In den großen Ferien lernen sich Lotte und Luise auf einer Kinderfreizeit kennen. Die beiden sehen sich zum Verwechseln ähnlich! Schnell finden sie heraus, dass sie nur Zwillinge sein können und bei der Trennung ihrer Eltern wohl auseinandergerissen wurden. Nach dem ersten Schock nähern die beiden sich an und fragen sich, wie ihre Eltern sie einfach trennen konnten. Dem wollen sie auf den Grund gehen und fassen den waghalsigen Plan, nach den Ferien ihre Rollen zu tauschen: Luise, die bei ihrem Vater aufwächst, fährt zu ihrer Mutter nach Schleswig-Holstein und Lotte zum Vater, der als Musiker in Hamburg lebt. Sie schlüpfen in das Leben der jeweils anderen. Das sorgt für jede Menge Turbulenzen.
Nach Emil un de Detektive und Pünktchen un Anton steht nun der dritte Kästner auf dem Spielplan im Ohnsorg Studio und natürlich sprechen die Protagonistinnen in dem nach Norddeutschland verpflanzten Klassiker Platt.

Restkarten nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Einlass: 19:00 Uhr

Plàsi, der Künstlername des griechisch-schwedischen Künstlers Mikael Bitzarakis, verkörpert grenzenlosen kreativen Geist und verbindet nahtlos verschiedene Klanglandschaften. Seine Musik, eine fesselnde Mischung aus Intimität und Erhabenheit, akustischer Wärme und filmischer Tiefe, offenbart einen tiefgründigen, introspektiven Kern neben ansteckender Energie. Dieser furchtlose Ansatz, getrieben von Instinkt und kindlichem Staunen, hat ihm Millionen von Streams und Kritikerlob eingebracht und die Bühne für seine Camino EP (2025) bereitet.

Camino, erklärt er, sei ein Zeugnis seiner künstlerischen Entwicklung – eine „verspielte EP“, die seine akustischen Wurzeln mit einer umfangreichen Produktion harmonisiert. Sie ist ein Bekenntnis zur Authentizität, eine Hommage an seine Wurzeln und eine Einladung an die Hörer, ihre eigene Individualität zu entdecken. Plàsi formt seinen Sound mit akribischer Sorgfalt und verarbeitet beschwingte Melodien, filigrane Instrumentierung und ätherische Texturen zu fesselnden Songs, die tief nachhallen. 

Seit seinem Debüt 2015 hat Plàsi still und leise über 100 Millionen Streams angehäuft, geprägt von Veröffentlichungen wie der „Now & Then EP“ (2016), der „People LP“ (2018), der „Mystery EP“ (2019) und der „Foreign Sea LP“ (2022). Seine „Salamina EP“ aus dem Jahr 2024 demonstrierte seine künstlerische Entwicklung weiter und wurde für ihre eindringlichen Klanglandschaften und hypnotischen Melodien gelobt. Plàsis Reise wurde von Tourneen mit renommierten Künstlern wie Axel Flóvent, Hollow Coves, Henry Jamison, Efterklang und José González geprägt. Camino entstand zwischen Stockholm und Plàsis neuer Heimat Amsterdam, wo er das zweite Studio des schwedischen Produzentenkollektivs Röda Paradise gründete. Dort prägte er zusammen mit Co-Produzent Hannes Hasselberg (Moonica Mac, Melissa Horn, Jens Hult) und Co-Autor Linus Hasselberg (alias Stuzzi) die warme, organische Basis der EP mit einem neuen Gefühl von Freiheit und Freude.

Einlass: 19:30 Uhr

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Irgendwann muss man anfangen, sich seine Wünsche zu erfüllen: Für Carla, Lili und Meta gilt das ganz besonders, denn sie haben nicht mehr viel Zeit. Der größte Wunsch der drei ist es, auf einem Luxusdampfer eine Kreuzfahrt zu machen. Doch ausgerechnet, als sie das Ersparte aus ihrer Skatkasse zur Bank bringen, wird diese ausgeraubt. Nun gut, was die Bankräuber konnten, können sie schon lange – nur besser. Und was haben sie schon zu verlieren, außer Zeit?!

Das Harbour Front Literaturfestival freut sich auf einen besonderen Abend mit Konstantin Wecker – Dichter, Musiker, Komponist und unbeirrbare Stimme des Humanismus. In der Laeiszhalle präsentiert der große Songpoet mit seinem Trio eine musikalische Lesung, die tief ins persönliche und politische Leben des Künstlers führt.
Mit Liedern und Texten aus seinem aktuellen Buch Der Liebe zuliebe blickt Wecker zurück auf Stationen eines bewegten Lebens – poetisch, kraftvoll, verletzlich. Zwischen Musik, Meditation, Mystik und Mut zur Veränderung entsteht ein Abend, der zum Innehalten einlädt – und zur Hoffnung ermutigt.
Ein bewegendes Plädoyer für Mitgefühl, Widerstandskraft und die Liebe als lebensverändernde Kraft.


