Stell dir vor: Ein Magier und ein Hypnotiseur betreten die Bühne – das klingt bereits nach einem Abend voller Überraschungen. Ben David, der charismatische Draufgänger und Meister der Illusionen, trifft auf Christo, das zurückhaltende Multitalent, das mit seiner seriösen und zugleich faszinierenden Hypnose beeindruckt. Gemeinsam bringen sie ihre Leidenschaft für Magie, Hypnose und humorvolles Entertainment auf die Bühne und erschaffen eine Show, die ihresgleichen sucht.

Ihr brandneues Programm ist eine einzigartige Mischung aus magischer Illusion und hypnotischer Faszination – eine Kombination, die auf europäischen Bühnen ihresgleichen sucht. Inspiriert von Walt Disneys berühmtem Zitat „Wenn du es dir vorstellen kannst, ist es auch möglich“, zeigen die Unfassbaren, wie Gedanken unsere Realität formen können. Sie entführen das Publikum in eine Welt, in der das Unmögliche möglich wird.

Ben David sorgt für verblüffende magische Momente, die direkt im Publikum geschehen. Christo demonstriert, wie Hypnose verborgene Fähigkeiten in jedem Menschen weckt, der sich ohne Angst auf das Abenteuer einlässt. Ihre Show ist eine explosive Mischung aus fantastischer Illusion und neu entdeckter Realität – auch wenn diese bislang tief im Unterbewusstsein verborgen war. Dabei bleibt eines sicher: Es gibt keine unangenehmen Nebenwirkungen – versprochen!
Interaktiv, multimedial und immer mit einem Augenzwinkern führen die beiden Künstler durch ihr außergewöhnliches Event. Das Publikum wird nicht nur Zeuge der Show, sondern ist ein wesentlicher Teil davon. Jeden Abend schreiben die Unfassbaren ein neues Kapitel.

Keine Show gleicht der vorherigen, denn DU wirst zum Star des Abends. Traust du dich, dich hypnotisieren zu lassen? Oder wirst du von Ben Davids Illusionen verzaubert? Doch keine Sorge: Alles ist freiwillig. Bei den Unfassbaren gilt das Motto: Alles kann, nichts muss. Die einzigartige Dynamik zwischen Ben David und Christo macht jede Vorstellung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Lass dich überraschen – und entdecke, was in dir steckt!


