Alles begann mit einem Satz… JA WO SINN SE
DONN? Seit 2020 begeistert der „Winzer Bu“ mit
seiner spitzen Zunge und einer herrlichen
Beobachtungsgabe alltäglicher Situationen:
Egal ob es die Ayurveda-Mutti ist, der Pumpho-
sentragende Yoga- Fuzzi oder die aufgespritzten
Damen aus der Schönheistklinik - der Winzerbu
hat zu allem was zu sagen und nimmt kein Blatt
vor den Mund. Nach seinem ersten Solo „JA WO
SINN SE DONN“ kommt nun das neue Programm
„ÄN PÄLZER TRINKT SELTEN ALLÄ“.

Mit dem Schalk im Nacken steht er wieder mit Winzerkittel und Hut auf der Bühne und
erzählt aus seinem ungewöhnlichen Alltag, Situationen in der er meist unfreiwillig hin-
eingerät oder den Erlebnissen eines Winzers, die sich meistens nur mit einem guten Glas
Wein, einem Schorle und guten Freunden ertragen lassen. Denn ein echde Pälzer trinkt
selten allä…….

19:15

Ausverkauft!

PREISUNG
Geistliche Vokalmusik des 20./21. Jahrhunderts

Das Konzertprogramm »Preisung« beinhaltet Vertonungen geistlicher Texte und Bearbeitungen von geistlichen Gesängen. Vertreten sind Werke verschiedener Komponisten wie Knut Nystedt, Ola Gjeilo, Hugo Distler oder Ēriks Ešenvalds. Weiterhin wird das Programm durch eigens für uns geschriebene Kompositionen bereichert. Eine fruchtbare Zusammenarbeit besteht zum Beispiel mit Simon Wawer, Paul Heller, Volker Bräutigam, Gregor Meyer und David Timm. Textgrundlagen der Werke sind Psalmen, Messtexte, Antiphone, Texte von Paul Gerhardt oder Martin Luther sowie geistliche Dichtungen.

Einlass: 17:15 Uhr

Moshtari Hilal ist Künstlerin, Kuratorin und Autorin. In Hamburg, Berlin und London studierte sie Islamwissenschaft mit Schwerpunkt auf Gender und Dekoloniale Studien. Sie ist Mitgründerin des Kollektivs „Afghan Visual Arts and History“ sowie des Rechercheprojekts „Curating Through Conflict with Care“ und Autorin des preisgekrönten Buches „Hässlichkeit“ (Hanser 2023).
Der Autor, Film- und Theaterschauspieler Samuel Koch ist u.a. aus Serien wie ›Sturm der Liebe‹, ›Großstadtrevier‹ und ›Vienna Blood‹ sowie dem Kinofilm ›Honig im Kopf‹ bekannt. Von 2018 bis 2023 war er Ensemblemitglied des Nationaltheaters Mannheim und gastierte anschließend an den Münchner Kammerspielen, deren Ensemblemitglied er 2024 wurde. Als Autor zahlreicher Bücher für Erwachsene und Kinder erreichte er die Spiegel Bestsellerliste und wurde mehrfach für Preise nominiert.

Vernissage: Freitag, 01.11.2024, 19 Uhr
Einführung: Sabine Adler, M. A.
Musikalische Begleitung: Ute Reisner

Finissage: Sonntag, 24.11.2024, 15 Uhr
Lesung mit Ondine Dietz aus der Erzählung „Fluggast 0“
Musik von Ute Reisner

