Lust auf einen unvergesslichen Filmabend? „Element of Crime“ ist ein fesselnder Dokumentarfilm von Charly Hübner über die Geschichte und Gegenwart der „bekanntesten unbekannten Band des deutschen Sprachraums“, die 1985 gegründet wurde und mit ihrer Mischung aus Jazz, Blues und Folk bis heute ein Alleinstellungsmerkmal in der Rock- und Popmusik hat. Die Zuschauer erleben eine künstlerische Reise der Bandmitglieder, bei der es um Musik geht, um Freundschaft, um eine Haltung zur Welt und um das Geheimnis, 40 Jahre zusammen Musik zu machen. „Try to be Mensch“ heißt eines ihrer frühen Alben. Und genau darum dreht es sich heute noch immer.

Regisseur Charly Hübner war bislang vor allem als Schauspieler bekannt. Er ist seit vielen Jahren selbst ein großer Fan der Band und kombiniert in seinem Film eindrucksvolle Live-Mitschnitte, Archivaufnahmen früherer Auftritte, Musikvideos, Backstage-Impressionen, Anekdoten mit feinfühligen persönlichen Interviews. Dabei zeichnet er die Entwicklung von „Element of Crime“von ihren Anfängen bis zu ihrem heutigen Kultstatus nach. Hübners Erzählweise und sein Gespür für das Medium Film bringen die Essenz der Musik, die ganze Leidenschaft der Band und ihres Sängers und Texters Sven Regener auf authentische, unaufgeregte Weise zur Geltung.

Mit dem Film würdigt Charly Hübner diese besondere Band. Das Zusammenspiel vom Soundtrack des Films mit den bekanntesten Liedern und den berührenden Er-zählungen über kreative Prozesse, zeigen, dass die Band mehr ist als nur Musik – sie ist ein Erlebnis, das tief in der deutschen Kulturszene verankert ist. „Element of Crime“ ist für jeden, der eine ehrliche, mitreißende und inspirierende Geschichte über die Kraft der Musik und den Zusammenhalt einer Band über 40 Jahre erleben möchte.

Einlass: 90 min vor Beginn

Die Barberpapas, ein Männerquartett aus Essen, Karlsruhe, Bielefeld und Blaubeuren, vereinen seit 2016 musikalische Perfektion mit humorvoller Leichtigkeit. Jan Liermann, André Biermann, Fabian Strotmann und Lucas Bitzer bringen ihre Leidenschaft für Barbershop-Musik auf die Bühne und machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Barbershop ist eine amerikanische Art der A-cappella-Musik, die am Anfang des 20. Jahrhunderts in amerikanischen Barbiersalons (engl. „Barbershops“) entstanden ist. Dort improvisierte und harmonisierte man zu eingängigen Melodien.

Mit ihrem vielfältigen Programm, das von Pop und Musical über klassische Arrangements bis hin zu Originalkompositionen reicht, begeistern sie ein breites Publikum. Dabei ist der Barbershop-Stil das Herzstück ihrer Musik. Ihre Performance besticht durch lebendige Bühnenpräsenz, Humor und Publikumsnähe.

Die vier Sänger verfügen über fundierte musikalische Hintergründe:
Jan Liermann, Chorleiter und Musikpädagoge, bringt seine Erfahrungen aus dem Landesjugendchor NRW und internationalen Chorakademien ein.
André Biermann, Sonderpädagoge und leidenschaftlicher Sänger, entwickelte seine Stimme durch Projekte im Landesjugendchor NRW und regelmäßigen Gesangsunterricht.
Fabian Strotmann, ein gefragter Konzertsolist, überzeugt durch seine vielseitige Erfahrung in renommierten Ensembles wie dem RIAS-Kammerchor.
Lucas Bitzer, Physiker und Barbershop-Experte, bringt seine internationale Erfahrung ein und engagiert sich als Vorstandsmitglied im deutschen Barbershopverband.

Die Barberpapas sind mehrfache Preisträger nationaler Wettbewerbe, darunter zwei Silbermedaillen bei den deutschen Barbershopmeisterschaften (2023, 2024).

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Harmonie, Witz und musikalischer Vielfalt – mit den Barberpapas erleben Sie Barbershop in seiner schönsten Form.



Foto (c): Fabian Strotmann

Einlass: 90 min vor Beginn

3. Sommernachtskonzert von Help and Music e.V.
im Naturtheater Grötzingen
Benefizkonzert in außergewöhnlicher Kulisse

Help and Music e.V. hat für dieses Konzert ein buntes Spektrum an Ohrwürmern aus Klassik, Pop, Film und Musicalmelodien zusammengestellt. Verschiedene Titel, die nicht im Musikalienhandel zu kaufen sind, werden von einem begnadeten Arrangeur und Bandleader speziell für das Orchester und die Solisten arrangiert.
Somit werden dem Publikum erneut Musiktitel präsentiert, die es in dieser Form nur beim Konzert der Extraklasse im Naturtheater Grötzingen zu hören bekommt – vorgetragen von wunderbaren Sängern und Sängerinnen sowie ganz besonderen Instrumentalsolisten.

Durch den Erlös des Benefizkonzerts werden krebskranke Kinder und deren Familien in der Region unterstützt.
Help and Music e.V. ist seit langem mit dem Förderverein für krebskranke Kinder Tübingen e.V. eng verbunden und schätzt die hervorragende Arbeit der Einrichtung, deren Hilfe genau dort ankommt, wo sie dringend benötigt wird.
Alle Musiker und Musikerinnen spielen ohne Gage; die kompletten Einnahmen und Spenden können ohne jegliche Abzüge weitegegeben werden.

Einlass: 19:00 Uhr

LA FINESSE-Konzerte und Shows sind spektakuläre Bühnenerlebnisse, getragen von solistischer Virtuosität, einzigartigem Streichquartettsound und modernen Arrangements. Mit Charme, Können und Witz ziehen die vier FINESSEN ihr Publikum in den Bann.
LESROULETTES stehen wir für einfühlsame, ganz spezielle Interpretationen von Rock- und Popsongs, Chanson-Schätzen, Folksongs und mehr

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Kirche St. Martin statt.


Copyright: La Finesse

Einlass: 19:00

Kinder sind neugierig. Sie wollen das Leben kennenlernen und Fragen stellen. Was passiert, wenn man stirbt? Tut sterben weh? Wo sind die Menschen, nachdem sie gestorben sind? Sterben Pflanzen auch?

Fragen rund um das Sterben und den Tod lösen Gefühle und Gedanken aus, die für Kinder oft einfacher sind als für Erwachsene. Wie können Erwachsene im pädagogischen Kontext adäquat reagieren und mit Kindern sprechen?

Die beiden jungen und gleichzeitig sehr erfahrenen Expertinnen geben Einblicke in ihre Erfahrungswelten der Sterbe- und Trauerbegleitung und beantworten Fragen.



Referentinnen:

Johanna Klug ist eine erfahrene Sterbe- und Trauerbegleiterin sowie Autorin und präsentiert zudem sehr erfolgreich auf Instagram.

Ayse Bosse, ebenfalls Autorin und Trauerbegleiterin, bringt ihre Expertise in diesem sensiblen Bereich ein.

Dr. Claudia Guggemos ist Theologin, psychologische Beraterin und Coach (GWG) und leitet das keb Bildungswerk im Kreis Reutlingen.

Gemeinsam tragen sie dazu bei, Menschen in schwierigen Lebensphasen zu unterstützen und zu begleiten.

