eine Yoga-Stunde der etwas anderen Art. Eigentlich will AnnPhie nur ihre erste Stunde als ganzheitlicher Life-Coach möglichst reibungslos und einfühlsam über die Bühne bringen. Aber irgend etwas lenkt sie immer ab …
Etwas muss noch erklärt, gerechtfertigt oder schnell fertig gemacht werden. Damit sie dann aber wirklich, also so richtig im Moment sein und das Publikum souverän in die ultimative Entspannung führen kann. Wenn sie nur nicht immer so müde wäre. Wo kommt die nur her, diese Müdigkeit? AnnPhie meditiert so hart, sie entspannt sich so fest – wie, bitteschön, kann man da noch müde sein!?
Also begibt sich AnnPhie auf die Suche nach dem Ursprung dieser ominösen Erschöpfung. Dabei stolpert sie über Themen wie Selbstoptimierung, soziale Ängste, geplatzte Träume, hinterfragt falschen Nationalstolz, aufgezwungene Rollenbilder und politische Ansprüche und stößt auf einen ganzen Haufen Widersprüche, die nicht nur ihre eigenen Grenzen völlig aufweichen, sondern auch die der Realität verschwimmen lassen.
AnnPhie piekst die Gesellschaft aus der Perspektive der weißen, queer-feministischen, veganen, Yoga praktizierenden Millenial-Snowflake, die sie nun einmal ist. Aber auch alte, heterosexuelle Männer bestätigen: Dieses Programm ist sehr lustig. Denn AnnPhie Fritz’ erstes Solo-Kabarett-Programm ist ein temporeicher Trip, eine Gedankensprungreise, ein Ein-Frauen-Theater mit viel Körpereinsatz – (irr)witzig, klug und auch ein bisschen böse. Gekonnt springt sie zwischen Szenarien, schlüpft in unterschiedliche Rollen, nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einer besseren Welt und weiß dabei immer wieder zu überraschen. Besonders nach der Pause.

19:00

Nach der gelungenen Premiere im November 2025 kommt die musikalische Zeitreise durch 90 Jahre Musicalgeschichte im Januar 2027 zurück nach Barsinghausen. Dann werden erneut mindestens sechs Solisten das neue Programm präsentieren, dass nach den Wünschen der Musicalfans in Deutschland ausgesucht wurde. Das Motto "Erinnerungen, Emotionen und Gute Laune" wird wieder für knapp drei Stunden der Begleiter sein für ein Publikum, dem das Ensemble wieder eine Gänsehaut nach der anderen bescheren möchte.

Copyright: Jörg Beese

Einlass: 18:30 Uhr

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…

Schauspiel von Samuel D. Hunter
Euro-Studio Landgraf
Deutsch von Stephan Hoffmann (Deutschsprachige Erstaufführung)
Regie | Stephan Hoffmann
Bühne und Kostüm | Izabela Joanna Münchow-Glódź
Maskenbild | Waldemar Pokromski
Mit Torsten Münchow, Rajko Geith, Franziska Endres, Iris Boss, Daria Vivien Wolf

Komplexer Charakter auf mehreren emotionalen Ebenen
Nach einer persönlichen Tragödie ist der ehemalige Universitätsprofessor Charlie auf seiner Couch in Nord-Idaho „gestrandet“, er leidet an starkem Übergewicht und Bluthochdruck. Kontakt hat er nur zu wenigen Personen. Seine Teenager-Tochter möchte er davor bewahren, durch Verlusterfahrung, Verachtung und Frustration in eine existenzielle Abwärtsspirale zu geraten und dadurch in ihrer Gefühlswelt so eingesperrt zu werden, wie er in seinem Körper. In Szenen von großer Intensität verbindet der Autor Charlies gegenwärtigen Zustand mit den zerbrochenen Beziehungen zu Personen aus seiner Vergangenheit, die sein Leben schicksalhaft mitbestimmt haben.
Die Verfilmung „The Whale“ feierte bei den Filmfestspielen Venedig 2022 eine umjubelte Weltpremiere und wurde mit zwei Oscars ausgezeichnet. Torsten Münchow war im Film Synchronsprecher des Hauptdarstellers, im Theaterstück spielt er die Hauptrolle.

Einlass: 18.30 Uhr

Dr. Pop – Arzt fürs Musikalische, Comedian, Musiker und Wissenschaftler. Mit einem Studium der Medienwissenschaften und Popmusik in Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold und einer Promotion zu Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin verbindet er fundiertes Wissen, Comedy und Musikkompetenz auf einzigartige Weise. Dr. Pop ist regelmäßig im Radio (u. a. wöchentliche Kolumne „Dr. Pops Tonstudio“ bei radioeins/RBB, für die er für den Deutschen Radiopreis nominiert wurde), im TV, online und live auf der Bühne zu erleben. Als Moderator und Entertainer füllte er die Waldbühne Berlin vor über 17.000 Menschen. Sein Buch „Dr. Pops musikalische Sprechstunde“ (Heyne-Verlag) wurde sogar ins Koreanische übersetzt und in Südkorea veröffentlicht.

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären.

In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.

Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 34 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Marvin Ruppert

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Musical mit Musik von Alan Menken
Buch und Liedtexte von Howard Ashman
Deutsch von Michael Kunze
Nach dem Film von Roger Corman
Drehbuch von Charles Griffith

Mr. Mushnik besitzt einen Blumenladen in der Skid Row,
einem der ärmsten Viertel der Stadt. Die Geschäfte
gehen schlecht, der Laden steht kurz vor dem Ruin.
Bis sein Mitarbeiter Seymour eine seltsame Pflanze
entdeckt und in die Auslage stellt. Die Pflanze scheint
magisch Kundschaft anzuziehen: Auf einmal klingelt
die Kasse, und Mr. Mushnik kann sich vor Aufträgen
nicht mehr retten, während der unscheinbare Seymour
das Herz seiner Angebeteten Audrey für sich gewinnen
kann. Doch es ist wie so oft im Leben; jeder Ruhm hat
seinen Preis: Denn die Pflanze namens Audrey II ernährt
sich von Blut – und je größer sie wird, desto mehr Blut
verlangt sie …

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!
Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?
Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.
Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.
Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen

19:00

Ein turbulenter Komödienklassiker für alle Sinne – mit enormem Stress für die Lachmuskeln!

Der junge Bildhauer Brindsley Miller träumt von einer großen Künstlerkarriere. An einem Sonntagabend bereitet er gemeinsam mit seiner Verlobten seine Wohnung für den Besuch des reichen Kunstmäzens Godunow vor. Er will ihm und seinem zukünftigen Schwiegervater imponieren, indem er seine schäbigen Möbel gegen die exquisiten Antiquitäten seines vorübergehend verreisten Nachbarn Harold austauscht – natürlich ohne dessen Wissen.

Als plötzlich der Strom ausfällt, ist die Panik groß. Kerzen und Streichhölzer sind nicht aufzutreiben, der Elektriker lässt auf sich warten, und Nachbar Harold kehrt überraschend früher von seiner Reise zurück. Als dann auch noch Miss Furnival, die Schnapsdrossel von nebenan, und Brindsleys Ex-Freundin Clea auftauchen, nimmt das Chaos unweigerlich seinen Lauf ...

PRODUKTION: THEATER FÜR NIEDERSACHSEN

Basierend auf einer wahren Geschichte ist SPATZ UND ENGEL ein fesselndes Musikdrama, das die außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei der größten Showbusiness-Legenden des 20. Jahrhunderts – Edith Piaf und Marlene Dietrich – zum Leben erweckt. Die Geschichte der beiden Frauen beginnt Ende der 1940er Jahre auf der Damentoilette des Playhouse in New York. Zu diesem Zeitpunkt ist die Dietrich längst ein gefeierter Hollywoodstar. So unterschiedlich der »Blaue Engel« und der »Spatz von Paris« auch sind, so enorm ist von Beginn an die Anziehungskraft zwischen ihnen. Edith wächst in ärmlichsten Verhältnissen auf, während Marlene, Tochter einer preußischen Offiziersfamilie, schon früh Bühnenerfahrung sammelt. Mit der Bekanntschaft der kühlen Schönheit scheint sich für Piaf alles zum Guten zu wenden: Sie landet in einer völlig neuen Welt, Marlenes Welt, die von Eleganz und Prunk bestimmt ist. Als Edith Piaf ein herber Schicksalsschlag trifft, wird die Freundschaft der bei-den Frauen auf eine harte Probe gestellt. Mit aller Kraft versucht Marlene, ihre Freundin vor dem sicheren Absturz zu bewahren. Am Ende ohne Erfolg.

Für die Rolle der Marlene Dietrich kehrt die Schauspielerin Natascha Heimes als Gast an das Schlosstheater zurück. In der Produktion „Fesche Lola, brave Liesel“ hatte sie schon einmal die deutsche Filmlegende verkörpert. Als Edith Piaf wird – erstmals in Celle – Anne Bontemps zu erleben sein.

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

Leonard Cohen, der Poet der Melancholie, prägte mit seinen Liedern und Gedichten Generationen. Seine Werke erzählen von Liebe, Sehnsucht und Schmerz, die auf einzigartige Weise miteinander verwoben sind. Von Klassikern wie „Suzanne“ und „Bird on a Wire“ bis zu seinem Spätwerk wie „You Want It Darker“ spiegeln seine Songs eine tiefe Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz.

Nach dem großartigen Erfolg des Konzerts im Dezember 2024 kehren Kai Thomsen & Kosho zurück auf die Bühne der CD-Kaserne, um erneut die zeitlosen Werke Cohens zu feiern. Ein Abend voller Hingabe und musikalischer Tiefe.

Kai Thomsen, Gitarrist und Sänger, der als Cohen-Bewunderer den Künstler selbst mehrfach live erlebte, und Kosho, Gitarrenvirtuose und Mitglied der Söhne Mannheims, interpretieren Cohens Lieder auf ihre ganz eigene Weise. Begleitet werden sie von einer hochkarätigen Band: Peter Schwebs (Kontrabass), Tobias Burmeister (Keyboards), Melanie Gebhard und Lina May Könecke (Background Vocals) sowie Erik Mrotzek (Schlagzeug).

Die Musiker schaffen mit einer Mischung aus Jazz, Blues, Folk, griechischen Einflüssen und intensiven Klangwelten eine Hommage, die unter die Haut geht. Tauchen Sie ein in Cohens musikalischen Kosmos und lassen Sie sich von Highlights wie „Dance Me to the End of Love“, „Hallelujah“ und „The Future“ verzaubern.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 35 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Dominik Pfalzgraf

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Das True Crime Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in den Strandterrassen Steinhude in Wunstorf stattfinden wird.

Drei Gänge. Drei Kriminalfälle, aber eine große Lüge...

Tauchen Sie ein in die Welt der wahren Verbrechen – exklusiv beim True Crime Dinner! Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Nervenkitzel und unerwarteter Enthüllungen. Bei diesem einzigartigen True-Crime-Event servieren wir Ihnen nicht nur ein köstliches 3-Gänge-Menü, sondern auch drei packende Kriminalfälle – zwei davon beruhen auf wahren Begebenheiten und einer ist frei erfunden. Doch welcher?

Zwei Schauspieler:innen führen Sie durch einen Abend voller Geheimnisse, dunkler Motive und unvorhersehbarer Wendungen. Mal schaurig, mal emotional, aber immer packend – zwischen köstlichen Gängen tauchen Sie ein in wahre Verbrechen, komplexe Charaktere und schicksalhafte Entscheidungen, die nur das Leben selbst schreiben kann. Ein Erlebnis für alle, die Nervenkitzel lieben und der Wahrheit auf den Grund gehen wollen.

Am Ende liegt es in Ihrer Hand die Wahrheit zu finden:

Welche zwei Kriminalfälle sind wirklich passiert und welcher stammt aus unserer Feder?

Das True Crime Dinner ist das erste seiner Art in Deutschland – eine exklusive True-Crime-Veranstaltung, die echtes Verbrechen, Theater, Interaktion und Spannung zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Perfekt für alle, die Krimis lieben, True-Crime-Podcasts verschlingen oder einfach einen außergewöhnlichen Abend erleben wollen.