Zum Buch „Der Liebe zuliebe“
Der Liebe zuliebe ist eine autobiographisch-poetische Bestandsaufnahme: Auf der Terrasse seines Hauses in der Toskana zieht Konstantin Wecker Bilanz – über Höhen und Abstürze, über das eigene Ringen mit Depression, Sucht und Wut, über Sehnsucht, Spiritualität und Frieden.
Die Texte kreisen um große Fragen: Was gibt dem Leben Sinn? Was hält uns aufrecht in dunklen Zeiten? Wie können wir liebender, achtsamer, menschlicher werden – mit uns selbst und mit anderen?
Mal streitbar, mal zärtlich, immer leidenschaftlich – dieses Buch ist ein Vermächtnis und zugleich eine Einladung: zum Nachdenken, zum Fühlen, zum Weitergehen.

Erscheinungstermin: 01. September 2025


Über den Autor:
Konstantin Wecker, geboren 1947 in München, zählt zu den bedeutendsten deutschen Liedermachern, Lyrikern und Komponisten. Seit über fünf Jahrzehnten steht er auf der Bühne – mit kraftvollen Songs und mutigen Texten, die für eine gerechtere und friedlichere Welt eintreten. Sein künstlerisches Werk wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Kurt-Tucholsky-Preis und dem Echo.
Mit seiner unverkennbaren Mischung aus Poesie, Protest und tiefer Menschlichkeit berührt Wecker bis heute ein generationsübergreifendes Publikum – als Musiker, Autor und politischer Geist.

Einlass: 19:00 Uhr

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 10 Termine:
10. September 2025 | 17. September 2025 | 24. September 2025 | 01. Oktober 2025 | 08. Oktober 2025 | 15. Oktober 2025 | 05. November 2025 | 12. November 2025 | 19. November 2025 | 26. November 2025.

In den Herbstferien finden keine Kurse statt.

Falls ein Termin ausfällt, wird dieser nach Möglichkeit im Dezember nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Auf ihrem neuesten Album lassen XIXA die sonnenverbrannte Wüste hinter sich und nehmen die Hörer:innen mit auf eine Reise durch die Unterwelt. Eintauchend in die Tiefe des Folklore-Reichtums, entfalten Brian López und Gabriel Sullivan – die sich Songwriting, Leadgesang und Leadgitarren bei XIXA teilen – ihren mystischen, psychedelischen Rock weiter und greifen verstärkt auf ihre lateinamerikanischen Einflüsse zurück, um eine musikalische und lyrische Erzählung für XOLO zu schaffen: ein Album, das eine mythische Reise beschreibt und deren Bedeutung für die Gegenwart auslotet.

XOLO (im Band- wie auch im Albumtitel wird das „x“ wie ein „ch“ ausgesprochen) bezieht sich auf die mexikanische Hunderasse Xoloitzcuintli, die in der Maya- und Aztekenkultur als heilig galt – als Begleiter in die Unterwelt Mictlán.

Das Album erzählt lose die Geschichte eines jungen Mädchens namens Arcoiris, das durch alle neun Ebenen von Mictlán reist, geführt von ihrem heiligen Beschützer El Xolo. Musikalisch wandeln sich Stimmungen und Stile im Einklang mit dieser Reise. Noch immer von dunkler Psychedelia und Cumbia getragen, bringt XIXA – bestehend aus López, Sullivan, Schlagzeuger Winston Watson und Jason Urman an den Keyboards – dynamischere Arrangements ein, erweitern ihre musikalische Sprache und formen das Album zu klar abgegrenzten Kapiteln.

XOLO ist das dritte vollständige Album der Band nach Genesis (2021) und Bloodline (2016) sowie den EPs The Code(2019) und Shift and Shadow (2015).

Einlass: 19:00 Uhr

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren

Der Kurs für die „ganz großen Strolche“ ist wie alle anderen inhaltlich, aber nicht zwangsnotwendig aufbauend auf die vorherigen. In dieser Altersstufe wird mit Blick auf Sprache, Bewegung und Instrumentarium vermehrt auf Kreativität und Improvisation geachtet. Die Music Learning Theory Edwin E. Gordons spielt in seiner praktischen Umsetzung auch hier eine Rolle.

Singen, die Stimme erproben, hören und bewegen: Die Klangstraße ist ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern. Das Gefühl für rhythmische Abläufe wird gefestigt. Dem Bedürfnis des Kindes entsprechend ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Zwei Clowninnen entlocken sich gegenseitig ihre wertvollen Tränen. Je nach Tränenart braucht es dafür besondere Maßnahmen. Die Freudenträne hüpft vor Glück, die Liebesträne schmeckt nach einem Kuss und die Abschiedsträne kullert warm und dick übers Gesicht. Wer sich traut, weint heute auch eine Angstträne. Die kommt dann in einen besonderen Behälter, nicht dass sich noch jemand erschreckt.

Dann hat das Krokodil seinen Auftritt. Aber das weint ja nicht echt, oder?

Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich die Figurenspielerinnen Ulrike Kley und Samira Wenzel auf die Suche nach der Kostbarkeit in jeder geweinten Träne. Sind Trauertränen schwerer als andere? Wohin fließen die Tränen, die sich nicht zeigen dürfen? Ist es überhaupt zu schaffen, alle 5 Millionen Tränen, die wir im Leben weinen, in einem Theaterstück unterzubringen?

Vorsicht, es wird auch mal gespritzt.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Love runs wild. Love bites deep. Love dies last.

Drei Frauen. Drei Jahrhunderte. Ein Fluch, der wie Blut durch die Zeit fließt.

Die internationale Bestsellerautorin V.E. Schwab kommt nach Hamburg und bringt mit "Bury Our Bones in the Midnight Soil" einen düsteren, sinnlichen und zugleich zärtlichen Roman mit – eine Vampirgeschichte über Begehren, Freiheit und das, was im Dunkeln weiterlebt, wenn alles andere längst vergangen ist.

In einer besonderen Lesung – begleitet von der deutschen Stimme des Buches – nimmt uns Schwab mit auf eine Reise durch Jahrhunderte: Wir begegnen Maria im Jahr 1511, einer jungen Frau gefangen in der Enge eines kastilischen Dorfes und einer Ehe, die ihr nicht gehört. Charlotte, die 1827 vor einer arrangierten Hochzeit flieht und in den Armen einer mysteriösen Adligen etwas findet, das mehr als Liebe verspricht. Und Alice, die 2019 mit einer Wunde am Hals erwacht – und mit einem Hunger, der nicht vergeht.

In dieser Lesung erleben wir nicht nur eine Autorin, sondern eine Erzählerin, die ihre Zuhörer:innen in die Schatten lockt – dorthin, wo Schmerz und Lust nicht mehr klar zu trennen sind, wo Macht weiblich ist und Blut mehr als nur Leben bedeutet.

Ausverkauft

Wer kennt sie nicht – liebe Nachbarn, die stets den neuesten Klatsch und Tratsch parat haben, wobei sie es mit der Wahrheit nicht immer so genau nehmen. Ein solches Exemplar ist Meta Boldt! Sie wohnt mit dem pensionierten Steuerinspektor Ewald Brummer und der Witwe Knoop in einem Mietshaus. Die Witwe hat ihre separate Kammer an die junge Heike Seefeldt abgegeben. Auch den jungen Dieter Brummer hält nichts mehr zuhause, und so bezieht er – zum Missvergnügen seines Onkels Ewald – Quartier in dessen zur Wohnung gehöriger Kammer. Und natürlich werden auch die neuen Bewohner von Meta Boldt aufs Korn genommen.

Morcheeba - Pioniere des Trip-Hop und genreübergreifenden Sounds zwischen Downbeat, Chillout, Elektro-Pop und Soul - kommen 2025 mit ihrem neuen Album „Escape The Chaos“ für ausgewählte Konzerte nach Deutschland. Die Tour führt sie am 16. Oktober nach Hamburg (Große Freiheit 36), am 19. Oktober nach Berlin (UBER Eats Music Hall) und am 24. Oktober nach München (Kesselhaus). Ein Muss für alle Fans der Band, die seit 30 Jahren die Musikwelt prägt!

Mit „Escape The Chaos“, ihrem 11. Studioalbum, beweisen Skye Edwards (Gesang) und Ross Godfrey (Gitarre, Keyboards) erneut ihr unverwechselbares Gespür für tiefgehende Melodien, eindringliche Texte und atmosphärische Sounds. Die neue Platte ist eine faszinierende Mischung aus elektronischen und organischen Klängen, geprägt von ihrer charakteristischen Wärme und Intimität.

"We’ve had a lot of people say to us over the years that our music has changed their lives or got them through something that was really difficult or traumatic. It’s a good feeling that you can help to heal people in your own small way," sagt Skye Edwards.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf startet am 21.03.2025 um 10Uhr.