Die Veranstaltung mit Johanna Klug, ist eine Kooperation mit der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen, Ambulanter Hospizdienst Reutlingen e.V., EBR und Haus der Familie

Vorverkaufsstellen in Reutlingen:
- Tourist Information, Marktplatz 2
- Plattenlädle, Eberhardstr. 7
- Reutlinger Nachrichten, Albstr. 4
- Buchladen Rappertshofen, Ermstalstr. 2

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Zur Indie Pop Night treten drei lokale Newcomer auf und bringen ihre eigenen, einzigartigen Sounds auf die Bühne. Der Abend bietet authentische Indie-Rhythmen, entspannten Pop-Rock und unaufgeregte Melodien. Frische Musik abseits des Mainstreams lädt zum Entdecken ein. Ein entspannter Abend mit guter Musik erwartet alle, die gerne neue Klänge hören möchten.


kleinstadt

kleinstadt steht für eine ganze Generation.
Die Freunde Quentin, Timo, Johannes, Karl und Fabio ergründen mit ihren deutschsprachigen Rockpop-Songs Freud und Leid junger Menschen und lassen dabei tief in ihre Seele blicken. Einflüsse von Punk und Indie, gepaart mit schnellen poppigen Beats, modernen Gitarrenriffs und atmosphärischen Synthsounds, transportieren Gefühlswelten wie die erste Liebe, Herzschmerz, Freundschaft und das Älterwerden. Die Jungs kennen sich seit über 15 Jahren, seit zehn Jahren machen siegemeinsam Musik. Endlose Stunden im Proberaum und Tonstudio resultierten 2022 in ihrem Debütalbum „kleinstadt“, 2023 legte das Quintett mit „all die jahre“ nach. Ihre tiefe Verbindung zu ihrer Heimat Herrenberg sowie zueinander spricht aus jedem ihrer Songs. Mit Titeln wie „all die jahre“, „3 mal“ und „deine blauen augen“ feierte kleinstadterste Streaming-Erfolge - doch nirgendwo fühlt sich die Band so wohl wie live auf der Bühne. Egal, ob auf dem Kesselfestival 2022 in Stuttgart, dem Feschtiwaal 2023 in Herrenberg oder auf kleineren Gigs - das Publikum bekommt immer „kleinstadt pur“. Der Spaß und die Energie schwappt auf die Menge über und schickt die Zuschauer auf eine Reise in ihr Innerstes. Auftritte, gemeinsam Zeit verbringen - das ist und bleibt kleinstadts größter Ansporn. Fünf Freunde on the road ziehen von ihrer Kleinstadt hinaus in die weite Welt und erobern die Herzen all derer, die Teil dieser wundervollen Reise sein möchten.


JISKA

JISKAs Musik ist das Tor in eine knallbunte, beschwipste, unaufgeräumte Welt. Altertümliche Soul-Dynamik trifft auf jugendliche Indie-Pop-Attitüde. JISKA mutet — und dass nicht allein wegen der englischsprachigen Texte — maximal international an, erinnert in ihrer Leichtigkeit und Vigilanz an die Veröffentlichungen der jungem Lilly Allen. Die kratzig-warme Stimme scheint immer nur Zentimeter vom Ohr ihrer Hörerinnen entfernt, steht zu jeder Zeit im Vordergrund, ohne sich je aufzudrängen. JISKA, bürgerlich Jana Franziska Binder, kommt 1999 im Großraum Stuttgart zur Welt und ist vom ersten Atemzug an von Musik umgeben. Ihr Großvater leitet eine Musikschule, ihre Mutter und ihr Onkel sind Berufsmusikerinnen, im heimischen Wohnzimmer rotieren unentwegt Blues- und Soul-Platten. JISKA spielt schon im frühen Kindesalter Geige, sieht Backstages von innen, bevor sie ein Schulgebäude betritt, wird im Alter von elf Jahren Bassistin in einer Jugendband. Lange vor ihrem Abitur schreibt sie eigene englischsprachige Texte. Obgleich sie zwischen 2018 und 2020 erfolgreich eine Ausbildung zur Logopädin absolviert, steht die Musik gedanklich stets im Vordergrund. Im Frühjahr 2020, kurz vor Ausbruch der Corona-Pandemie, traut sich JISKA mit einem ersten Solo-Release in die Öffentlichkeit. Auch wenn ihr Live-Auftritte zunächst verwehrt bleiben, ziehen die folgenden Veröffentlichungen weite Kreise durch die Musik- und Medienlandschaft. Nach Abschluss ihrer Ausbildung verbringt JISKA zwei Monate im spanischen Valencia — hierentsteht die Debüt-EP »Wild Blue Yonder«, die im Juli 2022 erscheint und den ersten siebenstellig gestreamten Hit »Girl Next Door« enthält. Anschließend tourt JISKA mit Betterovund Rhodes durch die Bundesrepublik. Sie rotiert im Radio, wird von Deutschlandfunk Nova für den New Music Award 2022 nominiert, unter anderem bei SWR-Kultur porträtiert und ins Förderprogramm »Bandpool« der Popakademie Mannheim aufgenommen. Auf Gigs bei renommierten Veranstaltungen wie dem SZIGET Budapest oder Jazz Open Stuttgart folgt mit ´It was you´ der Vorbote ihrer Debütalbum “Socially Awkward”, dass nun am 04. April 2025 erscheinen soll.


