Ludwig van Beethoven: Coriolan-Ouvertüre
Edward Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade

Landesjugendsinfonieorchester Hessen

Dirigent: Leslie Suganandarajah
Solist: Konstanze Pietschmann, Violoncello

Erleben Sie die jugendliche Energie und spürbare Spielfreude eines jungen Orchesters!

Das Landesjugendsinfonieorchester (LJSO) Hessen ist ein Auswahlorchester für Musikerinnen und Musiker im Alter von 13 bis 22 Jahren aus ganz Hessen. Die Mitglieder zeichnen sich durch herausragende musikalische Fähigkeiten aus und werden nach einem Vorspiel vor einer fachkundigen Jury aufgenommen. Das Orchester trifft sich dreimal im Jahr zu Probenphasen, in denen es anspruchsvolle Konzertliteratur erarbeitet. In seinen Konzerten beeindruckt das Orchester durch Enthusiasmus, große Spielfreude und hervorragende künstlerische Leistung. Mit über tausend Ehemaligen hat das Ensemble zahlreiche Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg in eine professionelle Karriere begleitet. Das hr-Sinfonieorchester ist Patenorchester des LJSO Hessen, was gemeinsame Projekte und die Weitergabe von wertvollen Erfahrungen ermöglicht.

Gegründet 1976, ist das Landesjugendsinfonieorchester Hessen seit 2022 eines von vier hessischen Landesjugendensembles in der Trägerschaft der landeseigenen Junge Musik Hessen gGmbH.

Unter der Leitung von Leslie Suganandarajah, Musikdirektor am Landestheater Salzburg, spielt es im hr-Sendesaal ein klanggewaltiges Programm voller Emotion und Virtuosität: von Beethovens dramatischer Coriolan-Ouvertüre über Elgars tief bewegendes Cellokonzert bis hin zu den schillernden Klangbildern von Rimski-Korsakows „Scheherazade“. Solistin ist die junge Cellistin Konstanze Pietschmann

Hausöffnung: 18:00 Uhr

„Mamma mia, here I go again, my my, how can I resist you?“ Ja, wer kann sich schon dem Charme der eingängigen ABBA Songs entziehen, die längst zu Evergreens geworden sind. „Dancing Queen“, „Money Money Money“, „SOS“ oder „Fernando“ – die Melodien sind unsterblich und gehören zum Gute-Laune-Repertoire einer ganzen Generation. Schade nur, dass die vier schwedischen Charakterköpfe nie mehr gemeinsam auf der Bühne stehen wollen. Die „ABBA-Night“ hat es sich deshalb auf die Fahne geschrieben, diese Lücke zu schließen. So lebt die unverkennbare Kombination aus einmalig mitreißenden Rhythmen und populären Melodien der schwedischen Kultband weiter und die Stimmung der stürmischen 70er wird perfekt transportiert.

Bis heute zählt ABBA mit 380 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte und die professionelle Bühnen-Performance bei der ABBA-Night sorgt dafür, dass dieser Ruhm nicht verblasst: Die Band liefert nicht nur ein einzigartiges musikalisches Spektakel, sondern auch eine packende Bühnenshow in originalgetreuen Kostümen. Mit kniehohen Lederstiefeln und großem Schlag steht der Spirit einer einzigartigen freien, wilden und glitzernden Zeit auf der Bühne: „Thank you for the music, the songs I´m singing, thanks for all the joy they´re bringing…“

Einlass: 18:00 Uhr

Ash ist ein in Kairo geborener, in Montréal lebender Multiinstrumentalist mit über 900 Millionen Streams. Seine mitreißende, tanzbare Fusion aus elektronischer Musik und den musikalischen Traditionen seiner ägyptischen und französischen Wurzeln hat weltweit Millionen von Menschen begeistert – sowohl auf der Bühne als auch online.

Am 2. Februar 2024 veröffentlichte Ash sein lang erwartetes Debütalbum Self-Discovery. Zu seinen bekanntesten Songs zählen Mosaïque, Worlds Apart, Sing It Back und Daydream. Bereits 2016 erschien Mosaïque, dessen Streams seitdem stetig gewachsen sind – nicht zuletzt dank des ikonischen Pyramiden-Videos aus dem Jahr 2019, das inzwischen über 27 Millionen YouTube-Aufrufe verzeichnet.

Für das kommende Jahr steht Ash eine aufregende Reise bevor: Eine Welttournee führt ihn durch die USA, Europa und den Nahen Osten, wo er sein Publikum mit einzigartigen Live-Shows begeistern wird.

Einlass: 19 Uhr / Teilbestuhlt / Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 18:30 Uhr

Donnerstag, 21. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Pop-Ikone der 2000er rockt mit neuem Album & Best-Of Set die Herzen ihrer Fans

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzert ausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon.

Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte.

Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“.

Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In The Air Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um den Frontmann mit originalgetreuer Phil Collins-Stimme, Markus Kunkel, glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Besondere der Konzertshow ist die Zusammenführung der Phil Collins- und Genesis-Songs. Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Erlebnis!

Einlass: 18:30 Uhr

Pop & More - unter diesem Motto veranstaltet der SKO seine diesjährige Veranstaltung. Eine Solistin, drei gemischte Ensembles sowie ein grandioser Männerchor gestalten den Abend mit ihren außergewöhnlichen Darbietungen. Durch den Abend moderiert Bastian Korff vom Hessischen Rundfunk. Schon die letzten Jahre begeisterte er mit seinem Charme das Publikum. Ein unvergessener Abend mit viel Musik. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Speisen und Getränke stehen zum Verkauf bereit.



Copyright: Sängerkreis Offenbach

Einlass: 18:00 Uhr

Samstag, 23. August, Beginn 15 Uhr, Einlass 14 Uhr
Die Boppins feiern ihr 40-jähriges mit viel Tamtam und illustren Gästen

Einlass: 14:00 Uhr

Die Sängerin im Abendkleid, die Herren Musiker im Nadelstreifenanzug - was auf den ersten Eindruck nach einem Konzert mit (zu)viel Etikette aussieht, entpuppt sich schon nach wenigen Takten als eine stilvolle Show voller Spielfreude. Einen Kontrabass, einen Flügel, ein kleines Schlagzeug und ein wenig Perkussion, dazu Sängerin Josanne Thomas, die mit ihrer samtigen Stimme besticht. Es dauert nicht lange, bis ihr das Publikum hoffnungslos verfallen ist. Das Quartett um Andreas Stroh beherrscht es perfekt, elegante Lässigkeit mit musikalischer Leidenschaft zu verbinden. Die hinreißende Ausstrahlung zieht jedes Publikum in ihren Bann. Verve, Esprit und ein mitreißend tanzbarer Sound - das ist es, was diese Band so einzigartig macht. Ein Konzert mit „4 to the Bar“ mag dezent mit einer Sängerin im Abendkleid und drei Herren in Nadelstreifen beginnen. Doch es endet ganz sicher in ausgelassen-unbeschwerter Stimmung auf der Tanzfläche im Kirchhof.

Link: 4 to the Bar

Genre: Bossa Nova / Italo Jazz

Besetzung:
Andreas Stroh – voc, kb
Josanne Thomas – voc, perc
Jan Härterich - p
Robert Kopp- dr

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 18:00 Uhr

Der Sommer erreicht seinen Höhepunkt. Was kann besser sein, als zur Golden Summer Night ins Schanz zu kommen.
Drei Bands mit jeweils eigenem Stil und Sound. Von abgefahrenem Cover zu richtig coolen eigenen Songs. Von Funck bis Rock und Blues bis Punk.

Die drei Bands sind:
The Companions aus Hanau
No better Days aus Bad Homburg
Best Before Now aus Rodgau.

Apropos abgefahrene Cover. Ein Madonna-Hit wird bei „The Companions" zum Monsterrocker, eine 80er-Schnulze zur Rockhymne, ein Metal-Klassiker mutiert zum Folksong. Bei The Companions bleibt kaum ein Song, wie er war.
NO BETTER DAYS machen moderne und konsequente Rockmusik. Sie klingen ausgesprochen britisch. Schmeicheln zwar den Ohren doch umschiffen alle gängigen Klischees. Aufregende Rockmusik für aufregende Zeiten.
„Best Before Now" sind zum dritten Mal im Schanz und haben eindrucksvoll gezeigt das ihr Motto - Rock of it´s own – nicht nur ein Versprechen ist. Der coole druckvolle Rock mit energischen Beats wird mitreißend gespielt. Die Klangelemente aus den 70gern vermitteln die Aufbruchstimmung der Hippizeit.

Der Abend wird also noch heiser als der Sommer bis dahin schon war.

Einlass: 17:00 Uhr

Sonntag, 24. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Mit einer der besten Livebands des Festivalsommers auf einen Trip durch Stoner, Classic- und Psychedelic-Rock

Einlass 19:00 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations wo sie auftreten, Millionen Aufrufe auf Instagram & Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, dem derzeit angesagtesten Gitarren-crossover-act.

Es ist ihr unverwechselbarer Ton, ihre Liebe für die Authentizität eines Paco de Lucía, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik wie Coldplay oder U2, die diese beiden Konzertkünstler einzigartig macht. Im Umgang mit der ganz großen Musiktradition von Bach bis DeFalla zeigt Café del Mundo höchste Sensibilität und kraftvolle Souveränität zugleich. Folglich arbeiten die beiden Gitarristen mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen, produzieren in den Abbey Road Studios, London und bauen sich stetig eine weltweit wachsende Fanbase auf.
Café del Mundo bringt die urkräftige Essenz der Gitarre zurück in unsere Zeit, macht sie dem großen Publikum neu zugänglich, fernab aller Genregrenzen.

„GROSSES KINO“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Jan Pascal und Alexander Kilian stammen aus dem fränkisch-badisch-hessischen Dreiländereck, das sie liebevoll „Alemándalucía" nennen. Sie sind grundsätzlich gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der mitreißende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich bald umschmeicheln, bald herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann. Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluide fluktuierenden Welt. Lassen Sie sich überraschen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und World Music bindet.


Jan und Alex lernen sich im Jahr 2007 bei einem Flamenco-Gitarrenworkshop kennen. Der Funke springt sofort über. Sie komponieren seitdem zehn gemeinsame Alben und eine live Aufnahme „In Passion“ (2015).
Zu Beginn spielen sie noch 40 Konzerte, inzwischen sind es rund 120 Konzerte pro Jahr u.a. in England, Italien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Schweiz, Österreich, Tschechien und Polen. Einladungen zu renommierten Musik-Festivals wie das Rheingau- Musikfestival, die Slask days (Polen) oder das JazzOpen Stuttgart gestalten ihre Konzertkarriere.
Meilensteine: Ein Konzert im legendären Ronnie Scott´s Jazzclub London, Einladungen nach Paris, Aufnahmen in den Abbey Road Studios London. Das Album „Famous Tracks“ (2019) ist nominiert für den Opus Klassik in der Kategorie Klassik ohne Grenzen.
Den Herausforderungen der globalen Pandemie begegnet das Duo kreativ. Café del Mundo produziert zwölf Podcast-Folgen "Talking Guitars“, mit ausführlichen Infos rund um die Gitarre, sowie das Album "Winterhauch" (Nov. 2020), der gleichnamigen Heimat im Odenwald gewidmet. Alex und Jan gestalten gerne. Sie bringen ihre Heimat beim „Heimatsound“ Festival 2020 und 2021 zum Klingen.
Das aktuelle, zehnte Album „Symphonic“, wird zusammen mit dem Royal Philharmonic Orchestra in den Abbey Road Studios in London aufgenommen und erscheint im Mai 2023 und als Vinyl am 15. Oktober 2023 exklusiv auf dem bandeigenen Label „vision-in-music“ Café del Mundo bezieht Haltung. Die Band verabschiedet sich von Spotify und programmiert sich eine eigene Streaming-App, die "mundo-App" und betritt damit innovativ Neuland. Mittlerweile gibt es von der App eine zweite Version. Die „mundo-App Vol.2“, die sich auch bei Live-Konzerten integrieren lässt. Ein weiteres Statement. "Eine andere Welt ist möglich. Wir müssen es einfach machen wollen."

Der Bandname leitet sich aus einer Konzertbesprechung ab, in der ein Kritiker schreibt, er fühle sich in das legendäre „Café Cantante“ versetzt, woraus der Bandname „Café del Mundo“ wird.

Jan Pascal, Jahrgang 1975, entstammt einer Musikerfamilie. Seine erste Gitarre erhält er von seinem Großvater in Spanien, den ersten Unterricht von einem Onkel. Er wächst bei seiner schlesischen Großmutter Edeltraud Bonk (Sopranistin und Kirchenmusikerin) auf. Später besucht er das Musikinternat Münsterschwarzach, wo er Klavierunterricht bei Pater Domenikus Trautner hat. Nach Unterricht in Gesang bei John Porter und klassischer Gitarre bei Bernhard Weber in Heidelberg gründet er 1996 sein eigenes Tonstudio. Seine Flamenco-Gitarrenkennnisse erhält er bei Rafael Cortes und Mariano Martín.

Alexander Kilian, Jahrgang 1987, gilt als gitarristisches Wunderkind. Seine multikulturelle musikalische Ausbildung erhält er bei Zaza Miminoshvili. Im Alter von 15 Jahren gewinnt er seinen ersten internationalen Wettbewerb mit dem Stück „Guajiras de Lucia“ von Paco de Lucia. Es folgen zahlreiche Meisterkurse und Konzerteinladungen nach Israel, Russland, Georgien, Spanien und Italien. 2011 erhält er das künstlerische Diplom im Fach Jazz-Gitarre.

Einlass: 18:00 Uhr

Donnerstag, 28. August, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Kanadischer Bühnenderwisch mit einem Mix aus Postrock, Noise und Ambient

Einlass 19:00 Uhr

Die ultimative Tina Turner Tribute Band rockt die Bühne mit unvergesslicher Energie und Leidenschaft
„Just Tina“ ist eine Hommage an die unvergleichliche Karriere und das Vermächtnis einer der größten und einflussreichsten Künstlerinnen aller Zeiten.

Mit ihrer mitreißenden Performance und ihrem beeindruckenden Repertoire versetzt „Just Tina“ das Publikum in eine Zeit zurück, als Tina Turner die Musikwelt mit ihrer kraftvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz beherrschte.

„Just Tina“ besteht aus erstklassigen Musikern, die mit jahrelanger Erfahrung in der Musikbranche und einer tiefen Bewunderung für Tina Turners Musik glänzen. Ihre Fähigkeit, den unverwechselbaren Sound und die dynamische Bühnenshow von Tina Turner originalgetreu wiederzugeben, hat "Just Tina" einen hervorragenden Ruf in der Welt der Tribute Bands eingebracht.

Die Band legt großen Wert auf Authentizität und detailgetreue Interpretationen. Jeder Song wird mit Leidenschaft und Hingabe zum Original arrangiert und präsentiert. „Just Tina“ verleiht den Klassikern neues Leben, ohne dabei den einzigartigen Stil und die Seele von Tina Turner zu verlieren.

„Just Tina“ ist mehr als nur eine Tribute Band - sie ist die lebendige Verkörperung der Musik und des Erbes von Tina Turner. Mit ihrer mitreißenden Performance und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz schaffen die Band Momente, die das Publikum noch lange in Erinnerung behalten wird. Egal ob eingefleischter Fan oder neuer Zuhörer – „Just Tina“ wird die Audience in ihren Bann ziehen und Sie mit ihrer Energie mitreißen.

Angeführt von der außergewöhnlichen Sängerin Nathalie, die sowohl die Stimmkraft als auch das Charisma von Tina Turner verkörpert, entführt die Band die Zuschauer in eine Welt voller Soul und Rock ´n´ Roll. Mit einer breiten Auswahl an Hits wie "Proud Mary","What´s Love Got To Do With It" und "Simply The Best“ lässt die Band die größten Erfolge von Tina Turner wieder aufleben. Dabei wird nicht nur die Musik originalgetreu dargeboten, sondern auch die charakteristischen Tanzeinlagen und Bewegungen der "Queen of Rock" perfektioniert.

Einlass: 18:00 Uhr

The Lazys are ‘back from the dead’ with their new single Rattle Them Bones, an explosive track that embodies the band’s trials, tribulations and resurrection throughout the pandemic and its after shock! With a reputation for electrifying live performances and a sound that delivers the true essence of rock, it’s no surprise their reputation over the last decade has spread from their home shores of Australia to North America, Europe and beyond.

For The Lazys, it’s not just about the music. The band has a unique way of connecting with their audience, whether through stage banter, crowd participation, bar solos or merch hangs, their shows create a sense of unity between band and fan which makes for the ultimate rock n roll experience. The Lazys have been doing the hard yards carving their name into modern rock since 2007. Whether it’s Wacken Open Air, Rockpalast or a packed sweaty club, wherever they go they’re sure to leave a lasting impression. A legend once said, ‘its a long way to the top if you want to rock n roll’ so it is safe to say the future of rock is in trustworthy hands. Make sure you dial it to the max on September 29 when Rattle Them Bones hits the airwaves!

Einlass ab 19:00 Uhr

Sole Azul reißt den Tango an den Wurzeln aus und pflanzt ihn in den nordischen Frostboden! Kein Wunder, sind doch bei Sole Azul drei hochgeschätzte Musiker am Werke, die zur Spitze der Jazz-Szene gehören und sich in diversen weiteren Stilen tummeln. Das Trio arrangiert alte Tango-Stücke, die Musiker schreiben aber auch eigene Stücke – heraus kommt eine faszinierende Melange aus Tango und Jazz.

Bandleader und Akkordeonist Harri Kuusijärvi bewegt sich traumwandlerisch durch diverse ”Schubladen” von Jazz über Prog-Rock bis World Music. Schon mehrfach war er auf Tour in Deutschland, zuletzt mit dem Sänger Jaakko Laitinen. Pauli Lyytinen ist einer der führenden Saxophonisten Finnlands, er taucht auch gerne in musikalisch freiere Gefilde und lässt es gerne krachen, z.B. mit Raoul Björkenheim oder seinem Magnetic Orchestra. Eero Tikkanen ist einer der gefragtesten Kontrabassisten der finnischen Jazz-Szene, man hört ihn bei Linda Fredrikssons Mopo und vielen anderen Bands.

”Das Trio treibt die finnische Tangotradition durch die Türen, ohne anzuklopfen, und hält den Zuhörer durch eine leidenschaftliche und vielschichtige Reise fest in seinem Griff”, begeistert sich Savon Sanomat. Im Gepäck haben sie ihre neue CD.

Copyright: DFG

Einlass: 18:30 Uhr

Ein charismatischer Sänger - eine starke Band - alle Welterfolge
2014 wurde Yusuf, der sich früher CAT STEVENS nannte, in die Rock´n´Roll Hall of Fame aufgenommen: ein außergewöhnlicher Komponist, Poet und Philosoph mit einer charakteristischen Stimme und erfindungsreichen Gitarrentechnik. Es war die überfällige Anerkennung eines Musikers, der den Sound der Siebziger mit seinem einschmeichelnden Folkpop nachhaltig mitgeprägt hat: ein außergewöhnlicher Komponist, Poet und Philosoph mit einer charakteristischen Stimme und erfindungsreichen Gitarrentechnik.
„Die CAT STEVENS Story" berichtet von Steven Demetre Georgiou, der sich als Künstler „Cat Stevens" und als Muslim „Yusuf Islam" nannte. „Wir spielen Titel seiner ersten Plattenveröffentlichungen der Sixties und alle Hits aus der kreativsten Phase Anfang der 70er Jahre, in denen er mit den LPs „Tea for the Tillerman" und „Teaser and the Firecat" weltweit erfolgreich war.
Auch einige Titel seiner jüngeren Veröffentlichungen werden Sie hören – und Vieles über einen durchaus widersprüchlichen Menschen, genialen Musiker und Komponisten erfahren - eben die CAT-STEVENS-STORY" - versprechen die Musiker der Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Dem Indie-Rock-Trio aus dem westfälischen Hamm eilt der Ruf als legendäre Liveband voraus - schräger Pop, der einfach reinläuft.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 5. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Punkrock Band aus der Region feiert 30-jähriges Jubiläum

Einlass 19:00 Uhr