Eintritt frei, Spenden willkommen

Die Ausstellung umkreist ein uraltes Menschheitsthema, den Traum vom Fliegen, das sich in zahlreichen Phantasien und Mythen aller Kulturen finden lässt. Heute ist das Rätsel des Vogelflugs gelöst und es stellt sich eine vollkommen geänderte Wahrnehmung dar. Die Menschheit hat die Lufthoheit ergattert und wir müssen um den Bestand an noch lebenden Vögeln und Insekten fürchten.
Ein Teil der Ausstellung befasst sich mit der Gegenüberstellung von Natur und menschengemachten fliegenden Objekten. Jutta Hieret arbeitet in sehr verschiedenen Bereichen, sie verwendet Aquarelle, Fotografie, Collagen, Objekte und einen experimentellen Kurzfilm. Mensch-Tier-Beziehungen, geflügelte Wesen, phantastische Luftwesen, Flugobjekte vom Drachen bis zum Satelliten, schließlich die Eroberung des Luftraums und des Weltalls werden thematisiert.
Ute Reisner komponiert einen Soundtrack zur Installation „Ikarus“ und vertont den Kurzfilm, der die vielfältigen Aspekte des Themas in Bildern und akustisch reflektiert. Sie kombiniert dabei Field Recordings mit Saxophonimprovisationen.

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr und bei Veranstaltungen

Sie kommen von weit her. Aus einer anderen Zeit? Von einem anderen Ort? Die vier singenden Coaches habe eine Mission: Das Unmögliche möglich zu machen! Mit Gesang, mit Witz, mit Machen.
Wer bisher glaubte, er bräuchte keinen Coach, um sein Leben in den Griff zu bekommen, der irrt gewaltig. Diese vier singenden Lebensberater krempeln alles um. Sie sind sich für keinen Auftrag zu schade und kennen keine Skrupel. Und für Geld machen sie alles. Egal, ob sie Trumps Karriere musikalisch befeuern, der AfD zur absoluten Mehrheit verhelfen oder der Berliner Ampel die Lichter ausknipsen – Hauptsache, sie haben Erfolg.
Oder täuscht das alles und sie sind vielleicht die Retter der Welt? Finden Sie es heraus und heben Sie in dieser kurzweiligen musikalischen Coaching-Show ganz nebenbei ihr Leben auf ein neues Erkenntnislevel!
Inklusive zwei Stunden bester und aktueller Unterhaltung!

Die jährliche SANDKORN-Kabarett-Show zur Winterzeit! Ein satirisch-musikalischer Rundumschlag, der keine Rücksicht nimmt auf strapazierte Lachmuskeln.

Auf der Bühne: Oliver Fobe, Markus Kapp, Patricia Keßler und Cynthia Popa.
Regie: Erik Rastetter.
Musikalische Leitung: Markus Kapp.

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse oder bei allen angeschlossenen ReserviX-Vorverkaufsstellen.

Radikales Porträt einer faszinierenden jungen Frau im klaustrophobischen Tokio. Intensives Körperkino aus Japan über die Generation Z.
Nichts kann der 21jährigen Kana (Yūmi Kawai) dauerhaft Befriedigung oder auch nur Halt verschaffen. Weder ihr Job im Schönheitssalon, noch ihre Beziehung zu dem liebevollen Honda. Ihre ganze Existenz ist ein stiller, erstickter Schrei nach Nonkonformität. Erst eine Affäre mit dem freigeistigen Künstler Hayashi scheint endlich Bewegung in ihr tristes Leben zu bringen. Doch bald wird die Beziehung toxisch.
Zunächst tastendes, emotional immer eindringlicheres und frisches Selbstportrait der urbanen Gen Z. Voller visueller Fantasie führt es uns durch Tokio und zeichnet zugleich ein lebensecht-tiefes Bild seiner ungewöhnlichen Hauptfigur.

