Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Den Auftakt machen fünf Shantypolka spielende Matrosen und ein halbes Dutzend Varieté-Artisten: Die wilde Bordkapelle Mahoin entführt das Publikum auf eine packende Reise von den St. Pauli-Landungsbrücken in die Häfen dieser Welt und lässt es die kulturelle Vielfalt zwischen Hamburg und Haiti auf neue und entstaubte Weise entdecken. Steuermann Johnny führt mit jeder Menge humorvollem Seemannsgarn die Passagiere charmant von einem Abenteuer zum nächsten. Bei anmutiger Luft- und Leuchtturm-Akrobatik kommt so ein Hauch von Poesie und Seemannsromantik an Bord des Lÿz-Dampfers. Lasziv-lockere Jonglage und leicht-frivole Äquilibristik zaubern dabei die pulsierende Atmosphäre des Nachtlebens am Hafen in den passend dekorierten Schauplatz. Und in der Pause kredenzt Lÿz-Smutje Dimitri Fischbrötchen fürs Hüngerchen und kühles Bier für den kleinen Durst zwischenduch.
"Ein Revue-Abend voller Witz, Poesie und Artistik" (Hamburger Klönschnack) Gemeinsam bringen die KünstlerInnen das Deck zum Beben, sodass am Ende niemand mehr auf seinem Stuhl sitzen bleibt.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Parkhotel in Hachenburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Parkhotel Hachenburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Elektronische Musik, mitten in Siegen, mitten im Lÿz: Mit der HennerTanzt Winteredition kehrt das `Wald-und-Bäume´-Gefühl des OpenAir-Formats für eine Nacht nach drinnen zurück – als kleines, charmantes Geschwisterchen des Sommer Open Air. Wie immer könnt ihr euch auf tolle elektronische Musik mit Acts aus der Region und auf ein Lÿz freuen, das für diesen Abend komplett verwandelt wird: Drei unterschiedliche Floors, viel Licht, noch mehr Nebel – und natürlich darf die große Diskokugel nicht fehlen.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


----------------------------------

Einlass 16:00 Uhr

Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Dieser Titel des aktuellen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes. Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn.

Das Lÿz hat Geburtstag, und das soll an einem langen Wochende auch richtig gefeiert werden! Mit einem kleinen Querschnitt der Genres, die das Haus in den letzten 30 Jahren in der Region bekannt gemacht haben: Musik-, Kabarett, Literatur und Varieté.

Seit Sommer 2022 geht Wigald Boning jeden Tag zum Baden, draußen, bei Wind und Wetter. Er legte sich seitdem mit Schwänen und Frachtschiffkapitänen an, beschwamm das Meer, glasklare Bergseen und schlammige Tümpel, tauchte in Eislöchern ab und krönte sich selbst am Coronation Day mit einem Bad in der Londoner Themse (Salbung mit zweifelhaften Pflegeprodukten inbegriffen).
In einem launigen Lichtbildervortrag nimmt Boning seine Zuhörer mit in tiefste Tiefen und auf den Wellenkamm seines sportlichen Schaffens und gibt bei Bedarf auch Tipps für Nachahmer: Wie hält man beim Winterbaden die Kälte in Schach? Was gibt es im Regenrückhaltebecken deutscher Flughäfen zu beachten? Und: Warum überhaupt Jahre lang täglich Baden gehen? Macht das schön? Oder wenigstens Spaß?

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik einmal anders - Keep your fingers crossed! Piano Crossover!"
Waldstein, Chopin - und Musik von Katharina Hack

F. Chopin (1810-1849)
Polonaise op. 26, No. 1 in cis-moll

L. van Beethoven (1770-1827)
„Waldsteinsonate“ op. 53 in C-Dur
I. Allegro con brio
II. Introduzione. Adagio molto
III. Rondo. Allegretto moderato

-Pause-

Katharina Hack (*1994)
Intro. Chant
Green Song of the River fae

F. Chopin (1810-1849)
Etude op. 25, No. 1 in As-Dur

Katharina Hack
Butterfly
Satie in the Rain
Song of the Wind
Saestjarna July
Helix

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Änderung der Besetzung:
Aus medizinischen Gründen muss Hardy Krüger seine Teilnahme am anstehenden ersten Tourblock der Produktion Der Sohn leider kurzfristig absagen. Die Rolle wird für diesen Zeitraum von Matthias Schloo übernommen, sodass die geplanten Vorstellungen wie vorgesehen stattfinden können. Hardy Krüger bedauert seinen Ausfall zutiefst und wendet sich mit persönlichen Worten an das Publikum:
»Liebe Theatergängerinnen und Theatergänger, es tut mir im Herzen weh, dass ich so kurzfristig nicht für Sie auf der Bühne stehen kann. Ich wünsche dem Ensemble von ganzem Herzen das Allerbeste. Gehen Sie ins Theater und schauen Sie sich "Der Sohn“ an – ich verspreche Ihnen, es lohnt sich!«

Nicolas ist 17 und kein fröhliches, unbeschwertes Kind mehr. Alles um ihn herum ist zu viel für ihn. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern und die neue Familie des Vaters. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Was passiert nur mit ihm? Auf eigenen Wunsch zieht er von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre und dessen neuer Frau. Pierre fühlt sich schuldig und versucht alles, um seinem Sohn zu helfen. Der Umzug soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Zunächst scheint sich die Situation zu entspannen. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt, dass Nicolas' Probleme ernster sind als angenommen. Pierre ist verzweifelt, dennoch entschließt er sich, keine professionelle Hilfe in Anspruch zu nehmen. Wird seine Liebe reichen, um den Sohn vor sich selbst zu retten?

18:00

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer, diese Gratwanderung zu erkennen. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch - „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, seine sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit, zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“
Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs. Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Com Felipe – das ist das neue Quartett um den brasilianischen Saxophonis ten Felipe Oliveira de Sousa. Die Formation hat sich Ende 2024 gefunden und sich schnell einen Namen in der hiesigen Jazzszene erspielt. Achim Weiß (Klavier), Michael Grossenbacher (Kontrabass) und Florian Schnurr (Schlag zeug) bilden die perfekte Grundlage für Felipe Oliveiras virtuose solistische Höhenflüge. Durch kreative und interaktive Improvisationen sind die vier Musiker immer bereit, neue Wege zu erkunden, um auf der Bühne frische musikalische Performances zu gestalten. Das Com Felipe Quartett entführt sein Publikum mit Eigenkompositionen, Bearbeitungen bekannter Standards und brasilianischer Folklore in einen eigenständigen, lebendigen musikalischen Kosmos. 2025 haben die vier Musiker ihre Idee von Jazz auf ihrem ersten Album Everyday dokumentiert.

Besetzung: Felipe Oliveira de Sousa (Tenor, Alt und Sopran Sax) | Achim Weiß (Piano) | Michael Grossenbacher (Bass) | Florian Schnurr (Drums)

Einlass: 19:30 Uhr

Das „westerwälderopernwerk“ ist zurück!

Nach vier Jahren Pause ist es endlich wieder so weit: das kulturWERKwissen verwandelt sich erneut in eine außergewöhnliche Opernbühne. Zum sechsten Mal lädt das „westerwälderopernwerk“ [wOw] zu einem Konzertabend ein, der Oper und Operette auf besondere Weise erlebbar macht.

Junge, herausragende Sängerinnen und Sänger präsentieren bekannte und weniger bekannte Werke – mit großen Stimmen, viel Spielfreude und ganz bewusst anders als im klassischen Opernhaus.

Das Motto ist dabei seit den Anfängen Programm: Spannend! Anders! Einmalig!

2012 von Sigrid Rosenberg-Schumacher und Heinz-Günter Schumacher ins Leben gerufen, bietet das westerwälderopernwerk jungen, hochtalentierten Sängerinnen und Sängern eine Bühne und möchte zugleich ein breites Publikum für Oper und klassischen Gesang begeistern. Fünf erfolgreiche Veranstaltungen mit zuletzt mehr als 300 Besuchern haben gezeigt, dass dieses Konzept funktioniert.

Mit dabei ist erneut die Sopranistin Florentine Schumacher, die kürzlich an den Mittelsächsischen Bühnen in der Operette „Die lustige Witwe“ die Hauptrolle der Hanna Glawari verkörperte und dort ab Januar 2027 für ein Jahr fest zum Ensemble gehören wird.

Gemeinsam mit Chiara Ducomble, Marcelo Alexandre, Zhengyu Li und Jonghwan Lee nimmt sie das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Welt von Oper und Operette. Am Flügel begleitet die Künstlerinnen und Künstler erneut der heimische Pianist Hedayet Jonas Djeddikar, der dem westerwälderopernwerk seit vielen Jahren verbunden ist.

Durch den Abend führt Prof. Stefanie Krahnenfeld von der Musikhochschule Mannheim. Die ehemalige Sopranistin vermittelt nicht nur Wissenswertes über die Musik, sondern bringt dem Publikum auch die Geschichten und Leidenschaften hinter den Werken lebendig und unterhaltsam näher.

Eine besondere Neuerung gibt es bei der sechsten Ausgabe: Oper und Operette werden noch stärker szenisch erlebbar. Dafür konnte der junge Regisseur Felix Scharff gewonnen werden, der kürzlich an der Kammeroper München mit „Szenen zweier Ehen“ sein Regiedebüt gab. Gemeinsam mit den Sängerinnen und Sängern wird er ausgewählte Szenen auf der außergewöhnlichen Bühne des kulturWERKwissen neu interpretieren.

Damit bleibt das wOw seiner Idee treu und entwickelt sie zugleich weiter: klassische Musik auf hohem Niveau, ohne Berührungsängste, überraschend inszeniert und ganz nah am Publikum.

Vorhang auf für große Stimmen, junge Künstlerinnen und Künstler und die ganze emotionale Vielfalt von Oper und Operette. Spannend! Anders! Einmalig!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 90 Minuten vor Anpfiff

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2025.

„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.
Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt ...

Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt.

Einlass: 19 Uhr

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?
Die Antwort ist simpel: Philipp Weber! In Zeiten, in denen Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum auf einer aufregenden Expedition durch die Flora und Fauna des Staatswesens die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Lachen Sie mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit seinem achten Lebensjahr schreibt Hanns-Josef Ortheil täglich einen Text, meist von Hand auf losen Blättern, in Heften oder Skizzenbüchern. Es sind knappe Protokolle des Tages, kleine Erzählungen, Ideensammlungen oder Entwürfe größerer Schreibprojekte, oft mit Fotografien oder Bildern. Diese im Westerwald untergebrachte Sammlung hat sich über die Jahre in ein gewaltiges Archiv verwandelt, das in der deutschsprachigen Literatur einzigartig sein dürfte. In dem neuen Buch „Das Panorama des Schreibens“ erzählt Hanns-Josef Ortheil seinen Entwicklungsroman von „Leben und Schreiben“ und präsentiert besondere Fundstücke aus dem Archiv seiner Handschriften. Damit begibt er sich anlässlich seines 75. Geburtstages auf eine faszinierende Reise in seine Biographie und an den Glutkern seines Schreibens.

Einlass: 18:00 Uhr