Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Während eines Empfangs in der deutschen Botschaft in Tiflis, Georgien, fällt ein Schuss. Wer nimmt sich der Leiche an? Wo kann sie ihren Frieden finden? Oder löst sie einen Krieg aus? Die Video-Oper „Death in Peace“ stellt in opulenten, vielschichtigen und präzise inszenierten Bildern Fragen nach den Grenzen der Diplomatie. Die großangelegten Arbeiten der Regisseurin Ayla Pierrot Arendt untersuchen, wie gesellschaftliche Krisen auf die Körper von Individuen wirken und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen.

„Death in Peace“, erarbeitet mit einem transnationalen Team, entstand in Frankfurt und Tiflis, teils unter dem unmittelbaren Eindruck der Proteste für Demokratie im Mai 2024. Die einnehmende Klangwelt des georgischen Komponist*innen-Duos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili lässt die Stimmung zwischen Pessimismus und Aufbruch erahnen. Eine intensive Erfahrung, die aufrüttelnd an die Zerbrechlichkeit des Friedens erinnert.

Foto: Eike Walkenhorst

Während eines Empfangs in der deutschen Botschaft in Tiflis, Georgien, fällt ein Schuss. Wer nimmt sich der Leiche an? Wo kann sie ihren Frieden finden? Oder löst sie einen Krieg aus? Die Video-Oper „Death in Peace“ stellt in opulenten, vielschichtigen und präzise inszenierten Bildern Fragen nach den Grenzen der Diplomatie. Die großangelegten Arbeiten der Regisseurin Ayla Pierrot Arendt untersuchen, wie gesellschaftliche Krisen auf die Körper von Individuen wirken und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen.

„Death in Peace“, erarbeitet mit einem transnationalen Team, entstand in Frankfurt und Tiflis, teils unter dem unmittelbaren Eindruck der Proteste für Demokratie im Mai 2024. Die einnehmende Klangwelt des georgischen Komponist*innen-Duos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili lässt die Stimmung zwischen Pessimismus und Aufbruch erahnen. Eine intensive Erfahrung, die aufrüttelnd an die Zerbrechlichkeit des Friedens erinnert.

Foto: Eike Walkenhorst

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Beim zweiten Konzert der „Dietzenbacher Musiktage“ widmet sich eines der interessantesten und vielversprechensten Streichquartette der neueren Generation, das Eliot Quartett, dem Werk von Dmitri Schostakowitsch. Das international besetzte und durch Preise bei zahlreichen renommierten Wettbewerben ausgezeichnete Ensemble, verknüpft in diesem Konzert thematisch die Musik von Schostakowitsch mit der Musik von Anton Webern und Franz Schubert und gibt dem Publikum damit einen Einblick in die Vielschichtigkeit seiner Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.
2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie. „Es wird Auszüge aus meinen Solo-Programmen Scherereien, Scherereien 2.0 Reloaded, Dumm klickt gut, Asoziale Netzwerke und meinem aktuellen, Keinangsthasen, geben“, sagt Johannes Scherer. „Und natürlich auch einige Überraschungen.“
Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Das Aschaffenburger „Main-Echo“ schrieb über ihn: „Er schaut dem Volk nicht aufs Maul. Er ist Volk… Und gerade bei Johannes Scherer fällt mit jedem Programm, mit jedem Auftritt deutlicher auf, wie hundsraffiniert er den vermeintlichen Kahlgründer Kalauer zum klugen gesellschaftspolitischen Statement nutzt.“ Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30.

Einlass ab 22:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Lange hatte man als Erwachsener beim Stichwort Kindermusik die immer gleichen Lieder im Ohr. Songs, von denen man hoffte, sie nie wieder hören zu müssen und wenn doch, dann wenigstens keinen Ohrwurm davon zu bekommen, der sich allzu tief in die Hörgeräte frisst. Man wünschte sich, dass es Musik gäbe, die nicht nur für Kinder gemacht, sondern auch für deren Eltern hör- und genießbar ist. Hier kommen Deniz & Ove ins Spiel. Sie lösen ein, was andere Alben versprechen und dann nicht halten: Musik für die ganze Familie!

Foto: Andreas Hornoff

Einlass: 19:00 Uhr

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber! In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum auf einer aufregenden Expedition durch die Flora und Fauna des Staatswesens die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Lachen Sie mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19.00 Uhr

Locking entstand Ende der 60er-, Anfang der 70er-Jahre während der Funk-Ära in Los Angeles. Der Begründer des Tanzstils war Don Campbell, der ihn später mit seiner Gruppe „The Lockers“ in der Fernsehshow „Soul Train“ bekannt machte. Die Gruppe ließ sich in ihren Bewegungen von Cartoons inspirieren. Locking wird in der Regel zu Funk-Musik getanzt, ist sehr dynamisch und zeichnet sich durch „Stops“ und große armlastige Bewegungen aus, die in schnellem Tempo ausgeführt werden.

Foto: Eva Berten

Es ist die beste Band der Welt mit dem besten Song des Universums. Und alle lieben diesen Song – das Publikum und erst recht die Band – alle lieben ihn und wollen ihn immer wieder spielen! Das allerdings ändert nichts daran, dass die Veränderung schon vor der Tür steht.

In der neuen spielerisch absurden Performance von PINSKER+BERNHARDT dreht sich alles um Veränderung. Alles um uns herum ist gefühlt schließlich ständig neu und anders. Gerade, wenn man sechs Jahre alt ist. Oder ist es vielleicht sogar immer so? Was aber, wenn ich will, dass alles gleich bleibt, genauso, wie es jetzt ist?

PINSKER+BERNHARDT wurden 2023 mit dem Deutschen Theaterpreis Der Faust in der Kategorie „Darsteller*innen im Theater für Junges Publikum“ ausgezeichnet. Musikalisch, humorvoll und zugewandt widmen sie ihre neue Performance allen, die Veränderungen lieben (lernen), auch denen, die viel älter als sechs Jahre sind und denen, die erst im Nachhinein merken, dass sich die Veränderung schon längst vollzogen hat.

Foto: Christian Knieps

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Mörfelden-Walldorf / Festplatz Walldorf, in der Trift.
Vom Samstag, den 14.09.2024 bis Sonntag, den 22.09.2024
Vorstellung:
täglich 16:00 Uhr
Mittwoch und Donnerstag spielfrei

Montag ist Kindertag - pro zahlendem Erwachsenen hat 1 Kind einen stark ermäßigten Eintrittspreis (Familienkarte)

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circus neu erleben" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2024 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Hunde, Pferde, Kamele, Esel, Lamas, Ponys, Ziegen). In diesem Jahr sehen Sie erstmals eine gemischte Hunde-Ziegennummer. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank oder seiner Tochter Aloma Tatjana vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artistinnen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Besonders freuen wir uns über die Darbietungen von der ukrainischen Artistin „Anastassia“, welche Sie mit Charme und Können begeistern wird.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2024 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unser Tierpfleger wird Ihnen gerne Informationen zu unseren Tieren geben. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen Circus erleben.

ca. 15:30 Uhr

Sonntag, 22. September, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
The Final Round II Tour 2024 - lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Einlass: 18:00 Uhr

Die Musik von Sababa 5 dreht sich um mediterrane Rhythmen und Melodien, zusammen mit Klängen aus der Welt des Rock und Psychedelic Funk, wodurch eine echte Mischung aus Ost und West entsteht.

„Sababa 5“ wurde von einer Gruppe von Musikern gegründet, die für ihre Arbeit mit einigen der besten Künstler/Sänger Tel Avivs wie Gili Yalo, Ester Rada und Liraz Charhi sowie mit berühmten Gruppen wie Hoodna Orchestra, Tigris und Kutiman Orchestra bekannt sind.
Mit Einflüssen der Mitglieder, die von Wrecking Crew-Aufnahmen aus den 60er Jahren bis hin zu analoger Musik aus dem Nahen Osten aus den 70er Jahren reichen, dreht sich der Sound der Band ständig um verschiedene Genres und Rhythmen, doch im Kern ist „Sababa 5“ immer eine Groove-zentrierte Band. Die Hauptinspirationsquelle der Band sind „Lehakot Ketzev“ (Beat-Gruppen) aus Israel, die in den 60er und 70er Jahren innovative Kombinationen aus Psychedelic Rock gemischt mit mediterran-arabischer Musik spielten. Durch die Verschmelzung von Ost und West und den neuen Geist, den die Bandmitglieder mitbringen, entsteht ein einzigartiger Stilmix, der sich zu einem neuen und originellen Werk kristallisiert.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

In the aftermath of a life-shattering accident, a married couple find themselves drifting perilously apart. “Rabbit Hole” charts their bittersweet search for comfort in the darkest of places … and for a path that will lead them back up into the light of day.

Cast:
Becca – Sarah Macey
Izzy – Emma Merrit
Howie – Alexander Hemus
Nat – Katja Sassi-Bucsit
Jason – Leon Gacheru

Crew:
Director: Michael Ennis
Assistant Director: Hazem Elessawy
Producer: Julie Ng
Stage Manager: Aleksandra Galaganova
Light and Sound Tech: Patrick O’Sullivan
Set Designer: Julie Ng
Props Master: Aleksandra Galaganova
Costume Designer: Ornela Giolla
Assistant Props Master: Aditya Singh
Assistant Props Master: Philip Carr