Eine Außenseiterin, eine seltene Krankheit und ein hinterhältiger Plan. Spannender, atmosphärisch dichter und visuell beeindruckender Neo-Noir-Thriller mit Anklängen an ›Memento‹.
Regelmäßige Blackouts und ein allgemeiner Verlust des Zeitgefühls gehören zu Frankies Krankheit. Um trotz dieser sogenannten Dyschronometrie ihren Alltag zu bewältigen, behilft sich die junge Frau mit Audiokassetten, auf denen sie ihr Leben dokumentiert. Ihr Ehemann hat sich mutmaßlich das Leben genommen, die siebenjährige Tochter befindet sich in Obhut der Schwiegermutter. Eines Tages lernt Frankie in einer Selbsthilfegruppe Paige kennen, die ihr ein finanziell attraktives Angebot macht: Für 3.000 Dollar soll sie deren Auto vom gewalttätigen Bruder zurückstehlen. So sehr sie das Geld allerdings benötigt, so schwierig gestaltet sich angesichts von Frankies Zustand die Ausführung. Und dann kommen auch noch zunehmende Zweifel an Paiges Version der Geschichte auf.
Ein mitreißender Thriller in wunderbar körnigen 16-mm-Bildern mit Anklängen an New Hollywood und das Paranoia-Kino. Ryan J. Sloan ist ein Elektriker und autodidaktischer Filmemacher aus New Jersey. Er ging mehreren Jobs parallel zueinander nach, um ›Gazer‹, seinen ersten Film, vollständig selbst zu finanzieren. Er war damit in diesem Jahr in Cannes für die Caméra d’Or nominiert.

Vom Entdecken des eigenen Körpers und der Beziehung zweier Schwestern. Catherine Breillats so berührende wie verstörende Coming-of-age-Geschichte.
Die übergewichtige, 12-jährige Anaïs (Anaïs Reboux) verbringt die Sommerferien mit ihrer Familie in Italien. Als sie zu zweit unterwegs sind, registriert Anaïs, wie ihre hübsche, von ihr vergötterte Schwester Elena (Roxane Mesquida) mit einem italienischen Studenten anbandelt. Sie beobachtet den ersten Sex der beiden, der zu einem Akt männlicher Manipulation und Machtdemonstration verkommt. Das löst in Anaïs eine zunehmende Wut auf ihre Schwester und schließlich Gewaltfantasien aus.
Zwei Jahre nach ihrem skandalträchtigen ›Romance‹ (1999) schuf Catherine Breillat dieses, ihr wohl wichtigstes Werk. Sein schockierendes und provokatives Ende wird noch lange nachhallen.
Bereits ihre frühesten Werke Ende der 1970er-Jahre verschafften der Regisseurin und Autorin Catherine Breillat den Ruf eines Enfant terrible der französischen Kulturszene. In ihren Filmen, darunter z.B. ›Lolita ‘90‹ (1988) oder ›Anatomie de l’enfer‹ (2004), steht oft die Suche der weiblichen Hauptfiguren nach sexueller Identität im Zentrum.

Jetzt schon einer der meistdiskutierten Filme des Jahres - und er wird weiter für Furore sorgen! Amy Adams als überarbeitete junge Mutter, die sich womöglich in einen Hund verwandelt. Wau! Urkomisch und originell erkundet Regisseurin Marielle Heller die Herausforderungen des Mutterseins und die weibliche Identität. Obwohl sie ihren Sohn liebt, fühlt sich die namenlose junge Mutter (Amy Adams) erschöpft und isoliert. Früher eine Künstlerin und Kuratorin in der Stadt, hat sie sich mit ihrem Mann darauf geeinigt, mit dem Kind im Vorort zu Hause zu bleiben. Doch der immergleiche Alltag aus Windelwechseln, Bananenschneiden und Spielplatzbesuchen frustriert sie zusehends. Auch die anderen Mütter im Baby-Buchclub bieten ihr keinen Ausweg. Erst als eines Tages etwas Ursprüngliches und Wildes in ihr erwacht, stößt sie das Tor zur
Freiheit auf.
In ihren Filmen bringt Regisseurin und Drehbuchautorin Marielle Heller, selbst auch vor der Kamera tätig, das Beste aus ihren Schauspieler*innen heraus. Darsteller*innen ihrer letzten beiden Filme erhielten Oscar-Nominierungen, darunter Tom Hanks und Melissa McCarthy. Mit Amy Adams in ›Nightbitch‹ knüpft sie nahtlos daran an.

Bewegende Einwanderergeschichte. Von Freundschaft, Liebe und dem schweren Weg, ein Leben hinter sich zu lassen und in einem neuen anzukommen. Episch, gefühlvoll und reich an stiller Menschlichkeit. Anfang der 1990er-Jahre. Der 27-jährige Nour kommt aus Marokko und lebt als illegaler Einwanderer in Frankreich. Gemeinsam mit ein paar Freunden schlägt er sich als Kleinkrimineller durch. Trotz aller Entbehrungen lassen sie sich nicht unterkriegen und genießen ihr Leben voller Rausch und Partys. Aber es kommt, wie es kommen muss, und eines Tages werden die Freunde von der Polizei festgesetzt. Durch Hilfe von gänzlich unerwarteter Seite erhält Nour jedoch eine zweite Chance. ›Across the Sea‹ begleitet seinen Hauptcharakter über rund zehn Jahre und zeichnet so das Bild einer ganzen Epoche. Dabei erzählt der Film unglaublich facettenreich von Liebe und Lust in all ihren Formen sowie von der ungeheuren persönlichen Last der Migration. Für Nour wird sie gar zur existenziellen Bedrohung. Doch am Ende bleibt uns die Hoffnung, dass die Liebe ihn zu retten vermag. Ein Film von großer Menschlichkeit. Saïd Hamich Benlarbi ist Absolvent der berühmten Pariser Filmschule La Femis. Als Produzent zahlreicher französisch-marokkanischer Filme war er bereits auf vielen internationalen Festivals vertreten. Schon sein Regie-Debüt ›Retour á Bollène‹ wurde mehrfach ausgezeichnet. ›Across the Sea‹ ist sein zweiter Spielfilm.

›Harold and Maude‹ im 21. Jahrhundert! Eine vollkommen unerwartete Verbindung gibt zwei Menschen neuen Halt im Leben. Hinreißend komisch und warmherzig. Nach dem Tod seiner Frau lebt Kantor Ben (Jason Schwartzman) wieder bei seinen beiden Müttern. Er hat seine Gesangsstimme verloren und zweifelt am Glauben. Deshalb fürchtet er seinen Chef, Rabbi Bruce, zu enttäuschen. Da begegnet ihm seine mittlerweile siebzigjährige Grundschullehrerin Carla (Carol Kane). Die entscheidet sich spontan, mit Bens Hilfe ihre Bat Mizwa nachzuholen. Es ist der Anfang einer ganz ungewöhnlichen Beziehung. Allerdings ist da noch Carlas Sohn, der die plötzliche Religiosität seiner Mutter und ihre neue Bekanntschaft argwöhnisch beäugt. Außerdem möchte Rabbi Bruce seinen Schützling Ben nur zu gern mit der eigenen Tochter verkuppeln. Es wird turbulent!
Regisseur und Drehbuchautor Nathan Silver hat neun Lang- und zahlreiche Kurzfilme realisiert. Seine Werke wurden weltweit auf renommierten Festivals in New York, Venedig, Tribeca, Locarno oder Rotterdam, aber auch im MoMa oder der Cinémathèque Française gezeigt. Laut New Yorker ist er ein “modernistischer Meister des Melodramas".

Queerer Kultfilm. Selbstreflexiv und überraschend erzählt Cheryl Dunye darin von Identität und dem Bedürfnis nach Selbstermächtigung.

Die lesbische Schwarze Cheryl (Cheryl Dunye) arbeitet in einer Videothek in Philadelphia. In ihrer Freizeit recherchiert sie zu Schwarzen Schauspielerinnen, die im frühen Hollywoodkino meist namenlos blieben. Eine dieser Darstellerinnen, die rassistisch als Watermelon Woman bezeichnet wurde, fasziniert Cheryl besonders. Sie versucht, die wahre Identität der Frau herauszufinden und deren Geschichte zu erzählen. - Mit diesem Meilenstein des queeren US-Kinos wendet sich Cheryl Dunye gegen die Unsichtbarkeit und Abwesenheit Schwarzer und queerer Menschen in der amerikanischen Filmgeschichte. Eine der Entdeckungen der diesjährigen Retrospektive!

