Intim, magisch, ausgesucht und akustisch: KAYEF geht im März 2025 auf die „ALLES AKUSTIK“-Tour!

In vier Städten und handverlesenen Locations mit exklusivem Flair bringt @kayefofficial seine Hits in eigens neu arrangierten und einzigartigen Versionen auf die Bühne. Für KAYEF und seine Fans eine Weltpremiere, denn der Düsseldorfer geht zum ersten Mal in seiner Karriere auf eine exklusive Unplugged-Tour!

Nach seiner aktuellen Deutschland-Tour im November 2024 kündigt Kayef für das nächste Jahr ein Novum in seiner Tournee-Laufbahn an: Er lädt sein Publikum ein, seine Songs in reduzierten Fassungen zu erleben als intimes Akustik-Erlebnis der Extraklasse für alle Fans.

Denn so haben sie den Düsseldorfer noch nie zu hören oder zu sehen bekommen, denn auch das Setting der Unplugged-Konzerte verspricht ein ganz besonderes Erlebnis zu werden, da für die Shows extra ganz spezielle Locations ausgesucht wurden: Kirchen und klassische Theater- oder Konzertsäle sind die Schauplätze dieser stimmungsvollen Events -
@laeiszhalle @kulturkirchekoeln @heimathafenneukoelln + Sankt Peter in FFM!

Wer dabei sein will, sollte sich schnell Tickets sichern, denn die Anzahl ist streng limitiert: Mit stark begrenzten Plätzen und bestuhltem Setting bieten die Konzerte der „ALLES AKUSTIK“-Tour 2025 die Chance, KAYEFs Musik in besonders persönlicher Atmosphäre zu erleben und seine Songs klanglich neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Unser Koch Heiko Müller zaubert für Sie an diesem Abend ein leckeres 4-Gänge Menü mit köstlichem Fleisch als Hauptkomponente.

Genießen Sie die außergewöhnliche Qualität des Fleisches in Szene gesetzt mit passenden und ausgefallenen Beilagen.

Dazu erhalten Sie eine ausgewählte Weinbegleitung zu den vier Gängen, die das Menü abrunden.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.
Inklusive einem Glas Wein 0,1l Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee

Einlass: 18:45 Uhr

Der 15-jährige Jakob und seine Freunde aus der Hitler-Jugend werden, wie so viele Jugendliche, in den letzten Monaten des Zweiten Weltkrieges eingezogen und sollen für das Dritte Reich kämpfen. Moritz Seibert hat ein bewegndes Buch über eine verlorene Jugend in den dunkelsten Zeiten Deutschland geschrieben.

Präsentiert von: Moritz Seibert studierte zunächst Jura in Bonn und dann Filmregie und Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg. Er ist Autor und Regisseur mehrerer Spiel- und Fernsehfilme (u.a. ´David im Wunderland´, 1998) und vieler Theaterstücke. Seit 2002 ist er Intendant des Jungen Theaters Bonn, das bis zum Beginn der Pandemie das bestbesuchte Theater für junges Publikum in Deutschland war und wahrscheinlich inzwischen wieder ist.

