Eli Keszler is a grammy nominated artist, composer, and percussionist based in New York. He has garnered critical acclaim for his solo records released through labels such as LuckyMe, Shelter Press, Empty Editions, ESP-DISK', PAN, and REL Records.

In the realm of film, Keszler has provided over ten original scores. Notable examples include Olmo Schnabel’s 'Pet Shop Days,' starring Willem Dafoe and Emmanuel Seigner, which premiered at La Biennale Di Venezia (2023). He also composed for Lofty Nathan’s 'Harka' (2022), winner of the Best Actor award at Cannes, and Dasha Nekrasova’s 'The Scary of Sixty First' (2021), which received the GWFF Best First Feature Award at the Berlin Film Festival. Additionally, Keszler made contributions to Daniel Lopatin's score for 'Uncut Gems' (2019).

As a composer, Keszler has received commissions from esteemed institutions and ensembles, including the Icelandic Symphony Orchestra, ICE Ensemble, Brooklyn String Orchestra, and So Percussion. He has collaborated with notable artists such as Oneohtrix Point Never, Skrillex, Laurel Halo, Jordan Wolfson, Kevin Beasley, Rashad Becker, Laure Prouvost, and David Grubbs.

Keszler's artistic reach extends internationally, with his music, installations, and visual works showcased in venues like the Whitney Museum, Cologne Philharmonie, Lincoln Center, MIT List Center, Victoria & Albert Museum, Museum of Modern Art, Sculpture Center, The Kitchen, Hessel Museum, Harvard's Carpenter Center for the Visual Arts, Barbican-St. Luke's, Walker Art Center, LAX Art, and MoMA PS1.

Einlass: 20:00 Uhr

Jubiläumstournee Frühjahr 2025 !
Wenn das kein Grund zum Feiern ist! Als das Brüderpaar Slavko und Vilko Avsenik 1953 den legendären Musikstil
erfanden, haben sie nicht davon zu träumen gewagt, mit ihren „Original Oberkrainern“ über 36 Mio. Schallplatten
zu verkaufen und unzählige nationale und internationale Auszeichnungen einzusammeln. Was im slowenischen
Heimatdörfchen Begunje seine Wurzeln hat, wird auch heute noch von vielen Musikern und Bands als Inspiration
und Vorbild gesehen, lebt in vielfältigen Formen und Musikmischungen weiter.
Unzählige Melodien aus dem nahezu unerschöpflichen Avsenik-Liederschatz sind zu Evergreens der
volkstümlichen Musik geworden. Allen voran „Das Trompetenecho“, eines der Jahrzehnte lang am häufigsten
aufgeführten Instrumentalstücke im deutschsprachigen Musikraum und Titelmelodie des legendären
„Musikantenstadl“, aber auch „Auf der Autobahn“, „Es ist so schön, ein Musikant zu sein“, „Slowenischer
Bauerntanz“, „Hinterm Hühnerstall“ und viele andere mehr.
Der musikalische Siegeszug der „Original Oberkrainer“ dauerte fast ein halbes Jahrhundert. In den 90er Jahren
zog sich die Gruppe vom aktiven Bühnengeschehen zurück. Doch die Geschichte des Oberkrainer-Sounds sollte
noch lange nicht fertig geschrieben sein:
Vor 15 Jahren, im Jahr 2009 formierten sich sieben blutjunge Musikanten um Slavkos Enkel Sašo, um ihrer
musikalische Leidenschaft nachzugehen und die fesselnde Musik des Großvaters weiterzuführen! Slavko und sein
Bruder Vilko unterstützten die neue Musikantengeneration von Anfang an mit all Ihrem Wissen, ihrer Kreativität
und ihrem unerschöpflichen Erfahrungsschatz. Die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer
unglaublichen Portion Musikalität und Spielfreude erweist sich als unschlagbares Erfolgsrezept!
Ihr TV-Debüt feierten Sašo Avsenik und seine Oberkrainer im November 2009 im Rahmen der Eurovisions-Show
„Musikantenstadl. Sympathisch und authentisch präsentierte sich die Gruppe einem Millionenpublikum und legte
damit den Grundstein für die eigene Profikarriere.
Seither ist die Gruppe in ganz Europa unterwegs: Österreich, Deutschland und Schweiz, Frankreich und die
Benelux Staaten gehören zum Auftritts-Terrain genauso wie Kroatien. Zwei erfolgreiche Tourneen in Kanada und
den USA haben die Vollblutmusiker ebenfalls schon absolviert, regelmäßige TV-Auftritte in vielen großen Shows
und die Auszeichnung mit dem „Musi Edelweiß“ durch den ORF als Newcomer des Jahres 2012“ folgten. 2 der
insgesamt 6 bisher erschienen deutschsprachigen Studio-Alben wurden 2017 & 2019 mit „Gold“ für die Verkäufe
in Österreich ausgezeichnet.
Aktuell besteht die Gruppe um Sašo Avsenik, der wie einst sein Großvater auf dem Akkordeon brilliert, aus Aleš
Jurman an Bass, Bariton und steirischer Harmonika, dem vielseitigen Gitarristen Matic Plevel und Tomy Budin
und Denis Daneu, die auf der Klarinette und der Trompete glänzen. Neu ist Sänger Luka Sešek, der 2020 dazu
gekommen ist. Nicht zuletzt der Sieg bei "Slovenija ima talent“ 2017 und u.a. seine Rolle als Hauptdarsteller im
Musical „Mama Mia“ belegen sein gesangliches Potential, dass er nach seinen Erfolgen in der slowenischen
Popszene nun voller Stolz und Freude bei den Oberkrainer`n zum Einsatz bringt Mit seiner Stimmgewalt sorgt er
für manche Gänsehaut beim Publikum. Ihm zur Seite steht die hübsche Ausnahme-Sängerin Lucija Selak, die seit
2019 mit von der Partie ist und die Auftritte auch immer wieder mit ihrem Spiel auf der steirischen Harmonika
bereichert.
‚Es ist so schön, ein Musikant zu sein‘ - für „Saso Avsenik und seine Oberkrainer“ ist das nicht nur ein Lied, es
ist vielmehr die Lebenseinstellung der 7 jungen Musikanten.