Cheryl Dunye, geboren 1966, ist eine US-amerikanische Filmemacherin und Produzentin, die in ihren Filmen immer wieder Race, Gender und Sexualität thematisiert. Als Regisseurin hat sie neben ihren Spielfilmen auch Serien wie ›Dear White People‹ (2019) und ›Lovecraft Country‹ (2020) realisiert.

Ein Haus in der Wildnis, erste Liebe und toxische Männlichkeit. Dazu umwerfende Bilder und die garantiert beste Playlist des Jahres! Der 17jährige Jeff fährt mit der Familie seines besten Freundes in die abgelegene Waldhütte von Blake, einem Freund des Vaters. Blake ist ein berühmter Regisseur und damit für Jeff ein Idol. Ob er aber auch menschlich zum Vorbild taugt, steht schon bald gewaltig in Frage. Und dann gibt es noch Aliocha, die Schwester seines Freundes, in die Jeff sich verliebt. Coming of Age als verdrehter Bildungsroman: Die Jugendlichen müssen gehörig aufpassen, in der engen Waldhütte durch die moralisch zerzausten Erwachsenen nicht verdorben zu werden. Doch in der Wildnis von Québec, auf Bergen und reißenden Flüssen, erwarten sie noch weit größere Herausforderungen. Der aus Québec stammende Regisseur Philippe Lesage kommt vom Dokumentarfilm. Er entwickelt seine autobiographisch gefärbten Arbeiten in intensiver Zusammenarbeit mit den Schauspielern. ›Comme le feu‹ gewann auf der 74. Berlinale den „Großen Preis für den Besten Film“ in der Sektion Generation 14plus.

Auch in diesem Jahr haben Sie die Gelegenheit bei unseren abendlichen Ausflugsfahrten
das Tanzbein zu schwingen, unter anderem bei der Afterwork-Party mit DJ Ronny, die Oktoberfest-Tanzfahrt mit der Band Cherrylane, die Rock´n Roll Tanzfahrt mit den Reindeers, die Schlagerparty Tanzfahrt mit den Schlagerjungs und die Nikolausparty mit der Seán Treacy Band.

Einlass: 19:00 Uhr / Veranstaltungsende ca. 01:00 Uhr.

Eine Frau auf der Schwelle zu einem neuen Lebensabschnitt in einem Film wie ein blaugrüner Seelenspiegel. Tiefgründig und wunderschön. Dunkelblau ist die Nacht, als die 40-jährige Künstlerin Lena Bukarest verlässt, um fernab der Stadt einen Auftrag anzunehmen. Das Hotel, für das sie Wandbilder erstellen soll, steht wie ein Block im Wald - und Lena vor vielen offenen Fragen. Wonach soll sie ihr Leben ausrichten? Frisch getrennt, keine Kinder, flüchtet sie sich in ihre Arbeit und die Natur. Im Hotel trifft sie dann auf den attraktiven Direktor und den aus Syrien geflüchteten Roni, der ihr als Assistent zur Seite steht. Und ganz allmählich scheint sich für Lena das Tor zu einer neuen Zukunft aufzutun. - Sarra Tsoradikis nähert sich ihren Figuren in langen, wunderschön komponierten Einstellungen. Fein nuanciert verwebt die Erzählung verschiedene Lebenswirklichkeiten zu einem facettenreichen Ganzen. Ein still-berührender Film von großer visueller Kraft, der uns mit seiner Figur vor die Frage stellt, was wirklich zählt im Leben. Sarra Tsoradikis, Jahrgang 1988, studierte in Bukarest Regie an der rumänischen Nationaluniversität für Theater- und Filmkunst. Sie realisierte Kurzfilme und arbeitete als Regieassistentin für den renommierten Filmemacher Radu Jude. ›Ink Wash‹ ist ihr Debütfilm.