Ein Abend für echte True Crime Fans und die, die es noch werden wollen. Können Sie zwischen Wahrheit und Täuschung unterscheiden?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Strandterrassen Steinhude, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Basierend auf einer wahren Geschichte ist SPATZ UND ENGEL ein fesselndes Musikdrama, das die außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei der größten Showbusiness-Legenden des 20. Jahrhunderts – Edith Piaf und Marlene Dietrich – zum Leben erweckt. Die Geschichte der beiden Frauen beginnt Ende der 1940er Jahre auf der Damentoilette des Playhouse in New York. Zu diesem Zeitpunkt ist die Dietrich längst ein gefeierter Hollywoodstar. So unterschiedlich der »Blaue Engel« und der »Spatz von Paris« auch sind, so enorm ist von Beginn an die Anziehungskraft zwischen ihnen. Edith wächst in ärmlichsten Verhältnissen auf, während Marlene, Tochter einer preußischen Offiziersfamilie, schon früh Bühnenerfahrung sammelt. Mit der Bekanntschaft der kühlen Schönheit scheint sich für Piaf alles zum Guten zu wenden: Sie landet in einer völlig neuen Welt, Marlenes Welt, die von Eleganz und Prunk bestimmt ist. Als Edith Piaf ein herber Schicksalsschlag trifft, wird die Freundschaft der bei-den Frauen auf eine harte Probe gestellt. Mit aller Kraft versucht Marlene, ihre Freundin vor dem sicheren Absturz zu bewahren. Am Ende ohne Erfolg.

Für die Rolle der Marlene Dietrich kehrt die Schauspielerin Natascha Heimes als Gast an das Schlosstheater zurück. In der Produktion „Fesche Lola, brave Liesel“ hatte sie schon einmal die deutsche Filmlegende verkörpert. Als Edith Piaf wird – erstmals in Celle – Anne Bontemps zu erleben sein.

Nach dem ausgebuchten Vortrag im November 2025 kommt Michael Trautmann erneut in den Pavillon Hannover.
Tauchen Sie ein in eine der faszinierendsten Regionen der Erde: die Antarktis.
Michael Trautmann hat als Expeditionsingenieur und Fotograf in der Antarktis überwintert und nimmt Sie auf seiner Deutschlandtour mit auf eine spannende Reise in seine Zeit auf der Neumayer-Station III. Mit fesselnden Geschichten, atemberaubenden Bildern und bewegenden Videos bringt er Ihnen das Leben am kältesten Ort der Welt näher.
Was erwartet Sie?
Packende Erlebnisse: Wie lebt und arbeitet man monatelang in der Isolation? Michael erzählt von den kleinen und großen Momenten des Alltags in der Antarktis – darunter acht Monate Überwinterung, ohne einen Weg hinein oder hinaus.
Einzigartige Natur: Erleben Sie Polarlichter, unendliche Eislandschaften und die faszinierende Tierwelt der Antarktis.
Unvergessliches Highlight: Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Teil des Abends: Michael nimmt Sie mit zu den Kaiserpinguinen! Was er dort erlebt hat, werden Sie nicht so schnell vergessen – versprochen.
Der Vortrag ist für Groß und Klein geeignet.

Einlass: 15:00 Uhr

Franz Schubert (1797-1828)
Ouvertüre D-Dur
(Rekonstruiert nach dem Fragment D 74A mit einer
langsamen Einleitung von Edoardo Torbianelli)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
»Maurerische Trauermusik« c-Moll KV 477 (479a)
Franz Schubert
Konzertstück D-Dur D 345 für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart
Rondo c-Moll KV 373 für Violine und Orchester
Franz Schubert
Andante h-Moll D 936A aus der Sinfonie Nr. 10
(Konzertfassung von Brian Newbould)
Sinfonie C-Dur nach dem Streichquartett D 46
Dieses Programm widmet sich den Anfängen von
Schuberts sinfonischem Denken im Spannungsfeld zur
Musik Mozarts. Die Ouvertüre D-Dur D 74A, rekonstruiert
aus einem Streichquartett-Fragment, lässt bereits
Schuberts deutlich orchestrale Anlage erkennen. Mozarts
»Maurerische Trauermusik« steht für jene klassische
Tradition, aus der Schubert seine eigene sinfonische
Sprache entwickelte. Im Dialog zwischen Mozarts Rondo
KV 373 und Schuberts Konzertstück D-Dur D 345 wird
die zunehmende Entfaltung des solistischen Ausdrucks
hörbar. Das Andante aus Schuberts unvollendeter
Sinfonie Nr. 10 ist nur in Form von Klavierskizzen überliefert
und erklingt hier in einer Orchesterfassung.
Seine klangliche Weite und innere Tiefe weisen bereits
auf die sinfonische Welt Bruckners und Mahlers voraus.
Die Sinfonie C-Dur lässt schließlich erkennen, wie
konsequent Schuberts musikalisches Denken von Beginn
an auf den sinfonischen Raum ausgerichtet war.

Willkommen bei Late Night Linden – der frischgeborenen Late-Night-Show mitten in Hannover, wo Niveau auf Quatsch trifft, Glanz auf Chaos und Improvisation auf perfektes Timing (manchmal auch umgekehrt).



Alle zwei Monate verwandeln Janni Bas-Bleu und Regina Rodier das TAK in ihr ganz persönliches Show-Universum:
Mit scharfem Witz, absurden Einfällen und einem Hang zum gepflegten Blödsinn führen sie euch durch einen Abend voller Überraschungen.


Es wird gespielt, geraten, gequizzt, gechallenget und mitunter sogar das Publikum ins Show-Feuer geworfen (sanft, versprochen). Dazu gibt’s jedes Mal zwei künstlerische Gäste aus allen Ecken der hannöverschen Kulturlandschaft – Musikerinnen, Schauspielerinnen, Poetinnen, Tänzerinnen oder was auch immer der Kreativ-Kosmos so hergibt.

Begleitet wird das Spektakel von einer One-Man-Live-Showband, die den Abend musikalisch durchzuckt, spontane Songs aus dem Ärmel schüttelt und für den richtigen Glitzer auf dem Quark sorgt.

Late Night Linden ist wild, witzig & charmant überdreht – Sei dabei und sieh selbst was das Pariser KunstKollektiv hier für dich aufgetischt hat.

Since 2006, Transmission have been emulating the live sound of one of the UKs most original and ground breaking post punk bands - Joy Division. They return to Germany and Central Europe in 2027 with the 'Love Will Tear Us Apart tour' with a set list including the best from Unknown Pleasures and Closer plus other iconic classics.

»Geheimnisse sind wie Unkraut – ihre heimtückischen Wurzeln wachsen tief.« Es ist das Jahr 1926 und Großbritannien ist in Aufruhr – die berühmte Kriminalautorin Agatha Christie wird vermisst. Gefunden wurde bislang nur ihr Auto, herrenlos, in der Nähe eines Sees. Von ihr selbst fehlt jede Spur! War es Selbstmord? War es Mord? Oder doch etwas ganz anderes? Die Großfahndung läuft.
Währenddessen in einem kleinen abgeschiedenen Hotel in Yorkshire: Eine gewisse Nancy Neale sitzt am Frühstückstisch und belauscht die Gespräche der anderen Hotelgäste, die sich um das mysteriöse Verschwinden drehen. Miss Neale – das ist niemand Geringeres als Agatha Christie selbst. Unter ihrem Decknamen beginnt sie heimlich zu ermitteln: Was waren die Gründe für ihre
gescheiterte Ehe? Welche Leichen hat die neue Freundin ihres Mannes im Keller versteckt? Und welche Geheimnisse trägt eigentlich dieses kleine verschlafene Hotel in sich? Mit Hilfe verschiedener Rückblenden und Fantasien beginnt sie ihren eigenen Fall aufzurollen, der wiederum eine Menge Inspiration für neue Romane mit sich bringt. Musikalisch stimmen klangvolle Klaviermelodien von
Tango bis hin zur klassischen Ballade auf die jeweiligen Situationen ein und bereichern diese atmosphärisch.

Die Vorstellung ist ausverkauft.