Einlass: 19:00

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00

April King und Matthias Baumgardt sind gemeinsam ein Erlebnis, packend, mitreißend und gut. Die amerikanischeSängerin aus Kentucky gehört zu denbesten des Rhein Main Gebiets.Matthias Baumgardt kann mit seinerEnergie, Leidenschaft und seinen Fertigkeiten jedem sogenannten Gitarrengott das Wasser reichen. Laut der Frankfurter Rundschau: „ Blues wie Sternenstaub“.

Verstärkt wird das Duo durch Reiner Lenz an der Bluesharp

Einlass: 18:30 Uhr

Er lügt. Das ist die Wahrheit. Er betrügt. Ehrlich. Wollen Sie nicht auch belogen und betrogen werden? Zumindest mit Ansage von der Bühne aus? Wenn so etwas geschieht durch den Deutschen Meister der Zauberkunst, ist es eine Freude. Begeben Sie sich in seine Scheinwelt und erleben Sie den Rausch des Unerklärlichen. Bei Luke Dimon trifft Zauberei auf Comedy, Bauchreden verschmilzt mit Zuschauer-Interaktion, Gesang mit Mentalmagie. Wenn Luke Dimon das im Fernsehen macht, staunt sein Publikum nicht schlecht, aber live, in Farbe und in echt, beeindruckt er noch viel mehr.

Einlass 19:00

Seit 2010 findet der Hanauer PoetrySlam regelmäßig auf den spannendsten Bühnen statt.
Das KUZ Hanau bietet auf meistens kleinen aber immer feinen Bühnen einen besonderen Slam in Hessens kleinster Großstadt.

Auf unseren kuschligen Veranstaltungen bieten wir jeden Monat unserem Publikum 4 bis 6 handverlesenen PoetInnen.
Ob deren Texte Menschen zum Lachen, Weinen oder Nachdenken bringt, auswendig vorgetragen oder abgelesen wird, gereimt ist oder einfach eine Geschichte erzählt, ist alles eine Spielart dieser wundervollen Veranstaltungen. Wir haben immer eine wunderschöne Mischung aus allem was Poetryslam so besonders macht - mal mit dem "klassischen Wettbewerb", mal als Show ohne Abstimmungen.
Einige heutige Größen der Szene haben wir schon bei ihren ersten Schritten begleitet und freuen uns auch in Zukunft jedem, der es mal probieren möchte, eine Chance zu geben.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Acoustic-Sensation um Sänger Thomas Bopp (Capitol Symphonie Orchester, Pop Meets Classic, Vorsicht Gebläse), der Violin-Virtuosin Kamilla Bush (Robbie Williams, Michael Bublé) und Ausnahme-Gitarrist Ole Lintschnig (Laith Al-Deen) präsentiert erlesene Perlen aus Rock & Pop im reduzierten Gewand, die SO noch nicht gehört wurden. Gänsehaut garantiert!

Copyright: Thomas Bopp

Einlass: 17:00 Uhr

P e t e r H e r b o l z h e i m e r

Im Herbst 2025 ehrt das Bundesjazzorchester seinen Gründervater und
langjährigen künstlerischen Leiter Peter Herbolzheimer. Er wäre in diesem
Jahr 90 Jahre alt geworden und gilt bis heute als einer der einflussreichsten Bandleader, Komponisten und Arrangeure Europas. Er prägte den Bigband-Sound über Jahrzehnte hinweg und legte den Grundstein für die Nachwuchsförderung im deutschen Jazz.

Die musikalische Leitung übernimmt Jörn Marcussen-Wulff. Gemeinsam mit Dozentinnen und Dozenten, die alle selbst unter oder mit Peter Herbolzheimer gespielt haben, erarbeitet das Bundesjazzorchester ein Programm, das die unverwechselbare Klangsprache dieses legendären Bigband-Schwergewichts erneut zum Leben erweckt. Neben seinen eigenen Kompositionen stehen ausgewählte Arrangements von langjährigen Wegbegleitern Herbolzheimers auf dem Programm, die den Sound des Bundesjazzorchesters über Jahrzehnte geprägt haben. Mit diesem Programm setzt das Bujazzo ein musikalisches Zeichen der Wertschätzung für Peter Herbolzheimer. Die jungen Talente der aktuellen Besetzung haben die einmalige Gelegenheit, seine Musik in den Originalarrangements kennenzulernen und das Publikum darf sich auf ein ganz
besonderes Erlebnis freuen.



Copyright: Christian Borchers

Einlass: 11:30 Uhr

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 18:00 Uhr

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Spilif - „Elouise“ Tour 2025



Die Innsbrucker Rapperin Spilif zählt zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Hip-Hop. Mit tiefgründigen, philosophischen und selbstreflektierten Texten und einem Live-Bandsound zwischen Hip-Hop, Indie und Jazz begeistert sie gekonnt ihr Publikum.

Ausgezeichnet mit Nominierungen für den größten Musikpreis Österreichs, den AAMA Amadeus Austrian Music Award (2024 & 2025 in „Hip Hop / Urban“), den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder bei den Austrian Hip Hop Awards („Act of the Year“, „Album of the Year“), kehrt Spilif im Herbst 2025 mit neuer Musik zurück: Am 24.10. erscheint ihr zweites Album „Elouise“ – der Auftakt für eine umfassende Tour durch Österreich und Deutschland.

Begleitet von ihrer Live-Band bringt Spilif ihre wortgewandte, energetische Musik auf die Bühne. Ein Konzerterlebnis für alle, die wortgewandten Hip-Hop mit großer Musikalität feiern.


Musikexpress (5*-Bewertung):„Einmal einen Schritt zurücktreten und so abgeklärt, zufrieden und selbstbewusst wie die österreichische Rapperin Spilif auf sein Leben schauen können: Oh, was wäre das für ein Traum!“


Fiva @ Red Bulletin Magazin:„Spilif ist eine Wahnsinnsfrau aus Innsbruck, mit ganz eigenem Style und unglaublich authentisch, die sich auch als Newcomerin nicht aus der Ruhe bringen lässt. Ihr Song hat mir ein Gefühl vermittelt, das ich lange nicht mehr beim Musikhören hatte: In mir ist dieses Feuer hochgekommen, und mir wurde wieder bewusst, was und wie viel Rap mir bedeutet. Absolute Empfehlung!“


FALTER:„Die Musik allein wäre schon lässig, die Texte sind noch besser, extrem reflektiert und poetisch; inhaltlich und vom Sprachvermögen gehen sie weit über das im Hip-Hop Gängige hinaus. Dazu verfügt Spilif noch über einen famosen Flow und eine coole, leicht kratzige Stimme. Aus dem Stand katapultiert sie sich an die Spitze des heimischen Rap.“

Einlass: 19:00Uhr

Liebesgrüße aus Prag

In Memoriam Peter Zelienka

Ayako Kasai | Violine
Laurent Weibel | Violine
Dashiel Nesbitt | Viola
Arnold Ilg | Violoncello
Ioan Cristian Braica | Kontrabass
Nami Ejiri | Klavier

Antonín Dvořák | Streichquintett G-Dur op. 77
Antonín Dvořák | Klavierquintett A-Dur op. 81

Nachklang:
Anschlusskonzert mit
weiteren Musiker*innen
des hr-Sinfonieorchesters


Er war das Herz der Kammermusik und die Seele der Orchesterakademie. Zum Gedenken an ihren geschätzten Kollegen und Freund Peter Zelienka, der Ende vergangenen Jahres unerwartet verstorbenen ist, senden Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters Grüße aus seiner Heimat: vom tschechischen Großmeister Antonín Dvořák. Die beiden Kammermusiken, die man dabei erleben wird, sind bis an den Rand erfüllt von der musikalischen Tradition und dem unerschöpflichen Geist der tschechischen Moldau-Metropole. Hinreißend leicht im Tonfall und einer Kantabilität, die einen zum Mitsingen anregt, das eine, in seinem Reichtum melodischer Erfindung, seinem üppigen Klang, seiner meisterlichen Form und seinem spätromantischen Pathos das andere.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

___________

He was the heart of chamber music and the soul of the Orchestra Academy. In memory of their esteemed colleague and friend Peter Zelienka, who died unexpectedly at the end of last year, musicians of the Frankfurt Radio Symphony send greetings from his homeland: from the Czech grand master Antonín Dvořák. The two chamber works to be heard are filled to the brim with the musical tradition and inexhaustible spirit of the Czech metropolis on the Moldau. The one is ravishingly light in tone and with a cantabile that makes you want to sing along, the other in its wealth of melodic invention, its lush sound, its masterly form and its late Romantic pathos.


Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Begge Peder präsentiert „Neues und Gebrauchtes“
De "Begge Peder" ist aus seiner dreijährigen Zwangspause zurück und präsentiert „Neues und Gebrauchtes“ auf den Bühnen der Region. Der Titel ist Programm und so zelebriert der Kult-Hesse neben neuen lustigen Geschichten aus seinem Rentner-Dasein und Familienleben, Klassiker aus den Anfangstagen seiner bewegten, über zwanzigjährigen Hausmeister-Karriere.Meckern und schwadronieren lässt es sich immer noch am besten über Nachbarn, Freunde und Verwandte, wie den Wertstoff-Günter mit seiner Marlies, den Stinkbude-Schorsch und alle anderen Personen aus dem Begge Peder-Kosmos, oder einfach über seine Frau. Diesmal passiert sogar ein Autounfall, natürlich sitzt nicht der Begge Peder am Steuer. Und im Skiurlaub oder im Supermarkt geschehen die Peinlichkeiten selbstverständlich auch immer nur den Anderen ... Gerade deshalb kann auch das Publikum befreit über die Dabbischkeiten aus Peders Leben lachen und die eigenen Alltagssorgen einfach mal für zwei Stunden vergessen.

Einlass: 18.30 Uhr - Freie Platzwahl

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht

Einlass ab 19:00 Uhr

Themenführung - Wenn der Herbst zu Ende geht beginnt eine lange und kalte Jahreszeit - Der Winter - dunkel und geheimnisvoll.
Auf den Spuren uralter winterlicher Traditionen und Rituale gehen wir u.a. der Frage nach, was es mit den 12 mystischen Raunächten auf sich hat, warum wir an diesen Tagen keine Wäsche aufhängen und kein Holunderholz ins Haus holen sollten!

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt: