Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinandergetrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird eine Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschrieben war, größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen.

Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie durch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer… oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch etwas zu reparieren?

In der Komödie von René Heinersdorff der Landesbühne Rheinland-Pfalz spielen Willi Thomcyk, Dana Golombek von Senden, René Heinersdorff u.a.

Einlass ab 19.00 Uhr

Jazz is flowering - Söhne Mannheims Jazz Department

Das Söhne Mannheims Jazz Department sorgt immer wieder für Aufsehen in der deutschen Jazzszene: Die "Jazzheads" Kosho, Ralf Gustke und Edward Maclean stehen für einen eklektischen Jazzentwurf, der im Pop Anker wirft. Zusammen mit der Kölner Sängerin Phallée (aka Stephanie Neigel) und dem Stuttgarter Keyboarder Martin Sörös interpretieren sie nicht nur Söhne-Songs, Jazzstandards und Popklassiker völlig neu, sondern performen auch eindrucksvolle Eigenkompositionen, die selbst das Zeug zu Klassikern haben.

Michael "Kosho" Koschorreck | Gitarre
Ralf Gustke | Drums
Edward Maclean | Bass

Special Guests:
Phalleé | Gesang
Martin Sörös | Keys

sm-jazzdepartment.de
@soehnemannheims.jazzdepartment

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

20 Jahre „Drive Me Mad“ – Ein Jubiläum, das nach einer ganz besonderen Tour verlangt. 2007 erschien mit „Drive Me Mad“ ein Album, das einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Fiddler’s Green markiert. Mit diesem Album begann zugleich die bis heute bestehende, stabile Besetzung der Band. Geprägt von unzähligen Konzerten, gemeinsamen Erlebnissen und einer musikalischen Entwicklung, die die Band bis heute antreibt. 2027 wird dieses besondere Jubiläum gefeiert: Fiddler’s Green gehen im Frühjahr auf 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027 durch Deutschland. Diese Tour wird eine ganz besondere Zeitreise. Viele Songs von „Drive Me Mad“ werden nach langer Zeit wieder ihren Weg auf die Setlist finden und damit eine Ära zurück auf die Bühne bringen, die für die Band und ihre Fans bis heute prägend ist. Natürlich dürfen auch die großen Fiddler’s-Green-Klassiker aus den vergangenen 37 Jahren nicht fehlen. Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ erstmals als Vinyl-Version veröffentlicht – ein echtes Sammlerstück für alle, die das Album seit 2007 begleitet hat, und für eine neue Generation von Fans, die den Sound dieser besonderen Fiddler’s-Green-Ära neu entdecken möchten. Inzwischen ist Fiddler’s Green längst weit über die deutschen Grenzen hinaus bekannt und unterwegs. Von Europa bis in alle Welt bringt die Band ihren Irish Speedfolk auf die Bühnen und Festivals dieser Erde. 20 Jahre. Eine Besetzung. DRIVE ME MAD!

Einlass: 19:00 Uhr

„Möge die Musik mit euch sein.“
Erleben Sie das Konzertereignis des Jahres! 2027 feiern wir den 95. Geburtstag des wohl größten Filmkomponisten aller Zeiten: John Williams.
Tauchen Sie ein in ein Klanguniversum, das Generationen geprägt hat und die Leinwand zum Leben erweckt. Von den heroischen Fanfaren in Star Wars bis zu den geheimnisvollen, zauberhaften Klängen von Harry Potter – wir nehmen Sie mit auf eine emotionale Reise durch die Filmgeschichte.
Erleben Sie die kraftvollen Helden-Themen aus Superman und Indiana Jones, den atemberaubenden Abenteuergeist von Jurassic Park und das bedrohliche, unverkennbare Motiv aus Jaws (Der weiße Hai). Wir entführen Sie zudem in die berührenden, visionären Welten von E.T. – Der Außerirdische und die tiefgründigen Klanglandschaften von A.I. – Künstliche Intelligenz.
Begleiten Sie das Orchester Harmonie Würzburg auf eine Reise durch die unvergesslichsten Melodien, die das Kino je hervorgebracht hat. Ein Abend voller Nostalgie, Abenteuer und cineastischer Magie!

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text!
Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen
muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an.
Für alle anderen – let’s f*cking go!

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)

Neues Programm!