Copyright: Niclas Mettendorf

Einlass: 14:00 Uhr

Am 9. Januar 2026 kehrt Dry Cleaning mit Secret Love, dem dritten Studioalbum der Band, zurück, das von Cate Le Bon produziert wurde.
Secret Love ist der bisher beste Ausdruck der tiefen Freundschaft zwischen Frontfrau Florence Shaw, Gitarrist Tom Dowse, Schlagzeuger Nick Buxton und Bassist Lewis Maynard, aus der Dry Cleaning hervorgegangen ist. Hier nimmt das Quartett aus Südlondon seinen Platz in der Avantgarde des Rock ein und katalysiert die Reagan-Paranoia des US-Punk und Hardcore der frühen 80er Jahre mit der trockenen Prahlerei von Keith Richards, Stoner Rock, dystopischer Degradation, verspieltem No Wave und pastoralem Fingerpicking, während Florences Vortrag, der akribisch auf die Klangwelten ihrer Bandkollegen abgestimmt ist, sie in einer Reihe mit Spoken-Word-Künstlern wie Laurie Anderson oder Sue Tompkins von Life Without Buildings etabliert.
Der Nachfolger von Stumpwork entstand in den Proberäumen in Peckham, wo alle vier Mitglieder gemeinsam schrieben, spielten und aufeinander reagierten: bei Dry Cleaning bilden Musik und Texte ein untrennbares, generatives Ganzes. Secret Love entwickelte sich durch bestätigende Sessions in Jeff Tweedys Chicagoer Studio The Loft und explosive Sessions mit Alan Duggan und Daniel Fox von Gilla Band in den Sonic Studios in Dublin, wobei die klanglichen Besonderheiten jedes Raumes genutzt wurden, und schließlich mit Cate Le Bon in der Black Box im Loire.
Nachdem sie verschiedene potenzielle Produzenten interviewt hatten, entschieden sie sich für Cate – eine angesehene Solokünstlerin, die auch Alben für Deerhunter, Devendra Banhart, Wilco und Horsegirl produziert hat – wegen ihrer unverhohlenen Positivität und Offenheit. „Mit ihnen in einem Raum zu sein und diese Vitalität und Lebenskraft zu spüren, die zwischen ihnen allen herrscht, ist ein einzigartiges Erlebnis“, sagt sie.
Vertrauen ist das Leitmotiv von Secret Love, wie der unwiderstehlich eingängige Opener Hit My Head All Day zeigt. Angetrieben von atemlosen Synthesizern und schwebenden Gitarrenklängen, Florences charakteristischer Mischung aus Absurdität und Sensibilität, „handelt der Song von der Manipulation von Körper und Geist. Der Text wurde ursprünglich durch die Verwendung von Falschinformationen in den sozialen Medien durch die extreme Rechte inspiriert. Es gibt mächtige Menschen, die versuchen, unser Verhalten zu ihrem eigenen Vorteil zu beeinflussen, damit wir bestimmte Dinge kaufen oder auf eine bestimmte Weise wählen. Ich finde es schwierig, die Absichten von Menschen zu erkennen und zu entscheiden, wem ich vertrauen kann, selbst im Alltag. Es ist leicht, unter den Einfluss eines finsteren Fremden zu geraten, der wie ein Freund wirkt. Wir haben den Song spielerisch angegangen. An einer Stelle war statt Gesang eine Mundharmonika zu hören. In der Demo-Phase ließen wir uns von There's a Riot Goin' On von Sly and the Family Stone inspirieren.“
Nur wenige Monate nach der Veröffentlichung von Secret Love präsentiert Dry Cleaning uns ihre neuen Songs zum Glück auch live. Genauer genommen am 10. April im schönen Mojo Club. Wir freuen uns schon sehr auf das Wiedersehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Lazi sitzt im Zug nach Budapest und hat ein Ziel: Das Gewehr des Großvaters András, der während des Ungarnaufstands 1956 nach Argentinien fliehen wollte, aber in Eppingen landete. Im ungarischen Dorf erwarten Lazi unberechenbare Tanten, unzählige Schnäpse und die Großcousine Zsófi, die Lazi das Schießen beibringt. Nur Mónika, die Schwester der Mutter, versteht, was Lazis veränderter Körper zu bedeuten hat, nur sie ahnt den wahren Grund für Lazis Rückkehr: Rache üben, Gerechtigkeit finden. Auf der Suche nach dem Ursprung der Gewalt in der Familiengeschichte trennt Lazi eine Naht aus Scham und Schweigen auf.
„King Cobra“ erzählt zwischen Humor, Zärtlichkeit und Wut vom Widerstand gegen das Schweigen und davon, dass die Liebe kein Bluthund ist.

Muri Darida, 1993 geboren, lebt zwischen Budapest und Berlin. Zu politischen und gesellschaftlichen Themen publiziert Muri Darida regelmäßig u.a. auf ZEIT ONLINE, arte, taz und SZ. „King Cobra“ ist sein Debüt.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Rafa und Hannes führen seit sechs Jahren eine stabile Beziehung – bis Hannes plötzlich verschwindet. Bald tauchen Fotos von ihm in Mexiko auf, und Rafa reist hinterher, um Antworten zu finden. Doch die Spurensuche im dichten Wald vor Texcaltitla wird zu einem gefährlichen Irrweg: Knochenbrüche, der Verlust seiner Brille – für Rafa, der stark sehbehindert ist, bedeutet das fast völliges Blindsein. In "Mala Visión" verhandelt Armin Wühle anhand des Phänomens Ghosting grundlegende Fragen über Liebe, Treue und Identität: Wie gut kennen wir die Menschen, die uns nahestehen? Und wie gut kennen wir uns selbst? Archaische Naturgewalten, Flashbacks und innere Dialoge verschränken sich zu einem poetischen, eindringlichen Roman über Selbstfindung, Vertrauen und den Weg zurück in die Zivilisation. Armin Wühle, geboren 1991, studierte Kreatives Schreiben, Geschichte und Soziologie. Sein Debütroman "Getriebene" erschien 2021. Im gleichen Jahr wurde sein Theaterstück "Die Ungetrösteten" in Bregenz uraufgeführt. 2025 gewann er den Dramatikpreis für Politik und Menschenrechte für sein Stück „Rue d'Armenie“.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Unlearn Sexuality: Gianna Bacio, Sexualpädagogin, macht Schluss mit Druck, Mythen und vorgefertigten Schablonen eines angeblich „normalen“ Liebeslebens. Statt sich zu verbiegen, lädt sie ein, die eigenen Bedürfnisse ernst zu nehmen und alte Muster zu hinterfragen. Die unverschämte Kunst, zu lieben, wie man will ist ein mutiges, praxisnahes Buch über selbstbestimmte Sexualität, über Lust, Intimität und die Freiheit, Beziehungen und Liebe nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Gianna Bacio: „Das Problem ist nicht, dass wir keine Lust oder keine Ideen haben, sondern dass wir mit vorgefertigten Schablonen und Drehbüchern aufgewachsen sind, die wir nie hinterfragt haben.“

Gianna Bacio ist eine der erfolgreichsten Sexualaufklärerinnen Deutschlands. Sie steht als Expertin auf Bühnen und im TV und zeigt dort, wie befreiend es sein kann, über Lust, Liebe und Scham zu sprechen. Zudem hostet sie den Podcast „Wie wir lieben“.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Warum suchen wir Halt im Außen, wenn er in uns selbst wartet? Wie verwandeln wir Scham und Angst in Antrieb, und wie verlieren wir uns im Alltag nicht selbst? Lea Banasch erkundet in „Was dich hält“, wie wir in Phasen der Veränderung, bei Trennung, Verlust oder Umzug, unsere innere Stärke aktivieren und die Verbindung zu unseren eigenen Gefühlen bewahren können. Mit psychologischer Klarheit, warmherziger Erzählung und aktuellen Erkenntnissen aus Psychologie und Bindungstheorie zeigt Banasch, was uns dauerhaft im Leben tragen kann. Unter dem Namen @lea.banasch teilt sie zudem auf Instagram und TikTok Impulse zu Alltagsbewältigung, Perspektivwechsel und Selbstfürsorge.

Lea Banasch, geboren 1993, ist ganzheitliche Therapeutin in eigener Praxis in Düsseldorf. Als Ernährungs- und Gruppentherapeutin arbeitete sie mehrere Jahre in einer Klinik für psychosomatische Medizin.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von Liv Strömquist

„Hoch soll sie leben, hoch soll sie leben, dreimal hoch!”
Du bist herzlich eingeladen zur spektakulärsten Party des Jahrtausends: Wir feiern den 300.000. Geburtstag der Vulva! Zur Feier des Tages lassen wir das Leben der Vulva Revue passieren, erinnern uns an alle witzigen und spannenden Momente, lassen uns überraschen und schenken dem Geburtstagskind unsere volle Aufmerksamkeit!
„Vor 300 Jahren wurde der weibliche Orgasmus in jedem medizinischen Buch erwähnt und man ging davon aus, dass er wichtig für die Fortpflanzung ist.”
Hanni Lorenz und Marie-Paulina Schendel lassen als Gastgeberinnen die Korken knallen und bieten den Gästen eine bunte Party, bei denen alle Geburtstagsspielklassiker wie Sackhüpfen, Eierstocklaufen oder heißer Bonbon ausgepackt werden. Auf der Suche nach Mamas Garten wird in Erinnerungen geschwelgt, es wird von Männern, die sich zu sehr dafür interessieren, was als „das weibliche Geschlechtsorgan“ bezeichnet wird erzählt und hinterfragt, warum der weibliche Orgasmus der Gegenwart angeblich so viel schwieriger zu erreichen ist als der männliche.

Mit Leichtigkeit zeigt „Der Ursprung der Welt“, wie absurd und tief verwurzelt patriarchale Strukturen die Vorstellungen von Weiblichkeit prägen. Das Stück nimmt uns mit auf eine Reise von der Antike bis in die Gegenwart, hält der Gesellschaft den Spiegel vor und lädt dabei zu einer besonderen Geburtstagsfeier ein – mal süß, mal sauer, mal hart, mal weich, so wie eine perfekt zusammengestellte bunte Tüte.

Nach ihrem Hamburg-Debüt im November 2023 im monsun.theater eröffnet das Performancekollektiv frau emma gelb nun mit „Der Ursprung der Welt“ die neue Spielstätte des Hauses. Das Kollektiv entwickelt partizipative Formate und kombiniert diese mit klassischem Schauspiel und lädt das Publikum ein, aktiv Teil der Inszenierung zu werden. Mit ihrer Arbeit erforschen sie zentrale gesellschaftliche und menschliche Themen – wie in dieser Inszenierung die kulturellen und biologischen Ursprünge der Menschheit.

Eine Eigenproduktion von frau emma gelb, unterstützt durch das monsun.theater, die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung die Theaterwerkstatt Pilkentafel, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur und die Friedrich Weinhagen Stiftung. Ermöglicht durch die Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.



Der Ursprung der Welt ist im avant-verlag erschienen.

SPIEL
Hanni Lorenz
Jojo Rösler

AUSSTATTUNG
Karolin Wallowy

KONZEPT & REGIE
Meike Krämer
Amelie Möller

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Cleo ist smart, lässig und voller ungeahnter Abgründe. Als Ingenieurin in der Automobilindustrie arbeitet sie in einer Männerdomäne und am offenen Herzen der strauchelnden deutschen Wirtschaft. Ihr Team soll die Entwicklung eines Elektromodells vorantreiben, doch die eigentlichen Herausforderungen liegen woanders: im Kantinen-Speiseplan, in Konkurrenzkämpfen und im täglichen Balanceakt zwischen Selbstbestimmung und beruflicher Erwartung. Cleo glaubt nicht an Konventionen, an Arbeit am Wochenende oder daran, als Frau in der Technik irgendetwas repräsentieren zu müssen. Doch dann gerät sie in eine Konkurrenzsituation mit ihrem Kollegen Martin, aus der sich eine beidseitige Obsession entwickelt. Plötzlich geht es nicht nur um die berufliche Zukunft, sondern darum, sich nicht von einem Mann ausbooten zu lassen. „Crashtest Dummies“ ist ein rasant erzählter Roman über Ehrgeiz, Ambition, Selbstbestimmung und darüber, wie eine junge Frau sich für ihren Triumph neu definieren muss.

Mercedes Spannagel, geboren 1995 in Wien, ist Diplomingenieurin im Maschinenbau. Ihre Texte wurden vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Rauriser Förderungspreis 2017, dem 1. Platz des FM4 Wortlaut 2018 und dem Literaturpreis der Arbeiterkammer Oberösterreich 2021. Ihr erster Roman „Das Palais muss brennen“ war 2020 für den Österreichischen Buchpreis in der Kategorie „Debüt“ nominiert.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

SirBradley bezeichnet ihre Musik als FinalStraightJazz.

Ihr hochgradig spannungsgeladener wie feinsinniger Sound setzt sich aus einer wilden Mischung aus Modern Jazz, Free, Avantgarde und Indiepop zusammen.

SirBradley fährt so einige Stereotype mal eben vor die Wand.

• Ageism? Zwischen dem jüngsten und ältesten Bandmitglied liegen 40 Jahre.
• In einer feministischen Band kann kein Mann spielen? Aber so was von.
• Schluss mit dem Genderwahnsinn? Nicht in dieser Band.

Die Musik ist hochemotional und hochpolitisch.
Die Texte mahnen vor der Klimakatastrophe, Technokraten und Despoten, feiern Einwanderer und erzählen von Nächten mit Bier und Popcorn.

In den Kompositionen steigt alles auf:
Erinnerungen, Fantasien, Rausch und Melancholie, verlorene Lieben und entfesselte Wut.

Als bei der Zwangsräumung der Wohnung seiner Mutter alles Wertvolle in die Müllverbrennungsanlage wandert, bleibt dem Erzähler nur der Abfall seiner Familiengeschichte. Ein Stammbaum des Wahnsinns: die Großmutter bipolar, zwölf Suizidversuche; der Großvater Stammkunde in Steinhof; die Mutter Alkoholikerin, der Vater depressiv. Leon Engler blickt auf seine eigene Kindheit im Münchner Arbeiterviertel, die frühe Angst, verrückt zu werden, die Flucht nach New York, Jahre in Wien im Kaffeehaus bei Freud und schließlich auf seine Arbeit als Psychologe in der Anstalt. Dort lernt er: Ein Mensch ist immer mehr als seine Krankheit, Zuhören ist wichtiger als Diagnostizieren, und die Frage bleibt: Was ist eigentlich ein „normaler“ Mensch?

Leon Englers Debütroman „Botanik des Wahnsinns“ ist ein zärtlicher, ironischer und tief bewegender Befreiungsschlag, der von Versöhnung, Verletzlichkeit und menschlicher Größe erzählt.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Stell dir vor: Ein Magier und ein Hypnotiseur betreten die Bühne – das klingt bereits nach einem Abend voller Überraschungen. Ben David, der charismatische Draufgänger und Meister der Illusionen, trifft auf Christo, das zurückhaltende Multitalent, das mit seiner seriösen und zugleich faszinierenden Hypnose beeindruckt. Gemeinsam bringen sie ihre Leidenschaft für Magie, Hypnose und humorvolles Entertainment auf die Bühne und erschaffen eine Show, die ihresgleichen sucht.

Ihr brandneues Programm ist eine einzigartige Mischung aus magischer Illusion und hypnotischer Faszination – eine Kombination, die auf europäischen Bühnen ihresgleichen sucht. Inspiriert von Walt Disneys berühmtem Zitat „Wenn du es dir vorstellen kannst, ist es auch möglich“, zeigen die Unfassbaren, wie Gedanken unsere Realität formen können. Sie entführen das Publikum in eine Welt, in der das Unmögliche möglich wird.

Ben David sorgt für verblüffende magische Momente, die direkt im Publikum geschehen. Christo demonstriert, wie Hypnose verborgene Fähigkeiten in jedem Menschen weckt, der sich ohne Angst auf das Abenteuer einlässt. Ihre Show ist eine explosive Mischung aus fantastischer Illusion und neu entdeckter Realität – auch wenn diese bislang tief im Unterbewusstsein verborgen war. Dabei bleibt eines sicher: Es gibt keine unangenehmen Nebenwirkungen – versprochen!
Interaktiv, multimedial und immer mit einem Augenzwinkern führen die beiden Künstler durch ihr außergewöhnliches Event. Das Publikum wird nicht nur Zeuge der Show, sondern ist ein wesentlicher Teil davon. Jeden Abend schreiben die Unfassbaren ein neues Kapitel.

Keine Show gleicht der vorherigen, denn DU wirst zum Star des Abends. Traust du dich, dich hypnotisieren zu lassen? Oder wirst du von Ben Davids Illusionen verzaubert? Doch keine Sorge: Alles ist freiwillig. Bei den Unfassbaren gilt das Motto: Alles kann, nichts muss. Die einzigartige Dynamik zwischen Ben David und Christo macht jede Vorstellung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Lass dich überraschen – und entdecke, was in dir steckt!


Copyright: Niclas Mettendorf

Einlass: 19:00 Uhr

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Robin kennt den Mörder seines besten Freundes. Und wenn die Polizei ihn nicht überführt, wird er es tun. Ein Jahr zuvor: Aaron übernimmt bei einem Ferienjob die Firewatch in einem kalifornischen Nationalpark. Stationiert im Firetower nebenan: Der gleichaltrige Schriftsteller Kian, der eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf Aaron ausübt - obwohl er spürt, dass Kian etwas verbirgt. Für ihn verlässt Aaron heimlich seinen Posten - und kehrt nie zurück. Als die Ermittlungen eingestellt werden, fasst sein bester Freund Robin einen riskanten Plan: Er will Kian daten, um sein Vertrauen zu gewinnen und Aaron zu rächen. Wie kaum ein anderer verbindet Colin Hadler große Emotionen mit nervenzerreißender Spannung.

Colin Hadler wurde 2001 in Graz geboren. Mit seinen Lesekabaretts verbindet er seine Liebe zum Theater mit der Liebe zum Buch. Seine Thriller, darunter SPIEGEL-Bestseller, wurden für den GLAUSER und weitere Preise nominiert und in mehrere Sprachen übersetzt.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Leonie, genannt Leo, hat sich nach der Schule Großes vorgenommen: ein Sommer voller Abenteuer, Freiheit und erster Liebe. Doch die Realität holt sie schnell ein. Streit mit der Mutter, eine Strafanzeige gegen den Vater und Ferientage mit dem kleinen Bruder drohen, ihre Pläne zu zerstören. Auch Olli, der sie erst küsste und dann sitzenließ, sorgt dafür, dass alles komplizierter wird. Zum Glück gibt es „Little Hollywood“, die Videothek an der Ecke – mit Jo, der „Schnaps und Unfug“ auf den Arm tätowiert hat und Leo immer wieder zu „Wahrheit oder Pflicht“ herausfordert, obwohl sie sich doch nur in einen Film flüchten möchte. Zwischen dem Wunsch, sich kopfüber ins Leben zu stürzen, und der Angst vor dem Absturz, erlebt Leo einen unvergesslichen Sommer. Ein Sommer, der sie lehrt, was es bedeutet, mutig zu sein. Inga Hanka erzählt mit viel Charme und feinem Gespür für die späten 90er von den Wochen des Lebens, in denen gefühlt alles und nichts gleichzeitig passiert. Die Wochen des letzten Sommers vor dem endgültigen Erwachsenwerden.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Lena und Trice sind unzertrennlich. Beste Freundinnen, schlimmste Feindinnen, Geliebte. In der tristen mitteldeutschen Vorstadt erfinden sie sich ihre eigene Welt: mit einem selbst gegründeten Fight Club, exzessiven Partys im Keller und einer Intensität, die keine Grenzen kennt. Später ziehen sie gemeinsam in die Großstadt – doch ihre Vergangenheit lässt sich nicht abschütteln. Denn da war noch Sascha. Die geheimnisvolle Dritte im Bunde, das Zentrum einer toxischen Dreiecksbeziehung. Am Ende der Schulzeit kommt Sascha ums Leben. Was genau ist damals geschehen? Während eines unerbittlich heißen Sommers drängt das Verdrängte an die Oberfläche. Erinnerungen brechen auf, Schuldfragen stellen sich neu, und die fragile Ordnung der Gegenwart beginnt zu bröckeln. Laura Dürrschmidt schreibt mit großer Intensität und sprachlicher Präzision. Ihre Sätze funkeln vor Wahrheit und treffen schonungslos, wie ein Schlag in die Magengrube.

Laura Dürrschmidt, geboren 1994 in Seligenstadt am Main, studierte Buchwissenschaft und British Studies in Mainz mit Schwerpunkt Typographie. 2020 wurde sie beim Jungen Literaturforum Hessen-Thüringen ausgezeichnet und 2021 erschien ihr Debütroman "Es gibt keine Wale im Wilmersee".

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Eine tote Schülerin erschüttert eine ganze Kleinstadt und plötzlich gerät alles außer Kontrolle. Ryle, der für seinen schlechten Ruf bekannt ist, wird unerwartet in ein gefährliches Spiel hineingezogen, als Musterschülerin Avery ihn bittet, ihr eine Waffe zu besorgen. Kurz darauf wird eine Mitschülerin erschossen aufgefunden – und Avery gerät unter Verdacht. Doch sie schwört, unschuldig zu sein, und versucht verzweifelt, die Wahrheit aufzudecken. Zwischen Misstrauen und Anziehung geraten Ryle und Avery in ein Netz aus Lügen, Geheimnissen und dunklen Abgründen, das die ganze Stadt umspannt. "Liars all around me" ist ein fesselnder Thriller über Loyalität, Verrat und die Macht der Wahrheit. Spannend, nervenaufreibend und perfekt für alle Fans von „A Good Girl’s Guide to Murder“.

Clara Blais wurde 1999 im idyllischen Sauerland geboren und lebt seit ihrem Studium in Paderborn. Sie arbeitet dort als Sozialpädagogin und investiert jede freie Sekunde in ihre Buchprojekte. Schon in der Grundschule schrieb Clara in Freundschaftsbücher, dass ihr Traumberuf Autorin sei. Diesen Wunsch hat sie sich seither nie aus dem Kopf geschlagen und veröffentlicht seit 2020 gefühlsbetonte Young- und New Adult, sowie Romantic Suspense Romane.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Ein Lehrstück über Flüssigkeiten
Haben Flüssigkeiten Kanten?
Gibt es Flüssigkeiten, die man wie einen Gummiball an die Wand werfen kann?
Dieses Theaterstück findet rund um ein großes Wasserbecken statt.
Hannah und Matthias probieren aus, was Flüssigkeiten alles können.
Das ist mehr, als ihr denkt!
Ihr könnt selber mitmachen.
Hannah spricht eine andere Sprache, nämlich Englisch.
Matthias spricht Deutsch und übersetzt.
Außer wenn sich die beiden zanken.
Dann wird es nass.
Wenn man Flüssigkeiten sehr kalt macht, werden sie fest. Manchmal zu Eis.
Manches Eis kann man essen. Ein Glück.

Mitwirkende: Matthias Anton & Hannah Kowalski/ Brenda Alais | Entwickelt mit Zoe Laughlin | Text und Regie: Sibylle Peters

Foto: Margaux Weiß