Genau wie Nina, der Hauptfigur in diesem cineastischen Coup, bleibt auch uns Zuschauer*innen fast der Atem weg. Aus ungläubigem Staunen über seine hemmungslose feministische Radikalität und Schönheit. Nina ist Geburtshelferin in einer kleinen Klinik irgendwo im Osten Georgiens in der Nähe des Kaukasus. Immer wieder ringt sie mit den Zumutungen des Lebens. Nur ihr Beruf gibt ihr Halt und Sinn, ihm ordnet sie bis zur Selbstaufopferung alles andere unter. Doch nach einem tragischen Todesfall wird nicht nur ihr Wirken im Krankenhaus untersucht, sondern auch ihr Handeln in den umliegenden Bauerndörfern. Durch die Ermittlungen gerät ihre berufliche Zukunft, ja ihre ganze Existenz in Gefahr. Aber Nina hat etwas geschworen, und sie will auf keinen Fall dagegen verstoßen. Um nichts in der Welt.
›April‹s emotionale Intensität und kinematografische Schönheit entziehen sich fast jeder Beschreibung. Die extrem dichte Atmosphäre, die beeindruckenden Bilder, sinnlichen Texturen und eindrücklichen Klänge machen Dea Kulumbegashvilis zweite Regiearbeit zu einem unvergesslichen Gesamtkunstwerk. Es ist schon jetzt ein kraftvolles, sein Publikum in Grenzbereiche führendes Monument der Kinogeschichte.
Die georgische Regisseurin Dea Kulumbegashvili studierte Film an der Columbia University. Nach zwei erfolgreichen Kurzfilmen setzte sie 2021 mit ›Beginning‹, ihrem Langfilmdebüt, ein erstes großes Ausrufezeichen. Beim Filmfestival in San Sebastian erhielt der Film neben dem Hauptpreis noch drei weitere Auszeichnungen, wurde für den Europäischen Filmpreis nominiert und im selben Jahr beim IFFMH gezeigt. ›April‹ ist ihr zweiter Film und gewann dieses Jahr den Spezialpreis der Jury beim Filmfestival in Venedig.

Drei Lieben, ein zerrüttetes Land und der leise Traum von seiner Erneuerung. Kritisches und betörend stimmungsvolles Gesellschaftspanorama des Iran. Teheran. Drei Lieben, eine Familie: Die eine geht gerade in die Brüche, die andere ist längst zerbrochen und wieder eine entsteht vielleicht soeben vor unseren Augen. Sima ist in ihrer Ehe mit Behzad unglücklich und sucht deshalb eine Wohnung für sich und ihre Teenagertochter Minoo. Behzad will seiner Exfreundin näherkommen und arrangiert dafür ein ‘zufälliges’ Aufeinandertreffen. Minoo beginnt, an der Ampel wartend, spontan einen Flirt mit Keyvan. Wir folgen den beiden bei ihrem gemeinsamen Gang durch die Metropole. Es entsteht ein psychologisches Mosaik der großen Stadt, ein Gesellschaftspanorama im Kleinen und der leise Traum von einem anderen Iran. Betörende Stimmungsbilder, zarte Andeutungen und unumwundene Gesellschaftskritik porträtieren ein Land, in dem niemand bleiben will. Mutig und stimmungsvoll. Shahab Fotouhi arbeitet und lebt in Teheran. Er ist Alumni der Frankfurter Städelschule und hat sich bisher mit seinen Videoarbeiten und Skulpturen einen Namen in der Kunstwelt gemacht. Ausgestellt hat er im Barbican Centre in London und der Taipei Biennale. ›Boomerang‹ ist sein Spielfilmdebüt.

Herbis Frau ist mit den Möbeln auf und davon. Das einzige, was ihn noch aufrecht hält, sind seine gut gehende Metzgerei und die wöchentlichen Pokerrunden mit den Kumpels Manu, Luigi und Chris. Die in Liebesdingen erfahrenen Freunde beschließen, Herbis Kummer ein Ende zu setzen und haben dazu so einige Ideen. Doch weder die Bemühungen von Branca und Herrn Glöckner noch die der Nachbarin Moni führen zum Erfolg. Die Freunde geben jedoch nicht auf und es wird turbulent. Ein prämierter Schwartenmagen und eine Leberwurst führen unerwarteterweise letztendlich doch noch zum Glück.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr