Einlass ab 19:30 Uhr

Kraftvolle Sounds in klassischer Big Band Besetzung mit doppeltem Frontgesang:
Swing, Rock, Pop und Latin Fans kommen hier voll auf ihre Kosten. Neben unterhaltsamen und tanzbaren Titeln aus verschiedenen Big Band Epochen von Phil Collins, Stevie Wonder, Michael Bublé, Robbie Williams, Count Basie, Earth Wind and Fire, Ray Charles, Roger Cicero, Aretha Franklin und Al Jarreau, gehören außerdem Nummern der Brassband Meute, sowie der Electro Deluxe Big Band zum festen Repertoire der Band.
Naturgemäß gehört zum kraftvollen Ensemblespiel einer Big Band auch die Improvisation. Durch regelmäßige Änderungen an den Arrangements kommen der individuelle Ausdruck und die musikalische Flexibiltät durch das Solospiel nicht zu kurz. Die FrontsängerInnen der Big Band, Mara Blanke und Jonas Timmerhues, verleihen der MuFa Big Band dabei das „vokale i-Tüpfelchen“.

Leitung: Thomas Blanke

Einlass: 19:00 Uhr

Miu - „10 Times Around The Sun“ - A decade of Miu

Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere.
3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.

2025 feiert Miu, die in Kulturkreisen längst ein Begriff ist, 10 jähriges Jubiläum seit ihrer ersten Albumveröffentlichung. Mit „10 Times Around The Sun“ lädt Miu zu einer Werkschau ihrer letzten 10 Jahre ein und veröffentlicht neues Material.
Auf dem Weg bis 2025 ist eine Menge passiert, darunter unter anderem:

Der Auftritt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, Songs im ARD Tatort, Musikvideodrehs in Spanien und Paris, Supporteinladungen von Größen wie Leon Bridges, Joe Bonamassa, Aura Dione und nicht zuletzt der Charterfolg mit einem crowdfundingfinanzierten Album.
Unermüdlich erspielt sich Miu die Herzen des Publikums und formt ihre ganz eigene Nische aus eingängigen Popmelodien, Bluesrock verliebten Gitarren und soulig-jazzig verliebten Details mit einer Prise James Bond Ästhetik.
Sounds vergangener Tage treffen auf zeitgemäße Produktionen. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten aus dem Leben schöpfen. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse oder Adele, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2025. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz.
Miu begeistert Soulfans auf dem Reeperbahn Festiva genauso wie die Gäste von Elbjazz und den Leverkusener Jazztagen, ist Miu’s Sound doch international und lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.

Miu hat sich in Deutschland und darüber hinaus einen Namen als hervorragende Live-Künstlerin und Multiinstrumentalistin erspielt, die stets von einer erstklassigen Liveband begleitet wird.
Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“.
Wir könnten’s nicht besser sagen und freuen uns auf die nächsten 10 Jahre.

Foto: Zaucke

unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands
aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch
den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit ›Brand New Toy‹ hatten sie
eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.
Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock ist immer
noch einzigartig in Deutschland. Im Oktober 2025 kommen sie nun endlich
wieder ins Gleis 22. Wir freuen uns sehr!

thejeremydays.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Sie spielte das “Cello” für Udo Lindenberg, als ihr im vorletzten Sommer der Panikpreis für deutsche
Newcomer verliehen wurde. Im Folgejahr wurde die Songpoetin und Produzentin von der
Hanns-Seidel-Stiftung ausgezeichnet, die meisten Menschen kennen ihren Namen wohl noch aus der
Debatte um ihre Dreadlocks im Vorjahr.
Tänzerisch wechselt sie vom Cello zur Ukulele, zum Klavier und Synthesizer, ihre Stimme zeichnet
Fäden von Poesie in die Luft. Erzählt Geschichten vom Unterwegssein, von Lebensfreude und tiefer
Verbundenheit. Vor sieben Jahren hat Ronja ihren argentinischen Partner und Bassisten Fede in Italien
kennengelernt, seitdem haben die beiden viele hundert Konzerte gespielt mit verschiedensten
Formationen ihrer Musikfamilie (“BlueBird Orchestra” genannt), zahlreiche Länder bereist und ihre
Songs in verschiedene Sprachen übertragen. “Wenn er schön ist, frag nicht, wohin der Weg dich führt…”

DIE MUSIK.
Das erste musikalische Kapitel von BUTTERFLY AND WOLF. WOLF steht für alles Laute und Kraftvolle
in ihrem Leben, ihr Rudel, ihr Team, das WIR. Im Kontrast zu allem Leisen, Zarten, nach innen
Gekehrten, zutiefst Persönlichen. Ronjas feine Stimme wird von großen Soundkulissen eingerahmt,
elektronische Synth-Vocoder prallen auf orchestrale Höhepunkte mit vielstimmigem Chor. Eine Prise
Billie Eilish und Auroras elfenhafte Handschrift, gepaart mit der Orchesterweite von Hans Zimmer.

DER BILDBAND.
12 Songs. 85 handgemalte Bilder. Ein Buch. Eine Geschichte, die von Freundschaft und
Zusammenhalt, von einer inneren Kraft, die es vermag, uns durch die dunkelsten Zeiten im Leben zu
tragen. Erinnert ihr euch an das animierte Musikvideo LIKE A WOLF von Tanya? Tetiana She Wolf. Im
Februar 2022 ist der Krieg ausgebrochen, dieser große menschliche Irrsinn, Wahnsinn, Unsinn. Im
Februar 2025 kommt unser Werk auf die Welt, in Gedenken an diese Schicksalswendung. Als Widmung
AN DEN FRIEDEN. MAKE ART NOT WAR.

DIE TOUR.
LIVE präsentieren Ronja und Fede das Album auf der Bühne, gemeinsam mit Emily (Keys), Kai
(Drums) und einer Vielzahl von Instrumenten, visuellen Projektionen und Lichterspiel, persönlichen
Anekdoten und Poesie... und das wichtigste seid IHR, ist das, was im Raum entsteht, wenn Menschen
zusammenkommen und einander zuhören. Singt ihr mit?

“Die Welt sucht bewegte Menschen um die Welt zu bewegen”

bestuhlte Veranstaltung

Das Duo STOUT ist auf der Mission den Irish Folk mit frischer Herangehensweise zu erneuern und zu erweitern
und trotzdem die Seele der Stücke zu bewahren und weiterleben zu lassen. Dabei kreieren die zwei ihren
eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres: Irish Folk neu definiert.

STOUT klingen live voller und wuchtiger, als man
von einem Duo erwarten würde. Mit dem Ziel die
Stücke so erklingen zu lassen, wie sie sie in ihren
Köpfen hören haben sich Simon und Mario als
Sänger und auch als Instrumentalisten immer
weiter vorgearbeitet.
Sowohl an ihren Instrumenten, meist Gitarre und
Banjo, aber auch Mandoline und Akkordeon, als
auch beim meist zweistimmigen Gesang versuchen
STOUT Limitierungen einzureißen und jede Idee
in die Tat umzusetzen.
Aber neben der leidenschaftlich arrangierten
Musik bieten STOUT auf der Bühne vor allem
auch großes Entertainment. Das Publikum wird von Anfang an mitgenommen und eingebunden: Mitklatschen,
Singen, Tanzen und mehr sind ausdrücklich erwünscht, um den Abend für beide Seiten der Bühne unvergesslich zu machen.

Copyright: Stout

Einlass: 18:00 Uhr

25 Jahre

Einlass ab 19:30 Uhr

Wenn von Blues „made in Germany“ die Rede ist, kann man eigentlich nur die Bluesanovas meinen. In den vergangenen Jahren erarbeitete sich das Quintett den Status eines absoluten Live-Geheimtipps und konnte Fans wie Kritiker gleichermaßen von ihrem Retro-Stil überzeugen. Ihr guter Ruf eilte den dreifachen „German Blues Award“-Gewinnern voraus, und so ist es eigentlich kaum verwunderlich, dass niemand geringerer als Eric Clapton die fünf Münsteraner für seine Deutschlandtour 2022 als Supportact einlud. Mit ihren bislang zwei veröffentlichten Alben und einer EP – die sie im legendären Sun-Studio in Memphis aufnahmen und produzierten – kann der Fünfer auf den großen Bühnen der Republik aus allen Vollen schöpfen und beweisen, zu was Blues „made in Germany“ fähig ist: Musik, die sofort übers Ohr ins Bein geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Leider musste das Konzert von Svffer - ursprünglich für den 23. April geplant - verlegt werden. Der neue Termin ist der 17. Oktober 2025. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit für den neuen Termin.

Bis dahin eine gute Zeit und vielen Dank für Eure Geduld und Euer Verständnis!

+ Support

Svffer spielen eine letzte Tour und werden beim Heimspiel im Gleis 22
natürlich noch mal alles in Sachen Powerviolence, Grindcore-Blastbeats
und klassischen Hardcore-Grooves geben.
Save the last dance!

svffer.bandcamp.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Jax Hollow aus Nashville erobert die Bühne wie eine Naturgewalt! In einer Stadt, in der es von einigen der talentiertesten Entertainer der Welt nur so wimmelt, sticht Jax Hollow als eine nuancenreiche und versierte Songwriterin, außergewöhnliche Sängerin und Gitarristin von Weltklasse hervor. Ihr energetischer Mix aus Rock, Blues, Country und Americana kombiniert mit eingängigem Songwriting, mitreißendem Gesang und atemberaubenden Gitarrensoli lässt garantiert niemanden unberührt. Mit ihrem Rocktrio kommt sie auf Europatour!

Jax Hollow wurde von renommierten Medien wie Billboard, Rolling Stone und American Songwriter gefeiert, hat die Bühne mit legendären Rock-Ikonen wie Billy Gibbons, Rick Springfield und Sammy Hagar geteilt und das Publikum mit ihren elektrisierenden Auftritten in ihren Bann gezogen.

Ihre elektrisierende Bühnenpräsenz wurde vom Guitar World Magazine als „Hendrixian... with shades of Jimmy Page and Eddie Van Halen“ bezeichnet. Ihre Musik hat ihr einen Platz in der Spotify Modern Blues Rock Playlist und Joe Bonamassas Ultimate Blues Rock Playlist eingebracht.

Es ist keine Überraschung, dass der Rolling Stone France Jax mit Melissa Etheridge“ verglichen hat. Selbst Etheridge drückte ihre Bewunderung aus und sagte: „Ich möchte derjenige sein, der Jax Hollow entdeckt hat!“

Einlass: 19:00 Uhr

An anderer Stelle wurden sie als die deutschen Sleaford Mods bezeichnet,
aber das führt in die Irre. Es gibt nichts und niemanden -
einschließlich ihrer selbst -, die Augn nicht mit beißendem Hass,
ätzender Kritik, glühendem Spott beharken, besprechen, bepöbeln würden.
Und zwar zu recht. Maximal unfassliches Theater zwischen
Performancekunst und Kabarett, Konzert und Weltgericht.

instagram.com/augn_augn

Einlass ab 19:30 Uhr

Wenn Malaka Hostel auftreten, reißen sie spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Sie singen spanisch, deutsch, tschechisch oder englisch. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz – getragen von groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass-Section lossprudelt. Da finden Ska, Polka, Balkan-Beats und Rockriffs genauso gut zusammen wie Gipsy-Swing, Folk oder griechischer Rebetiko.

Ihr neues Live-Album "Asphalt Odyssey“ ist ein wilder und farbenfroher Querschnitt aus allen Epochen der
Bandgeschichte. Wenn man ihr Live-Debüt hört, wird schnell klar, wofür der Name Malaka
Hostel steht: Mit unbändiger Spielfreude und einer mitreißenden Live-Energie bauen Malaka Hostel Brücken, vereinen ganze Kontinente und jonglieren leichtfüßig innerhalb eines Songs mit verschiedenen Genres.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit einem Very Best Of...-Album feiern Shakatak 2025 ihr 45-jähriges Bestehen und kommen im Rahmen einer Jubiläumstour auch nach Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation die Sahnestückchen seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Von ihrer besten Seite zeigen sich Shakatak in der Originalbesetzung. Diese besteht aus dem tonangebenden Pianisten/ Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug) sowie Gitarrist Keith Winter.

Besucher ihrer Konzerte werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Einlass: 19:00 Uhr

Obacht: Neuer Termin: 25. Oktober (statt 10. Mai)!
+ Support: The Protos

Mit neuem Hit-Album ("The Soul Of...") im Gepäck kehren die Courettes für eine weitere Show ins Gleis 22 zurück.

Das explosive brasilianisch-dänische Duo, bestehend aus Flavia Couri (Git./Voc) und Martin Couri (Drums/ Voc) wurde von Fanzine Legende Lindsay Hutton (Next Big Thing Blog) als "The Worlds Greatest Two Person Rock & Roll Ensemble" bezeichnet. Die Courettes stehen für die perfekte Mischung aus fuzz-lastigem Garage Rock, 60s Girl Group Style, Phil Spector Wall Of Sound, Surf und Doo Wop. Das klingt dann in etwa so wie man sich eine wilde Session der Ronettes mit den Sonics und Ramones, in der Echokammer des Gold Star Studios vorstellen würde. Auf der neuen Platte ergänzen sie ihre bisherigen Einflüsse um souligen Girl-Pop, der sich durch große Melodien und Harmonien auszeichnet.
The Protos sind ein junges, aufregendes "Primitive Garage Punk"-Trio (2 Gitarren/ Drums + Screams) aus Amsterdam. Ihr famoses Debut-Album ("Drain In My Brain") gehört mit zum Besten, was auf diesem Gebiet seit einiger Zeit zu hören war, es glänzt mit 12 hochenergetischen, rohen Lo-fi Punk Rock Krachern, die es durchaus mit Vorbildern wie den Reatards, Rip Offs und Teengenerate aufnehmen können. Die Protos sind mehr als "nur" ein Support, und dies ist ihr erster Gig in Deutschland!

Einlass ab 20:00 Uhr

Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken. Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.

11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung. Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2025 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird!

Einlass: 19:00 Uhr

Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz.
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Einlass: 19:00 Uhr