Einlass: 18:30

TUTTY TRAN – „HAI DAI MAU“

HAI DAI MAU“! Diesen Satz kriegt Tutty Tran, Deutschlands bekanntester „Reisbürger“, bis heute regelmäßig von seinem Vater um die Ohren gehauen – „Halt dein Maul“ in feinstem vietnamesisch-deutschen Kauderwelsch. Doch Tutty wäre nicht Tutty, wenn er auf seinen Vater auch nur ansatzweise hören würde. Maul halten? Im Leben nicht! Und so startet der Berliner Comedian mit seinem zweiten Soloprogramm „HAI DAI MAU“ durch .
Tuttys Parodien des unvergleichlich klischeehaften Akzents seines Vaters und die daraus resultierenden Missverständnisse im Alltag sind haarsträubend komisch und ein Garant für viele Lachtränen im Publikum. Von schonungslos sarkastisch bis frivol frech – mit seinen anarchischen Anekdoten hat er sich bereits eine große Fanbase in den sozialen Medien erspielt. Mittlerweile rennen ihm seine Fans auch analog die Bude ein.
Skurrile Begegnungen von und mit Tuttys Vater dürfen zwar auch bei „HAI DAI MAU“ nicht fehlen, aber inzwischen ist noch so viel mehr passiert: Tutty ist mit seiner Freundin Laura zusammengezogen! Ja, wirklich! Alleine das bietet ausreichend Absurditäten, die Tutty auf der Bühne verarbeiten muss. Comedy-Gold! Wie zum Beispiel den Clash der Kulturen, wenn die Familien der beiden aufeinandertreffen: Fern-Ost trifft Ossi. Sprach-Eskalationen sind da programmiert, denn Lauras Wurzeln liegen in Sachsen. Wer versteht überhaupt, was der andere sagt – ein beliebtes Spiel bei Familienfeiern.
„HAI DAI MAU“ ist inzwischen auch ein geflügeltes Wort über die Familiengrenzen hinaus und passt perfekt zu Tuttys trockener Comedy: Political correctness kennt er nämlich nur aus dem Internet – und falls jemand fragt: Ja, man darf über alles lachen. Vor allem über sich selbst. Egal, woher man kommt, ob man weiß, schwarz, gelb oder grün ist. Wer Tutty Trans Comedy-Show besucht, bekommt Life-Hacks gegen Vorurteile gratis mitgeliefert, denn Humor ist die Sprache, die jeder nach einem Abend mit Tutty fließend beherrschen kann.

Altersempfehlung: ab 16 Jahren!

Einlass: 19 Uhr

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Ssst!
Objekttheater mit Musik und ohne Worte
florschütz & döhnert Berlin. Idee, Szenographie und Spiel: Michael Döhnert u. Melanie Florschütz. Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes
Ausstattung: Adelheid Wieser, Wolf Dieckmann. Musik: Michael Döhnert

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal fördert sie die erstaunlichsten Dinge zutage, zum Beispiel ein winziges, weißes Kaninchen. Was soll man mit dem Überraschungsgast machen? Mit einem solchen Kaninchen kann man nur träumen – also: „Ssst!“ Mit viel Humor, überraschenden Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert erschaffen Melanie Florschütz und Michael Döhnert ein fantasievolles Figuren- und Objekttheater, das nicht nur das ganz junge Publikum verzaubert …
Foto: Thomas Ernst (od. Melanie Florschütz)

Freikarten für Kindergärten/Schulen auf Bestellung

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Regie: Harald Demmer
Mit: Peter Bause, Hellena Böttcher, u.a.
Foto © Bernd Boehner
EURO STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Herr Biedermann ist ein Virtuose der Vertrauensseligkeit. Obwohl die Gefahr durch die vielen Brände in der Stadt offensichtlich ist, nimmt er die Brandstifter in seinem Haus auf, auch wenn sie von Anfang an erkennen lassen, dass sie es anzünden wollen.

Als allgemeingültiges Beispiel sowohl für die, die sich lieber heraushalten, bis sich die Fakten so zugespitzt haben, dass sie nicht mehr aufzuhalten sind, als auch für die weltweit agierenden, Lunte legenden Brandstifter, die von Anfang an deutlich machen, dass sie einen Flächenbrand vorbereiten, hat Max Frisch dem Stück den beunruhigenden wie warnenden Untertitel „Ein Lehrstück ohne Lehre“ gegeben.

Max Frisch praktizierte Moral ohne Predigt und Zeitkritik ohne Propaganda.
Marcel Reich-Ranicki, Die Welt, 6.4.1991.

Einlass: 19.00 Uhr

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die „United Puppets“ die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”.

Bereits zum dritten Mal sind „United Puppets“ zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum hellauf begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Anne Folger wurde in Weimar geboren und lebt in Kirchzarten. Das macht aber nichts. Sie reist überall hin, wo Wünsche offen sind, sammelt Eindrücke gegen Fahrgastrechte und Bonuspünktchen auf Tagträume.

Ist achtsam geteilt durch acht einsam? Hält Gurkensaft die Träume frisch? Wo findet man echte Talismänner? Je nach Ausgangslage springt Frau Folger als Rechtsbeistand Pour Adeline ein, komponiert Musik die Fahrstühle lieben würden und trennt sich konsequent von schlechter Laune.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden!

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Einlass ab 19:30 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Ssst!
Objekttheater mit Musik und ohne Worte
florschütz & döhnert Berlin. Idee, Szenographie und Spiel: Michael Döhnert u. Melanie Florschütz. Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes
Ausstattung: Adelheid Wieser, Wolf Dieckmann. Musik: Michael Döhnert

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal fördert sie die erstaunlichsten Dinge zutage, zum Beispiel ein winziges, weißes Kaninchen. Was soll man mit dem Überraschungsgast machen? Mit einem solchen Kaninchen kann man nur träumen – also: „Ssst!“ Mit viel Humor, überraschenden Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert erschaffen Melanie Florschütz und Michael Döhnert ein fantasievolles Figuren- und Objekttheater, das nicht nur das ganz junge Publikum verzaubert …
Foto: Thomas Ernst (od. Melanie Florschütz)

Freikarten für Kindergärten/Schulen auf Bestellung

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Zum zwanzigjährigen Ensemblejubiläum beschenkt das Tingvall Trio sich und alle Fans mit einem neuen Programm: „Birds“. Seit der Gründung agieren die Wahl-Hamburger immer in der gleichen Besetzung. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel an Drums und Percussion. Die drei Musiker kommen aus verschiedenen Ländern und haben bei allem unterschiedlichen Background eine gemeinsame, aber eigenständige musikalische Ebene gefunden. Zusammen hat es das Tingvall Trio in zwei Jahrzehnten geschafft, eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die im deutschen Jazz einzigartig ist. Mehrere Echo Jazz Preise als Ensemble und Live-Act des Jahres, insgesamt sechs Jazz Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von Nr.-1-Jazz-Chart-Alben und viermalige hohe Platzierungen in den deutschen Top 100 Album Charts. Mit dem Programm „Birds“ erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.

Vögel, also Birds, standen Pate für das neue Programm. Sie sind die Musiker der Natur, deren Musik leider allzu häufig nicht mehr zu uns durchdringt. Neben eingängigen Stücken wie „Specht“ oder „Kolibri“ gibt es wunderbare Balladen wie „The Day After“. Rock´n´Roll, Romantik, Raffinesse – all das vereint das Tingvall Trio wie selbstverständlich in seinem Spiel. Gemeinsam spielen sie Melodien, die man sich in ihrer Schönheit erst einmal trauen muss, die aber entwaffnend authentisch daherkommen.

Einlass: 19:00 Uhr

l’arte del mondo
Viviane Chassot Akkordeon Werner Ehrhardt Leitung

W. A. Mozart (1756-1791) Klavierkonzert F-Dur KV 413
A. Piazolla (1921-1992) Five Tango Sensations

Ein Klavierkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart auf dem Akkordeon? L’arte del mondo und Viviane Chassot machen dieses ungewöhnliche und überraschende Hörerlebnis im Sensenhammer möglich. Mit den „Five Tango Sensations“ betreten sie dann jene musikalische Welt, die durch keinen zweiten so sehr geprägt wurde, wie durch Astor Piazolla: Die Welt des argentinischen Tangos. Hochpoetisch und hochexpressiv tritt das Akkordeon mit den Streichern in den Dialog. Die fünf Teile der Komposition tragen die Überschriften: Schlafend, Voller Liebe, Sorge, Erwachen und Angst. Diese Titel lassen keinen Zweifel: Das Publikum erwartet die ganz großen Gefühle argentinischer Musik und das in Leverkusen!
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Foto:
Viviane Chassot © Marco Borggreve

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wohl kaum eine Band wie COLDPLAY hat in so kurzer Zeit die Erfolge Ihrer eigenen Produktionen und Alben in den Schatten gestellt! Die vielschichtige Art, Elemente ihrer Alternate Music mit modernem Rock & Pop zu verbinden, begeistert die Fans seit nun 20 Jahren.
The Magic of Coldplay - verschreibt sich ganz der Leidenschaft der Band COLDPLAY.
Mit dem aus den „Battles“ des TV Formats „The Voice Of Germany“ bekannt gewordenen – Sänger Simon Zawila erhält – The Magic of Coldplay die besondere Stimme für dieses Projekt. Hierbei fasziniert die Verbindung der authentischen Darbietung der Musik mit seiner bemerkenswerten Stimme.
Simon Zawila stand bereits mit 7 auf der Bühne. Unter anderem auch am Stadttheater seiner Heimatstadt Bielefeld. Bereits dort verkaufte er, gerade 14 Jahre alt, fast 6.000 Platten seines ersten Albums. Bis heute blieb er seinem künstlerischen Schaffen treu und sammelt europaweit Erfahrungen als Sänger, Pianist und DJ und machte sich überregional einen Namen, als er es bis in die Endausscheidungen der Fernsehshow „The Voice of Germany“ schaffte.
Neben bekannten Songs wie Viva La Vida, Clocks, A Sky Full of Stars, Adventure of A Lifetime, Magic, The Scientist, Fix You, In My Place, Speed of Sound, Hurts Like Heaven spielt The Magic of Coldplay ein 2-stündiges Konzert durch das gesamte Schaffenswerk der Band COLDPLAY.t.
Tauchen Sie mit der 6-köpfigen Band in die Musik und Leidenschaft ein und genießen Sie „The Magic of Coldplay“

Einlass 19:30 - Foyer ab 19:00 geöffnet

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen Abend voller Lachen und guter Laune mit dem legendären Stand-up Comedian Don Clarke! Der Komiker ist bekannt für seinen britischen Humor und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz, die das Publikum immer wieder begeistert.

Für viele Comedians ist er Vorbild. Einige wurden durch ihn inspiriert, überhaupt eine Bühne zu betreten. Denn er ist der Don der Comedy. Tausende Auftritte weltweit beweisen das.

Ein Abend mit Don Clarke ist unvergesslich. Und wenn Sie schon mal das Glück hatten, den sympathischen Engländer live zu sehen, werden Sie sich daran erinnern. Mit seinem charmanten, witzigen Blick auf den Alltag lässt er uns die kleinen Dinge des Lebens mit anderen Augen sehen, bis diese feucht sind vor Lachen. Don ist stolzer Vater von fünf Kindern und Opa von zehn Enkeln. Er ist etwas älter geworden, aber – zum Glück – nur minimal weise. Angekommen in seiner dritten Midlifecrisis, gibt es viel zu erzählen. Auch wenn es an seinem Körper immer mehr Ersatzteile gibt: mit dem neuen Hörgerät fühlt er sich wie ein wahrer Superheld!

Don Clarke ist ein Garant für gute Unterhaltung: britischer Humor trifft auf deutsche Oberschenkel.

Mit seinem Programm „Ein Abend mit Don Clarke“ erfüllt sich der Ausnahme-Comedian einen lang gehegten Wunsch: Auf die Bühne gehen und seinen Fans einen unvergesslichen Abend schenken. Frisch, spontan und „a little bit crazy“ wird jeder “Abend mit Don Clarke“ ein einzigartiges Erlebnis. Ob lieb gewonnene Klassiker oder neue herrlich absurde Geschichten. Don liebt, was er tut. Und alle lieben Don.

Wenn es noch Karten gibt, haben Sie nichts besseres vor als „Einen Abend mit Don Clarke“!

Einlass ab 19:30 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Kinder, Kunst, Küche, Kirche, Karriere?

Ein Abend mit interessanten Gesprächen unter Frauen, Anekdoten über Frauen, Musik und Literatur von Frauen, gängigen Klischees mittels Frauen und Männern im Publikum.

Durch den Erfolg des Weltfrauentags 2024 inspiriert laden Daniela Bosenius, Sängerin, Musikerin und Kabarettistin, Ruth Forschbach, Lyrikerin und Schriftstellerin, und Nina Herrmann, Gleichstellungsbeauftrage der Stadt Frechen, Frauen und Männer ein, gemeinsam mit ihnen den diesjährigen Internationalen Frauentag zu feiern. Von Mutmacherinnen, Heldinnen, Künstlerinnen und Alltagskönnerinnen wird dieser Abend berichten. Als Gäste werden u.a. Oksana und Olha Dondyk, Musikerinnen und Sängerinnen aus der Ukraine über sich, ihr Leben und Ihre Träume erzählen. Das Publikum erwartet ein schwungvoller Abend mit Humor und Kreativität und Zeit zum Nachsinnen und Austausch – Weltfrauentag eben!

Einlass: 18 Uhr

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.