Dews Pegahorn

Dews Pegahorn eine aufstrebende Kraft in der Musikszene mit Wurzeln in Madagaskar und China, fesselt das Publikum mit seinem einzigartigen Sound und seiner magnetischen Bühnenpräsenz. In nur 10 Monaten hat der gebürtige Stuttgarter Dews Pegahorn geschafft, wovon viele Musiker jahrelang träumen: Mit seinen kompromisslosen Rock-Release stürmte er die Underground-Musikszene und erntet jetzt auch die ersten Lorbeeren im Mainstream. Während er in der alternativen Szene längst als eine der spannendsten neuen Stimmen gefeiert wird, beginnen nun auch die großen Player der Musikindustrie, auf den charismatischen Künstler aufmerksam zu werden. Mit einer Diskografie, die bisher aus lediglich 9 Releases und einem Remix seines bisherigen größten Hits „Runnin’“ besteht, hat Pegahorn bereits einen unverkennbaren Stil geschaffen.
Der Stuttgarter mit madagassisch-chinesischen Wurzeln steht aber nicht still – im Gegenteil: Seine neuen Projekte, an denen er derzeit arbeitet, klingen radikaler und noch mutiger als alles, was er bisher veröffentlicht hat. Dabei bleibt eines klar: Sein Sound bleibt sonisch unverwechselbar.
Bei seinen Liveshows dürfen sich Fans auf neu arrangierte Versionen seiner Songs freuen, die den ohnehin schon treibenden, manisch-depressiven Sound zu einer wilden Achterbahnfahrt auf der Bühne machen. Mit hoher Geschwindigkeit und druckvollen Drums bringt er seine Zuhörer zum Tanzen – ein Erlebnis, das sich keiner entgehen lassen sollte.


Einlass: 18:00 Uhr
Beginn der Veranstaltung: 19:00 Uhr

18:00 Uhr

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Sei dabei beim exklusiven Romantasy Talk mit den beliebten Autorinnen Becca S. Hale, Aylin Sarembe und Kristina Quills – moderiert von athousandlivesx!

Freu dich auf einen spannenden Abend mit folgenden Highlights:
* Vorstellung der Autorinnen und ihrer faszinierenden Bücher
*Einblick in die Geschichten hinter den Büchern
*Interaktive Frage- und offene Runde mit zwei beliebten "Booktok"-Spielen, die für viel Spaß sorgen
* Und das Beste: Ihr habt genügend Zeit zum Shoppen, euch eure Bücher signieren zu lassen.

Verpasse nicht dieses besondere Event für alle Romantasy-Fans! Wir freuen uns auf dich!

Als Lyn die schockierende Wahrheit über Blazeʼ wahre Identität erfährt, ist die Flucht bereits unmöglich – sie befindet sich tief im Schattenreich, gefangen in den Klauen des düsteren Thronerben selbst. Widerwillig begleitet sie Blaze und seine Armee zum königlichen Hof von Nyxia. Aber je tiefer sie in das dunkle Reich vordringen, desto mehr wird Lyn mit bitteren Wahrheiten konfrontiert, die nicht nur ihre eigene Zukunft, sondern das Schicksal zweier Königreiche auf ewig verändern könnten. Während sie sich gegen die Dunkelheit zur Wehr setzt, kann sie die Gefühle, die Blaze noch immer in ihr entfacht, nicht ignorieren. In ihrem Innern tobt ein erbitterter Kampf zwischen Herz und Verstand. Doch dann offenbart sich eine uralte Prophezeiung – und Lyns Rolle darin ist gefährlicher als alles, was sie je erlebt hat.
»Kingdom of Shadow« ist Band 2 der Kingdom-Reihe. Die Bücher bauen inhaltlich aufeinander auf und sollten für das bestmögliche Leseerlebnis in ihrer chronologischen Reihenfolge gelesen werden.

Becca S. Hale kommt aus einem beschaulichen Dorf im Süden Deutschlands. Ihr Herz schlägt für romantische Geschichten und fantastische Welten. Das Schreiben ist für Becca ein Zuhause – ein Ort, an dem sie ihren kreativen Drang ausleben und sich verlieren kann. Wenn sie nicht gerade an einer neuen Geschichte arbeitet, findet man sie vor dem Klavier, mit einem guten Buch oder Pinsel und Papier in der Hand. Copyright Autorinnen Foto: Privat

Erbin eines Dämonenhotels und Oberhaupt eines Wicca-Clans. Zwei Titel, denen sich Aurelia stellen muss, nachdem ihr Vater kaltblütig ermordet wurde. Auf mysteriöse Weise wird Aurelia kurz darauf unzertrennlich mit ihrem Erzfeind Noah verbunden. Noah, ihr Kindheitsfreund und ausgerechnet Dämonenjäger. Der Mann, den sie hassen sollte – der sie jedoch komplett um den Verstand bringt. Gefangen in dieser tödlichen Verbindung sind die beiden gezwungen, zusammenzuarbeiten, um einen Fluch zu brechen und ihre Heimatstadt New Orleans vor der vollkommenen Finsternis zu retten.

Aylin Sarembe wurde 1995 in der Nähe von Stuttgart geboren, wo sie auch heute noch mit ihrem brasilianischen Mann, Kind und Puggle-Rüden lebt. Sie ist hoffnungsvolle Romantikerin mit einer Leidenschaft für den gewissen magischen Funken. Diesen hat sie bereits im Jugendalter in ihre Geschichten fließen lassen. Heute verbringt sie jede freie Minute mit ihrer Familie und damit, Bücher zu lesen und zu schreiben. Copyright Autor*innen Foto: Verena Friedel Fotografie

Wie weit würdest du gehen, um den Mann, den du liebst zu retten?
Valery hätte nie gedacht, dass ihr Weg sie nach Nawia führen würde. Doch als Morena ihr ein unheilvolles Ultimatum stellt, bleibt ihr keine Wahl, als dem Ruf der Göttin zu folgen.
Während Valery tiefer in die Welt der toten Seelen absteigt, kommen Offenbarungen ans Licht, die weitaus furchterregender sind als die Reise selbst.
Gefangen in der Welt, in der ihre schlimmsten Albträume zum Leben erwachen, steht sie vor der größten Herausforderung ihres Lebens: Kann sie den Mann, den sie liebt, retten, ohne sich selbst zu verlieren?

Kristina Quills wurde 1993 in Kyiv geboren und lebt in der Heimat ihrer Wahl – Baden-Württemberg. Sie liebt Sitcoms, Fantasy Romane mit schönen Love Stories sowie das Schreiben in kleinen gemütlichen Cafés. Sie reist gerne und lässt sich für Kulturen und Mythologien anderer Länder begeistern, was sich auch in ihren Büchern widerspiegelt. Auf ihrem Instagram und TikTok Account @kristinaquills.books hält sie ihre Community über aktuelle Buchprojekte auf dem Laufenden. Copyright Autorinnen Foto: Privat

Einlass: 18:30

Programm:

„Alhambra Inspirationen“
Werke von Albéniz, Granados, Tárrega und de Falla u.a.

Mit „Pure Blues“ erwartet das Publikum ein Abend voller musikalischer Leidenschaft, Virtuosität und authentischem Blues-Feeling. Die vier Ausnahmemusiker Torsten Zwingenberger, Georg Schroeter, Marc Breitfelder und Kalle Reuter vereinen ihr Können, um die Essenz des Blues in all seinen Facetten erlebbar zu machen.

Georg Schroeter und Marc Breitfelder sind ein eingespieltes Duo, das seit Jahren die Bühnen Europas und der Welt erobert. 2011 wurden sie in den USA mit dem ersten Preis der International Blues Challenge in Memphis, Tennessee, ausgezeichnet – eine der höchsten Ehrungen der internationalen Blues-Szene. Die beiden erhielten damit als erste europäische Musiker den begehrten Preis. Mit Schroeters charismatischer Blues-Stimme und seinem virtuosen Klavierspiel sowie Breitfelders einzigartigem Mundharmonika-Sound schaffen sie eine Atmosphäre mit Tönen, Klängen und Harmonien, wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hört und die direkt unter die Haut gehen.

Unterstützt werden sie von Torsten Zwingenberger, einem der vielseitigsten und innovativsten Schlagzeuger Deutschlands, dessen Groove das Fundament des Abends bildet. Er nutzt eine über die Jahre entwickelte Schlagzeugtechnik „Drumming 5 Point“, bei der er u. a. das Drumkit mit Percussions kombiniert und fünf Fußpedale zeitweilig simultan bedient. Bei aller Virtuosität ist für Zwingenberger aber der passende Groove am wichtigsten.

Zur Stammbesetzung gehört mittlerweile auch Kalle Reuter, dessen kraftvolle Gitarrenriffs und filigrane Soli den Blues zum Leben erwecken.

Gemeinsam interpretieren sie Klassiker großer Legenden wie Muddy Waters und B.B. King und präsentieren eigene Stücke, die die Tradition des Genres aufgreifen und zugleich modern weiterdenken.

„Pure Blues“ steht für echte Spielfreude, Hingabe und die Liebe zur Musik. Ein Muss für alle Blues-Fans und solche, die es werden wollen. Lassen Sie sich von der Energie und dem Können dieser vier Ausnahme-Musiker mitreißen und erleben Sie den Blues in seiner reinsten Form!

Foto ©Sven Zimmermann

Einlass: 90 min vor Beginn

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

„Ich bin von Seeräubern gefangen und verschleppt worden.“

Pippi Langstrumpf findet mit ihren Freunden Tommy und Annika eine Flaschenpost von ihrem Vater. Sie erfährt, dass ihr Papa von Piraten gefangen gehalten wird.
Sofort machen sich die Kinder auf, um Kapitän Langstumpf zu befreien. Mit dem selbsterfundenen Myskodil beginnen sie ihre abenteuerliche Reise nach Taka-Tuka. Dort angekommen müssen sie es mit gefährlichen Seeräubern und den Seeräuber-kapitänen Blut-Svente und Messerjocke aufnehmen…

Seid gespannt auf das große Abenteuer von Pippi, Tommy und Annika und ob die Befreiung von Kapitän Langstrumpf gelingt…

Die schwedische Verfilmung „Pippi Långstump på de sju haven“ (Pippi Langstrumpf auf den 7 Meeren) wurde 1970 in Deutschland unter dem Filmtitel „Pippi in Taka-Tuka-Land“ veröffentlicht.

Premiere 15. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Altersempfehlung ab 4 Jahren | Regie Marion Jeiter
Aufführungsrechte Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

14:00 Uhr

Er ist ein urbayrischer Kabarettist mit türkischen Wurzeln. Nach dem Abitur hat er eine Ausbildung zum Bankkaufmann absolviert und als Tennislehrer gearbeitet, bevor er seiner wirklichen Begabung und Leidenschaft nachging. Inzwischen wurde er mit dem Bayerischen Verdienstorden, dem Bayerischen Kulturpreis sowie dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet und hält alljährlich die viel beachtete Maibockrede im Hofbräuhaus in München, die auch im Fernsehen übertragen wird.

Die Rede ist von Django Asül, der energiegeladen, scharfzüngig und mit urkomisch-niederbayerischem Wortwitz sein mittlerweile achtes Soloprogramm präsentiert. Dabei nimmt er die politischen, gesellschaftlichen oder sportlichen Ereignisse der Gegenwart und der jüngsten Vergangenheit kritisch, sarkastisch, pointiert, aber auch humorvoll ins Visier. Er hat das Herz am rechten Fleck und gibt sich nicht mit Oberflächlichkeiten zufrieden. Egal, ob es sich um relevante Highlights, Riesenflops oder fast unglaubliche Kuriositäten handelt – Django Asül schafft es, sein Publikum kurzweilig in Bann zu ziehen, erfrischend zu unterhalten und zum Nachdenken anzuregen.

Freuen Sie sich jetzt schon auf zwei außergewöhnliche Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zu einem Hauptsatz hat.

(c): Pressefoto

Einlass: 90 min vor Beginn

Soll und kann Mann Frauen trauen? Die Frage wird an diesem Abend auf ungewöhnliche Weise geklärt.

In „Whisky, Women and Crime“ erleben Sie ein aufregend und witzig-erfrischendes Zusammenspiel von ARTE- und SWR-Sprecherin Barbara Stoll und dem Duo „Hearts and Bones“ mit Biggi Binder und Barbara Gräsle. In spitzfindig-bösen Songs, süffisant-fesselnden Gedichten und schaurig schönen Geschichten werden menschliche Abgründe von Frauen beleuchtet, die im Whisky die Wahrheit gefunden haben und auf der Suche nach Freiheit und Glück sind. Mit durchtrieben raffinierter Grausamkeit gehen sie ihren ganz speziellen mörderischen Weg, während sich das Publikum entspannt zurücklehnen und über die perfiden Machenschaften wundern kann.

Ein Highlight des Abends ist die Verkostung edler finch® Whiskys vom Schwäbischen Hochland. Der Produzent, Hans-Gerhard Fink, passionierter Landwirt und Brennmeister, stellt Wissenswertes über Herstellung, verschiedene Sorten und Aromen des selbst produzierten, hochwertigen Whiskys vor, und Sie können sich von den unterschiedlichen Geschmacksnuancen dieser schwäbischen Whiskys überraschen lassen können.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen, sinnlichen Abend voll ausdrucksstarker Texte und Songs, faszinierender Geschichten und exzellentem Whisky.

Foto (c): Pressebild

Einlass: 90 min vor Beginn

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Unter der künstlerischen Leitung von Martin Künstner setzen wir auf der Waldbühne im Sudhaus die CARMINA BURANA von Carl Orff um. Der inszenatorische und choreografische Teil des Projekts, arbeitet mit den Mitteln von Akrobatik, Schauspiel und Statisterie. Die künstlerische Leitung hierfür liegt in den Händen von Hannes Achim Langanky.
Nach der erfolgreichen Uraufführung im Jahre 1937 schrieb Orff an seinen Verleger: „Alles, was ich bisher geschrieben und was Sie leider gedruckt haben, können Sie nun einstampfen! Mit Carmina Burana beginnen meine gesammelten Werke!“ Carmina Burana wurde rasch zu einem der populärsten Stücke ernster Musik und zum meist aufgeführten Chor-/Orchesterwerk des 20. Jahrhunderts mit weltweit ca. 20 Aufführungen Monat für Monat.
Wir freuen uns, dieses großartige Projekt im Sudhaus präsentieren zu können und bedanken uns bei den vielen Menschen, die es umzusetzen helfen.

Ausführende:
Christine Reber, Sopran / Christian Wilms, Tenor / Matthias Bein, Bariton
Duo Lines (Lisa Härtl –Artistik / Hannes Achim Langanky Artistik & Choreographie)
Tübinger Ärzteorchester
Philharmonia Chor Reutlingen
KonzertChorReutlingen
Junges Ensemble 23,
Kinderchor der Albert-Schweitzer-Kirche und der Dietrich Bonhoeffer-Kirche
Kinderchor 2, Cantiamo! Der Musikschule Reutlingen
Veranstalter: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 19:30h