Stadelmann liest Höcke
– ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke.
Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs, von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie
öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:
„Wir haben von nichts gewusst!“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Ungewöhnliches bringt das Theater Mika & Rino auf die Bühne: Goethe für Kinder. Gespielt wird eine clowneske Fassung der alten Ballade, voller Spannung und mit verblüffenden Zaubereien. Rino ist der Zauberlehrling, der ins streng verbotene Zauberbuch schaut, als sein Meister zu einem Treffen mit anderen Zauberern reist. ,,Und nun sollen seine Geister auch nach meinem Willen leben" schrieb schon Goethe - und denkt sich Rino. Doch die magischen Geister machen sich selbständig und er wird sie nicht mehr los: Der Besen will nicht mehr aufhören zu fegen, die Wäsche springt von der Leine und die Klammern tanzen im Ballett. Und dann kehrt auch noch der Hexenmeister zurück. Doch Rino findet einen Ausweg.

Copyright: Theater Mika & Rino

Einlass: 15:45 Uhr

An diesem Abend mischen wir darstellende und schreibende Kunst, Improtheater und Poetry Slam zu einem einzigartigen Erlebnis. Wir loten den Begegnungsraum zwischen Szene und Vers aus, öffnen ihn, erweitern ihn, denken ihn neu und lassen dabei immer Raum für eure Inspirationen. Ein Abend zwischen gesprochenem und geschriebenem Wort.

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Frankfurt-Quiz
Raten – Spaß haben – Dazulernen

Komm runter in den urigen Gewölbekeller des Theaters DIE SCHMIERE und rate mit der bekannten Stadthistorikerin Silke Wustmann um die Wette.

Gemütlich unter Frankfurts Türmen kannst du bei ´nem Drink quizzen und dein Frankfurt-Wissen testen.
Dabei ist egal, ob du einheimisch oder eigeplackt bist, weil deine Quizmasterin dich in den verschiedensten Kategorien herausfordern wird.

Neben der Möglichkeit, das Theater DIE SCHMIERE mal ganz anders zu erleben, Leute zu treffen, Spaß zu haben und noch etwas mehr über die Stadt zu erfahren, gibt´s natürlich auch was zu gewinnen:
Ein tolles Frankfurt-Produkt von Silke Wustmann und Theatertickets von der Schmiere!

Einlass ab 19 Uhr - freie Platzwahl

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Hessische Weiblichkeit in Vollendung

Sie wollten schon immer mal die hessische Weiblichkeit studieren ?
Ihre Lachmuskel brauchen Training ? Sie glauben, Ihre Frisur sei missglückt ?
Dann kommen Sie zu uns. Hier erfahren Sie, was hessische Katholiken von Vegetariern erwarten und wieviel Intelligenz und gutes Aussehen auch dünne Beine tragen können. Mit dieser hessischen „3 Faltigkeit“ in den besten Jahren kredenzen wir Ihnen drei bekannte hessische Künstlerinnen:
Die gut abgehangene Provinzdiva Rotraud Reußwig aus Katholisch Willeroth; das besonders magere Sahnestücksche Hiltrud aus dem wunderschönen Hanau und als herzhafte Beilage Hilde aus Bornheim, ein echtes Frankfurter Schlappmaul.
Ein Abend des guten Geschmacks. Darauf freuen sich mit Ihnen Hilde, Hiltrud und die Dande Rotraud.

Einlass 17:00 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

Sie sind in meinem Kopf! Ich spüre sie! Du auch, aber du bist zu blind, es zuzugeben! Seit der Impfung wuchert etwas in mir, eine schwarze Spinne, die nicht kriecht, sondern denkt! Ich sehe alles, ich höre alles! Mein Gehirn brennt, ich kann mit beiden Händen schreiben – Sie haben mich umgeprogrammiert! Die Friedhöfe sind keine Ruhestätten, sie sind Zuchtfarmen! Die Politiker? Tot! Die Bilder im Fernsehen? Nur Hüllen, gesteuert von Parasiten aus dem Saturnring! Der Strom ist Gift! Die Luft schmeckt nach Metall, weil Sie uns verrotten lassen! Und die Wälder? Sie beobachten dich! Die Bäume haben Augen! Nachts kreischen sie, ich höre sie in meinem Schädel! Zeit ist zerschnitten, die Realität ist eine Schleife, eine Lüge, die dich fesseln soll, während sie dich häuten! Deine Haut juckt, oder? Weil sie nicht mehr deine ist! Du warst nie du! Du warst nie du! Du warst nie du! Und ich bin der Letzte, der es versteht! Aber es ist zu spät! Es war immer zu spät! Du kannst rennen, du kannst dich verstecken, aber sie sind schon hier! Du bist ihr Säugling! Ihr Nahrungsmittel! Wach auf, du toter Körper! Bevor sie dich verschlingen!!!

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Sonntag, 26.10.2025, 11:00 Uhr
(19. Sonntag nach Trinitatis)
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

Kantatengottesdienst

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Schmücke dich, o liebe Seele" | BWV 180

Linda Bennett | Sopran
Julia Diefenbach | Alt
Christian Rathgeber | Tenor
Daniel Starke | Bass
Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel

Pfarrerin Johanna Bergner | Liturgie und Predigt

Seit 2010 findet der Hanauer PoetrySlam regelmäßig auf den spannendsten Bühnen statt.
Das KUZ Hanau bietet auf meistens kleinen aber immer feinen Bühnen einen besonderen Slam in Hessens kleinster Großstadt.

Auf unseren kuschligen Veranstaltungen bieten wir jeden Monat unserem Publikum 4 bis 6 handverlesenen PoetInnen.
Ob deren Texte Menschen zum Lachen, Weinen oder Nachdenken bringt, auswendig vorgetragen oder abgelesen wird, gereimt ist oder einfach eine Geschichte erzählt, ist alles eine Spielart dieser wundervollen Veranstaltungen. Wir haben immer eine wunderschöne Mischung aus allem was Poetryslam so besonders macht - mal mit dem "klassischen Wettbewerb", mal als Show ohne Abstimmungen.
Einige heutige Größen der Szene haben wir schon bei ihren ersten Schritten begleitet und freuen uns auch in Zukunft jedem, der es mal probieren möchte, eine Chance zu geben.

Einlass: 15:00 Uhr

Wer in Hamburg auf dem Jungfernstieg, in Berlin am Kulturforum oder in Stuttgart im Skatepark Ostfildern die Ohren aufsperrt, hört neben neuerer Musik immer auch „Lords of the Boards“ aus den Speakern brüllen. Auch wenn das Stück sich eigentlich dem Snowboard widmet und bereits 1997 erschienen ist: Der Track von den Guano Apes ist bis heute eine Hymne geblieben für alle, die sich spektakulär auf Brettern über Grund und durch die Luft bewegen. Der Erfolg der beiden Single-Hits „Open Your Eyes“ und eben den „Lords“ machte auch das legendäre „Proud Like A God“ der Niedersachsen mit Millionen verkauften Exemplaren zu einem der erfolgreichsten Debütalben weit und breit, das sich über ein Jahr in den Charts hielt – was der Weltverband der Phonoindustrie damals mit dem IFPI-Preis würdigte. Eine 18-monatige Tour durch Europa und die USA machte den druckvollen Crossover-Rock aus Göttingen auch live international bekannt. Im Juni 2014 resümierte das ARD-Morgenmagazin: „Ende der 90er Jahre ging nichts ohne sie: Die Guano Apes rockten mit ihrer Mischung aus Hard-Rock-Gitarrenbrettern, HipHop und dem melodiösen Sprechgesang von Frontfrau Sandra Nasić jedes Stadion, jedes Festival, die ganz großen Hallen.“ Daran hat sich bis heute nicht viel geändert. Drei Nummer-eins-Alben, etliche internationale Touren haben zwar ihren Tribut gefordert und führten zu einer mehrjährigen Pause in den Nullerjahren. Aus der sind die Apes aber deutlich gelassener, eine Spur poppiger und vor allem mit der alten Kraft zurückgekommen sind. Zuletzt waren sie 2017 auf sehr erfolgreicher Europa-Tour zum 20-jährigen Jubiläum des Debuts, jetzt geht es endlich wieder weiter: Nach über zwei Jahren Corona-bedingter Livepause ist die Band hungrig und glücklich, wieder auf der Bühne stehen zu dürfen, dem Ort, an dem sie sich am direktesten mit ihren Fans verbunden fühlt.

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Seit 30 Jahren präsentieren Kardeş Türküler einem breiten Publikum die verschiedenen Sprachen und Kulturen unserer Geographie mit einem pluralistischen Ansatz, indem sie traditionelle Lieder neu interpretieren, ohne dabei den Geist dieser Länder zu verlieren. Sie produzieren neue Kompositionen, die von den Traditionen und Formen Anatoliens, Thrakiens und Mesopotamiens inspiriert sind.
Unter dem Motto „Zusammenleben durch Respekt vor den Unterschieden“ hat Kardeş Türküler versucht, zur Dokumentation und Weitergabe der in einer gemeinsamen Geografie geformten kulturellen/musikalischen Tradition beizutragen, ohne dabei eine vereinheitlichende Perspektive einzunehmen; andererseits haben Sie betont, wie wichtig es ist, nicht nur den Reichtum dieses Erbes aufzudecken und zu unterstreichen, sondern auch die Notwendigkeit, es durch neue Recherchen zu reproduzieren, und Sie haben Ihre Arbeit aus diesem Verständnis heraus gestaltet.
Seit Ihrer Gründung haben Sie Ihre Bühne mit Musik und Tänzen bereichert, die die kulturelle Vielfalt dieser Länder widerspiegeln, indem Sie Lieder in Sprachen wie Türkisch, Kurdisch, Aserbaidschanisch, Armenisch, Mazedonisch, Griechisch, Laz, Georgisch, Zigeuner, Tscherkessisch, Syrisch und Arabisch in Ihr Repertoire aufgenommen haben. Kardeş Türküler bringt weiterhin die Hoffnung auf ein Zusammenleben in Brüderlichkeit und Vielfalt zum Ausdruck.

Einlass: 15:30 Uhr

Die Urban Music Szene Europas wird von einem neuen Namen dominiert: Franglish. Der charismatische Künstler, der durch seine einzigartigen Beats und eindringlichen Texte beeindruckt, ist bereit, die Bühnen Europas zu erobern. Zuletzt hat Franglish mit seinen energetischen Performances und chartstürmenden Hits wie „Bonnie & Clyde“ und „Donna Imma“ zahlreiche Fans in Ekstase versetzt.

Nun setzt Franglish seine Erfolgsgeschichte mit einer neuen Konzertreihe fort, die ihn durch Deutschland führen wird. Mit insgesamt 4 Konzerten auf seiner „Prime“-Tour verspricht Franglish, seine Fans mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Rap, R&B und Afrobeat zu begeistern.

Franglish, aufgewachsen im Herzen von Paris, hat sich zu einer der aufregendsten Stimmen der modernen Musik entwickelt. Seine Karriere ist geprägt von internationalen Chart-Erfolgen und einer stetig wachsenden Fangemeinde. Bekannt für seine eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte, hat er eine beeindruckende Liste von Hitsingles, die ihn zu einem festen Bestandteil der Urban Music gemacht haben.

Für seine herausragenden Leistungen wurde Franglish mehrfach ausgezeichnet. Er hat sich nicht nur in der Musikindustrie etabliert, sondern auch als Vorbild für viele junge Künstler, die seinen Weg verfolgen. Seine jüngsten Alben „Monsieur“ und „Vibe“ wurden von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert und zeigen seine Vielseitigkeit und Kreativität.

Sein neuestes Album „Franglish – Prime“, das im Frühjahr 2024 veröffentlicht wurde, bietet eine frische Live-Perspektive auf seine bekanntesten Songs und unterstreicht seine Fähigkeit, das Publikum mitzureißen.

Seine Fans können sich auf unvergessliche Abende voller Energie, Emotionen und natürlich all seiner großen Hits freuen!

Einlass: 18:30 Uhr

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 2,00 €, Kinder 1,50 €

Treffpunkt:

Wie verhält sich unsere Gesellschaft, wenn alles den Bach run­tergeht? Soyfers Stück macht die Probe aufs Exempel und man glaubt, Der Weltuntergang, 1936 in Wien uraufgeführt, sei heu­te geschrieben. Dabei zieht der 24jährige Autor alle Register: Revue, absurdes Theater, Kabarett, Slapstick, Chanson, Mund­art und Volkstheater. Der Untergang ist Schwank und Alp­traum, voller Verzweiflung, aber vor allem voller Witz und anarchischem Humor und am Ende gibt es eine faustdicke Überraschung.

Und wenn Sie den Film „Don’t look up“ mit Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett und Meryl Streep gesehen haben – hier ist die Vorlage!

Es spielen Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Sam Michelson, Michael Quast, Randi Rettel
Regie + Bühne Michael Quast Kostüme Sarah Groß Kompositionen Markus Neumeyer Regieassistenz Julia Fetter Kostümassistenz Salima Abardouch, Linda Endres (Praktikantin) Maskenbild Katja Reich Theatermaler Armin Reich Technische Leitung/Licht Bruno Briggmann Ton Dennis Lafferton Hospitanz Johannette Kilger (FSJK)

Gefördert von der Georg und Franziska Speyer’schen Hochschulstiftung und der Giersch Stiftung.

Dauer: ca. 75 Min., keine Pause

Foto Soyfer © Dokumentationsarchiv des Österreichischen Widerstandes

Einlass ab 16:00 Uhr