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19 Uhr

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit »INSIDE« stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeans¬firma »Levi’s«. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins mehrere Jahre als Sänger ersetzte.
Im Repertoire seiner Konzerte hat er selbstverständlich viele Hits wie »CALLING ALL STATIONS«, welche er neben weiteren GENESIS Klassikern wie »CARPET CRAWLERS«, »MAMA«, »LAND OF CONFUSION«, »FOLLOW YOU FOLLOW ME«, »SOLSBURY HILL«, »ANOTHER DAY IN PARADISE« und eigenen Liedern seiner Solokarriere zum Besten geben wird.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rockmusik mit komplexen Songtexten. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

Copyright: Ray Wilson

Einlass: 19:00 Uhr

Satire in philosophischem Gewand
Der Kabarettist Hagen Rether kommt am 11. April in die Stadthalle Weinheim

Hagen Rether, der satirische Philosoph ist regelmäßiger Gast in Weinheim und hat sich schon beim ersten Auftritt in die Stadthalle samt Publikum verliebt. Am 11. April, ab 18.00 Uhr wird er erneut unter Beweis stellen, dass er unter den deutschen Kabarettisten eine Ausnahmeerscheinung ist. Für sein neues Programm mit dem ewig gleichen Titel „Liebe“ ziert ein Gorilla das Plakat. Alle sind gespannt, welche Bedeutung das wohl für den Abend hat. Vielleicht ist es die geteilte Liebe zu Bananen die Rether und den Gorilla verbindet. Denn eines ist sicher: der Künstler verspeist wie immer, während der Show einige Bananen – vielleicht als Energieschub, denn meist hat Hagen Rether viel zu erzählen, was natürlich eine gewisse Zeit in Anspruch nimmt…

Rether ist spontan, jeder Abend sei anders, so der Künstler selbst, der nie auf den schnellen Lacher aus ist. Es ist kein klassisches Kabarett, was der Essener seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mit-Denk-Angebot: „Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“, fragt er eindringlich die Zuschauer. Er verknüpft Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel.

Hagen Rethers „Liebe“ ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend und hat schon ein Fazit: „Wandel ist möglich – wenn alle wollen!“


[Foto: Dominic Reichenbach]

Einlass: 17:00 Uhr

Zu seinem 35jährigen Bühnenjubiläum erinnert Jo van Nelsen an die Sängerin, die seine Liebe zum Chanson und literarischen Kabarett entfachte: Helen Vita. Mit ihren „Frechen Chansons aus dem alten Frankreich“ löste sie 1963 einen Sturm der Entrüstung aus, aber auch der sexuellen Befreiung. Diese Lieder, die schon in den ersten Kabaretts auf dem Pariser Montmartre in den 1880er Jahren gesungen wurden, faszinieren in den pfiffigen deutschen Übersetzungen von Walter Brandin mit ihrer brillanten Leichtigkeit und deftigem Humor noch heute.

Ein rundum vergnüglicher Abend mit witzigen Texten, spritziger Musik und ganz ohne Feigenblatt. Triggerwarnungen inklusive!

Am Klavier: Bernhard Schmid

Einlass: 18.30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Grohe Brauhaus in Darmstadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Grohe Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Cobario lädt mit „CINEMA SOUNDS“ zu einer Reise durch die Welt der Filmmusik: Wenn große Filmklassiker auf virtuose Live-Musiker treffen, entsteht ein Konzerterlebnis voller Bilder, Emotionen und Gänsehautmomente: Mit ihrem neuen Programm „CINEMA SOUNDS“ entführt das Wiener Trio Cobario sein Publikum in die faszinierende Klangwelt der Filmmusik. Mit zwei Gitarren und einer Violine erschaffen die drei Musiker eindrucksvolle Klanglandschaften, die bekannte Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen. Von zeitlosen Meisterwerken wie "Der Pate" über die unvergesslichen Melodien von Ennio Morricone, bis hin zu modernen Kult-Soundtracks wie "Game of Thrones" spannt sich der musikalische Bogen dieses außergewöhnlichen Konzertabends. Mit viel Feingefühl, Spielfreude und musikalischer Raffi nesse verbindet Cobario berühmte Filmmelodien mit eigenen Kompositionen, die sich wie selbstverständlich in diese cineastische Atmosphäre einfügen. So entsteht ein einzigartiger Sound zwischen Konzert, Kino und musikalischer Erzählkunst. „CINEMA SOUNDS“ ist mehr als ein Konzert – es ist Kopfkino, Fernweh und Emotion in Klang verwandelt. Ein Live-Erlebnis, das lange nachklingt.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit Murzarella erleben Sie nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die des Bauchgesangs.
Die preisgekrönte Bauchsängerin ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer Professionalität, exzellentem Niveau, deftigem Witz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen. Mit Leichtigkeit haucht sie ihren Puppen Leben ein. Alle haben ihren ganz persönlichen Musikgeschmack und singen mit ihrer eigenen Stimme: Eine Kanalratte aus Wanne-Eickel, die Heavy Metal röhrt, ein verrückter Kakadu, der herz-ergreifend Schlager singt und eine Dame im besten Alter, die im schönsten Klassik-Timbre Opernarien schmettert. Und dann ist da noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da noch mithalten?
Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt. Doch nun gehen sie noch einen Schritt weiter und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen. Sie wollen mehr und träumen von einer Solokarriere auf den großen Bühnen dieser Welt. Aber Murzarella lässt sich die Show nicht stehlen. Die ausgebildete Musicaldarstellerin gibt ordentlich Gas – ob als Popdiva, Rockröhre oder Soul-Sängerin.
Garantiert ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich selbst und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern. Wetten, dass Sie anschließend glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Einlass: 19:00 Uhr

Gefeiert für ihre "facettenreiche Kunstfertigkeit“ (New York Times) ist das Poiesis Quartet Gewinner des Cleveland Quartet Award 2026 sowie Preisträger des ersten Preises und des Auftragspreises beim Banff International String Quartet Competition 2025.

Abgeleitet vom Altgriechischen (ποιεῖν) bedeutet das Wort Poiesis "herstellen"; konkret, etwas zu erschaffen, das es vorher nie gegeben hat. Mit dem Fokus darauf, das Streichquartett-Repertoire mit lebendigen neuen Werken aufstrebender Komponisten zu erweitern, verleiht das Poiesis-Quartet jeder Aufführung einzigartige Momente von Synchronizität und Schwung.

Das Poiesis Quartet wurde als einziges nordamerikanisches Ensemble ausgewählt, bei der renommierten Banff International String Quartet Competition 2025 teilzunehmen und wurde 1. Preisträger dieses Wettbewerbs.

Im Rahmen der Wettbewerbsreise wird das Poiesis Quartet in Europa u.a. bei der Biennale in Amsterdam, dem Lucerne Festival, der Londoner Wigmore Hall, dem Schloss Esterhazy sowie beim Deutschlandradio in Köln auftreten.

Forum Kultur freut sich, zum wiederholten Mal die Gewinner des Banff-Wettbewerbs in einem Kammerkonzert präsentieren zu können.

Einlass: 16:15 Uhr

Schauspiel von Moritz Rinke mit Heino von Stetten, Anne Diemer u.a.
Wird sich unser Selbstverständnis verändern, wenn Technologie beginnt, menschliche Eigenschaften zu imitieren oder gar zu übertreffen? Es geht um Wolfgang Bergmann, ein Altphilologe, der sich als Vertreter humanistischer Bildung zunehmend an den Rand gedrängt fühlt. Als die künstliche Intelligenz Sophia in sein Leben tritt, scheint sich für ihn eine neue Ordnung zu eröffnen. Sie ist aufmerksam, wissend, geduldig und ihm zugewandt. Während Wolfgang in ihr Halt findet, reagieren seine Ehefrau, seine Tochter und ihr Partner mit wachsender Skepsis. Es geht nicht nur um Technik, sondern um Identität, Beziehung und die fragile Vorstellung davon, was Menschen ausmacht. Kann man Liebe programmieren? Anteilnahme? Nähe? Und was bleibt vom Humanismus, wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen? Bleiben wir als Menschheit noch Subjekt unserer eigenen Geschichte oder sind wir längst zum Spielball der Algorithmen geworden?

Einlass: 19:30 Uhr

Der „Karneval der Tiere“ ist das bekannteste Werk von Camille Saint-Saëns. Es entstand im Jahr 1886 und ist eine Suite für Kammerorchester. Eine Suite ist eine Folge mehrerer kurzer Musikstücke, die in diesem Fall alle ein bestimmtes Tier oder eine Tiergruppe darstellen. Der „Karneval der Tiere“ besteht aus vierzehn Sätzen, und jeder Satz widmet sich einem anderen Tier. Gleich zu Beginn ertönt der Löwe mit einem majestätischen Gebrüll, dargestellt durch Pauken und Trompeten. Weitere Tiere auf der „musikalischen Bühne“ sind zum Beispiel Hühner, Schildkröten, Kängurus, Elefanten und sogar Fossilien. Besonders spannend ist, wie jedes Tier mit bestimmten Rhythmen, Melodien und Instrumenten dargestellt wird – oft mit Witz und Fantasie. Mit dem bekannten KI.KA-Moderator Juri Tetzlaff

Einlass ab 09.30 Uhr

Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder von Profive sind allesamt Professoren an deutschen Musikhochschulen. Neben ihrer Lehrtätigkeit sind sie auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig (u.a. Consortium Classicum, Ensemble Villa Musica, Residenz-Quintett München), jedoch im exklusiven Spitzenensemble Profive finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt ...! Bei den Tagen der Neuen Musik 2001 in Würzburg spielte das Quintett zum ersten Mal in dieser neuen Besetzung das anspruchsvolle Bläserquintett von A. Schönberg. Die Interpretation wurde von der Presse als sensationeller Höhepunkt hochgelobt. Dies gab den Ansporn, die Ära der Würzburger Bläsersolisten in neuer und äußerst muntere Form weiter leben zu lassen.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr