Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 18:00 Uhr

EWALD LIENEN
Fußball und wie das Leben so spielt...

Vielen Fans ist er als der linke Flügelflitzer mit den langen Haaren in Erinnerung
geblieben. Nicht wenige haben noch die Bilder seines aufgeschlitzten Oberschenkels
vor Augen. Er ist bekannt geworden als einer, der sich für soziale Gerechtigkeit
einsetzt und die fortschreitende Kommerzialisierung im Fußball mit klarem Blick und
wachem Verstand beobachtet und kritisiert.

Fast 20 Jahre rannte er sich für Vereine wie Borussia Mönchengladbach, Arminia
Bielefeld und dem MSV Duisburg die Lunge aus dem Hals.

28 Jahre trainierte er Mannschaften im In- und Ausland und konnte mit Klubs wie dem
MSV Duisburg, Hansa Rostock, 1.FC Köln, Panionios Athen und nicht zuletzt dem FC
St. Pauli achtbare Erfolge verbuchen.

Intelligent und wortgewandt seziert Lienen nicht nur akribisch das Geschehen rund um
den Fußball. Er analysiert auch messerscharf die gesellschaftliche Situation in
Deutschland und in der Welt.

Wer ihn auf der Bühne erlebt, wird in seinen Bann gezogen. Mit großer Leidenschaft
und Humor fesselt er die Zuschauer. Diese gehen erst nach Hause, wenn der
Hausmeister auf die Bühne kommt, weil er auch mal Feierabend machen will…

Sein Gegenüber an den meisten Abenden ist der Hamburger Sportjournalist und
Gesprächspartner Michael Born. Er wird die Veranstaltungen seines Freundes
moderieren. Gelegentlich wird er dabei Opfer von Ewalds verbalen Ausbrüchen, was
das Publikum mehr amüsiert als den Moderator. Außerdem wird ein prominenter Gast
aus dem Fußball die Runde zeitweise bereichern.

Ewald Lienens langjähriger Freund, der Duisburger Musiker Jupp Goetz, singt
zwischendurch einige Songs, damit das Publikum auch mal durchatmen kann.

Den Zuschauer erwartet ein informativer, unterhaltsamer und heiterer Abend, der
nachklingen wird.

©_Markus_Tedeskino_AD

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Komponistinnen-Portrait zum Weltfrauentag
Prof. Gesa Lücker (Klavier)

Luise Adolphe Le Beau (1845–1926) war eine der herausragendsten Komponistinnen ihrer Zeit – und blieb dennoch lange im Schatten ihrer männlichen Kollegen. Bereits mit 16 Jahren entschloss sich die gebürtige Badenerin Komponistin zu werden und nahm mutigen Schrittes und voller Hoffnung Kurs auf die Musikwelt. Doch sie stieß auf Widerstand, wie auch schon Clara Schumann einst, und ging schließlich in der Männer-Domäne unter. Das thematisierte sie auch in ihrem Buch „Erinnerungen einer Komponistin“: „Um auf die vielen Schwierigkeiten hinzuweisen, welche einer Dame auf dem Gebiet der musikalischen Komposition entgegenstehen, auf den Neid und die Missgunst der Kollegen, sowie auf die Vorurteile und den Unverstand“.
Prof. Gesa Lücker (Hochschule für Musik und Tanz Köln) befasst sich sehr intensiv mit dem Leben und Schaffen der Komponistin und wirft mit diesem Konzert ein neues Licht auf le Beau‘s Werk. Begleitet von Texten und Anekdoten aus Le Beau‘s Buch erleben Sie eine musikalische Hommage an eine Künstlerin, die es verdient, gehört und gefeiert zu werden.

Foto: ©Sihoo Kim

Einlass: 19:00 Uhr

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

DENNIS AUS HÜRTH
„Der Wille war da – nur ich nicht!”

Ed Hardy-Look, prolliger Slang und ein ehrlicher, unbedarfter Blick auf das Leben: Er ist einfach der echte, sympathische Dennis aus Hürth. In den vergangenen Jahren ist uns der „Berufsschüler aus Leidenschaft“auch in Monheim am Rhein ans Herz gewachsen. Bereits zum vierten Mal lässt uns Dennis mit Trainingsanzug, Cap und sonnenbankgebräunter Haut an Geschichten aus seinem Leben teilhaben. Das ist eher einfach, er ist zufrieden mit sich selbst und sorgt sich eher um Kleinigkeiten um Oma Claudia oder Freundin Larissa. Baustelle, Berufsschule und Currywurst gehören für ihn zum Alltag und darauf ist er auch ein wenig stolz. Diesmal kommt er mit seinem neuen, fünften Programm „Der Wille war da – nur ich nicht!“ zum zehnjährigen Bühnenjubiläum der Kunstfigur Dennis.

Denn hinter Dennis steckt der Schauspieler und Comedian Martin Klempnow, der den kultigen Dennis in Fernseh- und Radiosendungen wie „Switch Reloaded“, „Mein bestes Jahr“, der ZDF heute-Show und „Dennis ruft an" bei 1Live etablierte.
Dennis aus Hürth live erleben, das bedeutet: Keine Show ist wie die vom Abend zuvor! Mit viel Improvisation, aktuellen Themen, Storys und zahlreichen spontanen Interaktionen mit dem Publikum – einfach einhundert Prozent Dennis aus Hürth.

Einlass: 19:00 Uhr

HE/RO TOUR 2026

Nach Ihrer erfolgreichen Live-Tournee mit dem Top-10-Album "Kein Grund zu Panik" starten HE/RO 2026 erneut zu einer großen Tour.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop und Rock reißen sie zusammen mit ihrer Band die Bühne an sich - ehrlich und emotional, auf die Fresse und mitten ins Herz. Die Songs der Band spiegeln das Leben in seinen 20ern zwischen Zerrissenheit und Hoffnung wider und vermitteln die klare Botschaft:

"Egal wer du bist oder was du durchmachst, am Ende wird alles gut."

HE/RO verbinden tiefgründige Themen mit eingängigen Hooks, die zum Mitschreien einladen - mal voller Wut, mal voller Hoffnung. Für sie ist jede Show ein gemeinsames Erlebnis - ein Moment, der nur entsteht, wenn alle alles geben. "Bei einem HE/RO Konzert ist die Crowd der Star", sagen sie selbst. Ganz nach ihrem Claim: "you are hero."

Diese Mischung aus Selbstakzeptanz, fetten Gitarrensounds und ansteckender Zwillingsenergie verwandelt jede Show in einen zweistündigen Adrenalinkick, der nur eine Richtung kennt: nach vorne.
Und sich am Ende trotzdem wie eine große Umarmung anfühlt.

Inhalt VIP-Upgrade (AUSVERKAUFT):

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Exklusives HE/RO-Tourshirt nur hier im Ticket-Bundle erhältlich!
Preis inklusive Versandkosten. Die Shirts werden separat verschickt.
Versand & Verkauf durch: MARKENmerch GmbH & Co. KG

Einlass: 19:00 Uhr

Olga Scheps stammt aus einer jüdischen Pianistenfamilie mit Wurzeln in der Ukraine, die bereits eine feste Größe im Konzertleben war, bevor sie 2014 ihr Konzertexamen ablegte. Heute wird die Wahl-Kölnerin weltweit für ihre Solo-Recitals wie auch ihre Auftritte als Solistin mit Orchester und ihre kammermusikalischen Projekte gefeiert. Seit dem Jahr 2013 gehört Olga zum erlesenen Kreis der offiziellen „Steinway Artists“. Mit Musik von Mozart und Chopin verzaubert sie seit jeher ihr Publikum. Beide Komponisten liebten das Klavier und haben auch sonst einiges gemeinsam. Chopin wurde nur vier Jahre älter als der bereits mit 35 Jahren verstorbene Mozart. Die tatsächlichen Begleitumstände des Todes bleiben bei beiden offen. Chopin wurde zu Mozartklängen beigesetzt. Was bis heute bleibt, ist, dass beide Klavierkompositionen zum Olymp der Klassik zählen.

Im Jahr 2024 konnten wir gemeinsam mit Olga Scheps eine Gesamteinspielung der vier Chopin-Balladen realisieren. Aus dem Experiment, eine Ton und Videoaufnahme live vor Publikum aufzunehmen, entstand die erste Live-Produktion der Monheimer Kulturwerke. Wir empfehlen Ihnen einen persönlichen Höreindruck auf unserer YouTube-Seite.

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart
Klaviersonate Nr. 9 a-Moll KV 310
Klaviersonate Nr. 16 C-Dur KV 545
Fantasie d-Moll KV 397

Frédéric Chopin
Fantasie f-Moll op. 49
Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Einlass: 17:00 Uhr

Love reacts only und Lovesongs
Rothko String Quartet mit Amelie Schmidt (Rezitation)
Toni Ming Geiger (Klavier) Konstantin Paganetti (Bariton) Elena Harsányi (Sopran)
Valerij Lisac (Regie Lovesongs)

Die Liebe. Sie steht im Vordergrund der langen Nacht des Liebesliedes.
Doch erklingen nicht nur Liebeslieder im ursprünglichen Sinne, viel mehr begegnet das Publikum gleich zwei sehr tiefgründigen Betrachtungsweisen auf die Liebe.
Das Rothko String Quartet präsentiert ihr Konzertprojekt „Love reacts only“ (Produktion von PODIUM Esslingen). in dem die Liebe ganz ohne Kitsch und Pathos im Mittelpunkt steht. Auf sieben ergreifende Briefe aus dem Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Max Frisch findet das Quartett musikalische Antworten – nicht zuletzt mit Leoš Janáčeks Streichquartett »Intime Briefe«. Wiederum zeichnen und besingen Valerij Lisac, Elena Harsányi, Konstantin Paganetti und Toni Ming Geiger mit „LOVESONGS“ ein kontrast- und perspektivenreiches Tableau der Liebe. Die Liebes(Kunst)lieder, heute gleichsam bedeutend und allgegenwärtig wie in ihrer Entstehungszeit, stellen die Künstler*innen den nicht weniger eindrucksvollen Werken aus dem Bereich des Folk und Pop gegenüber. Mit einer Mischung aus dokumentarischen und assoziativen Video- und Ton-Einspielungen spannen sie den dramaturgischen Bogen weiter und schließen an unsere heutige multimediale Gegenwart an.

Foto: Sophia Hegewald

ALICE IM WUNDERLAND
Theater- und Zirkusshow für die ganze Familie!

Zirkusshow für Erwachsene und Kinder Alice im Wunderland nach dem Märchen von Lewis Carroll ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das die Zuschauer mitreißt, berührt und begeistert, die Menschen jeden Alters begeistert.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Interaktive Elemente, Kabarett und Theater.


Copyright: @colossart_production

International erfolgreiche Künstler, Kostüme , stimmung geladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Show der ganz besonderen Art auf die Bühne
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Kinder verfolgen die Show voller Spannung und bleiben noch lange begeistert.
Egal wie alt Sie sind und ob Sie die Show mit Ihren Kindern oder Freunden besucht haben, Sie werden auf jeden Fall unvergessliche Eindrücke von der Show mitnehmen!

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!


Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 – 50 Min.
Pause -20 min
Akt 2 – 50 Min.

Einlass 16:00 Uhr

Kasper freut sich auf Ostern: mal wieder der Oma beim "Hasen-Backen in Ölteig" zuschauen, die Wiese vor dem Kasperhaus regelmäßig nach Eiern absuchen und sich mit Schokoladenhasen den Bauch vollschlagen.

Aber am meisten liebt er die bunten Ostereier! Doch dieses Jahr sitzt ein trauriger Hase vor einem noch traurigeren farblosen Osterei ... Was ist passiert?

Österliches Kasperle-Theater-Stück – Farben for Future, für große und kleine Menschen ab 3 Jahren. Dauer ca. 40 Minuten

*** alle Besucher von 0-99 Jahren benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 10.15 Uhr

Kasper freut sich auf Ostern: mal wieder der Oma beim "Hasen-Backen in Ölteig" zuschauen, die Wiese vor dem Kasperhaus regelmäßig nach Eiern absuchen und sich mit Schokoladenhasen den Bauch vollschlagen.

Aber am meisten liebt er die bunten Ostereier! Doch dieses Jahr sitzt ein trauriger Hase vor einem noch traurigeren farblosen Osterei ... Was ist passiert?

Österliches Kasperle-Theater-Stück – Farben for Future, für große und kleine Menschen ab 3 Jahren. Dauer ca. 40 Minuten

*** alle Besucher von 0-99 Jahren benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 15.45 Uhr

Zeitgenössischer Zirkus der Compagnie Be Flat (BE)
David Carney (Lichtdesign) Elise Reculeau, Bartira Pereira (Technik)
Ella Courvoisier, Perrine Ritter (Kostüm)
Von und mit Thomas Decaesstecker, Mehdi Delanoeije, Ward Mortier,
Dario Tabakov, Tars Van Der Vaerent

„Double You“ ist ein ebenso spannendes wie komisches Zirkus-Experiment: Denn in dieser
Vorstellung finden zwei Performances gleichzeitig statt! Das Publikum sitzt sich dabei in zwei
Gruppen gegenüber – am Anfang getrennt durch einen großen Vorhang, der die erste Phase
des Geschehens auf der anderen Seite verdeckt. Immer wieder werden Schatten sichtbar,
dringen rätselhafte Geräusche von der anderen Seite herüber. Bis irgendwann der Vorhang
fällt… Die Zirkusperformance spielt mit dem Prinzip des „Fear Of Missing Out“, der Angst,
etwas Interessantes zu verpassen. Eine Mischung aus beindruckender Akrobatik, Live-
Musik, Humor, Spaß und Verblüffung - ohne Sprache. Be Flat ist ein belgisches Kollektiv mit Sitz in Gent, bestehend aus Stadtartisten, Zirkuskünstlern, Akrobaten und Musikern, die mit ihren Produktionen in ganz Europa unterwegs sind. Für die junge Reihe MOVE On kommen sie nun auch nach Leverkusen.

Foto: ©Dainius Putinas

Nickelodeon, GEA Live und Senbla präsentieren AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE
20TH ANNIVERSARY TOUR (www.avatarinconcert.com). Die Tournee macht im März 2026 in
mehreren Städten in Deutschland und Österreich Halt. Fans erwartet ein zweieinhalbstündiges
Konzert mit Live-Orchester, das den ikonischen Soundtrack der Serie in perfektem Einklang mit
visuellen Highlights und Lieblingsmomenten aus allen drei Staffeln zum Leben erweckt. Die Tour ist
Teil des groß angelegten 20-jährigen Jubiläums von Avatar: Der Herr der Elemente, das mit neuen
digitalen Inhalten, exklusiven Erlebnissen und neuen Produkten gefeiert wird.

Seit der Erstausstrahlung am 21. Februar 2005 begeistert Avatar: Der Herr der Elemente weltweit
Millionen von Fans. Die Serie hat ein ganzes Universum hervorgebracht – darunter The Legend of
Korra, die neue Serie Avatar: Seven Havens, erfolgreiche Buchreihen, einen kommenden Kinofilm
und nun diese große Konzerttournee.

„Dieses Konzert ist unsere Hommage an eine Serie, die Fans auf der ganzen Welt verbindet“, sagt
Pam Kaufman, President und CEO International Markets, Global Consumer Products & Experiences
bei Paramount. „Wir freuen uns, diese einzigartige Erfahrung in neue Städte auf der ganzen Welt zu
bringen – mit einigen Überraschungen für die Konzertbesucher.“

„Wir sind stolz, Teil der weltweiten Feier zum 20-jährigen Jubiläum von Avatar: Der Herr der
Elemente zu sein“, sagen Floris Douwes, Produzent und Geschäftsführer von GEA Live, und Ollie
Rosenblatt, CEO von Senbla. „Seit dem Start der Konzerttournee im Jahr 2024 haben wir über 200
Shows gespielt und weltweit 400.000 Tickets verkauft – ein seltener Meilenstein, der zeigt, wie tief
diese Serie Fans aller Altersgruppen bis heute berührt.“
AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR bietet ein
beeindruckendes Live-Erlebnis mit Orchester, bei dem der Emmy®-prämierte Komponist Jeremy
Zuckerman seine Musik in neuen Arrangements präsentiert. Auf einer Großbildleinwand werden
Szenen aus allen drei Staffeln gezeigt, ergänzt durch neue künstlerische Elemente und
Überraschungen speziell zum Jubiläum.

Während Originalton und Soundeffekte erhalten bleiben, ersetzt das Live-Orchester die Filmmusik
und spielt Zuckermans Kompositionen perfekt synchron zum Geschehen auf der Leinwand.
„Damals träumte ich davon, die Musik von Avatar mit Orchester zu hören. Über 20 Jahre später wird
dieser Traum Realität – und übertrifft alles, was ich mir je vorgestellt habe“, sagt Zuckerman. „Die
Konzerte sind voller Freude – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das wir nun mit noch mehr
Menschen teilen dürfen.“

Von Taiko-Trommeln und Erhu über Streicher bis hin zu feinen Holzbläsern – die Musik erwacht live
zum Leben, begleitet von den Abenteuern von Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und vielen mehr.
Dank neuer Arrangements von Zuckerman und Serien-Editor Jeff Adams wird die Musik auf dieser
Tournee neu interpretiert – für langjährige Fans wie auch Neuentdecker ein einzigartiges Erlebnis.