Der kleine Bär und der kleine Tiger leben gemütlich in ihrem kleinen Haus am Fluss.

Eines schönen Tages angelt der kleine Bär eine Kiste, die so wunderbar nach Bananen duftet und auf der „Panama“ zu lesen ist. So beschließen die beiden Freunde kurzerhand, nach Panama zu ziehen.

Auf ihrem Weg treffen sie eine fleißige Maus und eine Kuh, für die nichts wichtiger ist, als Milch zu geben, einen listigen Fuchs, der es auf eine Gans abgesehen hat, einen lustigen Hasen und einen gastfreundlichen Igel. Schon bald merken Tiger und Bär, wie wichtig es ist, echte Freunde zu haben und zusammen erleben sie viele Abenteuer.

Aber ob es in Panama wirklich besser ist als daheim?

Vielleicht ist „Panama“ einfach da, wo man sich wohl fühlt.


Zum Hintergrund:
„Oh, wie schön ist Panama“ ist eine liebevoll inszenierte Bühnenfassung des gleichnamigen Kinderbuchs von Janosch. Aufwändige Kostüme und ein Bühnenbild, das den Bildern aus dem Buch nachempfunden ist, lassen Kinder (und Erwachsene) sofort in die Welt des „Kleinen Bären“ und des „Kleinen Tigers“ eintauchen.

Das Münchner Theater für Kinder spielt dieses Stück bereits seit 40 Jahren. Bei der Premiere war Janosch selbst zugegen und hat sich sehr über die Umsetzung seines Buches gefreut.

- Mit dem Ensemble des Münchner Theater für Kinder
- Für Kinder ab 4 Jahren
- Dauer: 1. Teil 45 Min. / 20 Min. Pause / 2. Teil 20 Min.
- Foto © MTfK

Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten!

Einlass 14:30 Uhr

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Burg Abenberg in Abenberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Burg Abenberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Das Hürner, Hotel-Brauhaus in Ansbach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Hürner, Hotel-Brauhaus serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die neue Komödie des Chiemgauer Volkstheaters 2027

Alfred Hellmann kehrt gut gelaunt und erschlankt von seiner Kur nach Hause zurück, doch die Freude weicht schnell der Fassungslosigkeit:

Er findet eine fremde Männerhose im Kleiderschrank seiner Frau Christiane. Die Frage nach einer möglichen Affäre steht im Raum.

Das Rätsel verdichtet sich, als Alfreds Freunde Simon Keller und Marcel Höfler das gleiche Erlebnis haben: Auch in ihren Schränken tauchen fremde Hosen auf!

Die drei fassungslosen Männer suchen nach einer Verbindung und stoßen auf den Installateur Eugen Efflinger, der in allen drei Haushalten kürzlich tätig war. Doch die gefundene Hose ist konfektionsgrößenmäßig nicht mit ihm kompatibel.

Wer ist der unbekannte Hosenkavalier, der die Ehen auf die Probe stellt? Oder steckt nur ein übler Witzbold dahinter?

Motiv © CVT/SYC

Mit dem Ensemble des Chiemgauer Volkstheaters:
Kristina Helfrich, Claudia Hinterecker, Flo Bauer, Simona Mai, Tom Kreß, Hanno Sollacher und Peter Fritsch

Regie: Bernd Helfrich

Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten!

Einlass 19:00 Uhr

Das Kunstforum Fränkisches Seenland e.V. präsentiert
Moritaten aus dem Hesselberger Land

Vorgetragen von „acqua e sapone“
6.März 2027
19 Uhr im M11, Marktplatz 11, 91710 Gunzenhausen

Der Hesselberg überragt mit seinen 689 Metern deutlich die Landschaft des südlichen Westmittelfrankens. Nicht alle wissen jedoch, dass um ihn herum ein reichhaltiger Schatz an alten Sagen erhalten blieb. Es wird von Totenmännlein, dreibeinigen Hasen, kopflosen Reitern, von Schätzen, die sich im inneren des Berges befinden, und derlei mehr berichtet.
Das Duo „aqua e sapone“ lässt diese Geschichten wieder aufleben. Und das auf besondere Weise. Sie bieten die Geschichten in Form traditioneller Moritaten dar. Auf selbst gestalteten Moritatentafeln lassen sich die Sagen nachverfolgen, untermalt und begleitet werden die Erzählungen von unterschiedlichsten Instrumentarien wie Akkordeon, Gitarren, Kontrabass sowie verschiedenen Soundeffekten.
Um die für sensible Gemüter nicht leicht zu verdauenden Geschichten erträglicher werden zu lassen, gibt es zwischendurch auch italienische Lieder.
Das Duo „acqua e sapone“ besteht aus Regina Birke-Zimmermann (Gesang, Gitarre, Akkordeon, Percussion) und Stefan Birke (Kontrabass und Gitarre). Sie sind zweisprachig unterwegs – Deutsch und Italienisch.
Die Lieder sind allesamt selbst komponiert und gedichtet. Sie bewegen sich zwischen Cantautore, Chanson und Liedermacher.

Copyright AQUA E SAPONE

Einlass: 18:30 Uhr

„Leben beginnt, wenn Hund tot und Kinder aus dem Haus“: Endlich hat man wieder Zeit. Endlich wieder sturmfreie Bude. Endlich wieder frei. Endlich wieder Zeit für sich.

Doch was tun im leer gewordenen Nest? Neue Fragen stellen sich: Besuche ich Neapel oder Nepal? Fahre ich nach Bayreuth oder nach Beirut? Mache ich eine Alpenüberquerung zu Fuß, mit dem Rad oder auf einem Elefanten? Gehe ich zu einem klassischen Konzert oder zu einem Heavy-Metal-Festival? Oder setze ich mich einfach in den Schaukelstuhl und schaukel mich in meine eigene Welt? …. Und ist es nicht manchmal zu ruhig?

Mit sprudeliger Leichtigkeit und ausgeprägter Vitalität durchpflügt Mäc Härder seinen neuen Kosmos, seine neue Welt der Freiheit und Unabhängigkeit. Bekannt für facettenreiche Pointen, knallige Bühnen-Outfits und temporeiche Jonglagen füllt Härder den Abend mit messerscharfem Humor, fliegenden Gegenständen und reichlich fränkischem Einschlag. Das Publikum kann sich auf einen heiteren, vergnüglichen Abend freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Ab 5 Jahren
Dauer ca. 45 Minuten

Ein augenzwinkerndes Erfüllungsspiel mit Puppen und Halunken Willkommen im Land der Wünsche! Hier kann man auf Tigern reiten und zweiundzwanzig zahme Pferde sein Eigen nennen, fliegen wie ein Pelikan mit weiten Schwingen übers Meer. Hier kann man stark sein wie ein Löwe und groß oder klein oder reich oder schön. Zwei herrlich zwielichtige Halunken erfüllen sich ihren größten Wunsch: Wunscherfüller*in sein. Sie springen über alle Schatten und lassen die Zuschauenden ins Vergnügen stürzen: mitten hinein ins Glitzer und Gloria. Eine heile Welt aus oberflächlichem Glück zieht vorbei, lässt Abgründe aufblitzen und macht den Weg frei für die eigentlichen Wunschräume, eben die inneren, die, in denen die Zuschauer*innen sich selbst wiederfinden - dort im Zwischenreich von Realität und Fantasie.

Spiel und Ausstattung: flunker produktionen / Claudia Engel und Mathias Ludwig
Regie: Lutz Grossmann
Puppenbau: Claudia Engel

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Zum Weltfrauentag
Für Erwachsene (deren Kinder auch gern zuschauen dürfen)
Dauer: 70 Minuten

Zweistimmiges Gesangsprogramm mit viel Spiel, eigenen Texten, Flügelschlagen und einer Puppe, begleitet von zwei Akkordeons, Flaschen und Xylophon Donna und Doria, zwei himmlische Putten, haben ihre Mission vergeigt. Eigentlich wollten sie echt was reißen hier auf Erden: die Welt besser machen, die Leute läutern und paradiesische Zustände schaffen. Foto: René Paul Verzettelt haben sie sich, einkaufen sind sie gegangen, Unbill haben sie kennengelernt und wirklich jeden Mist gebaut, den die Menschen auch so bauen. Denn das Leben ist schön und die Spannung steigt mit jeder kleinen Dummheit. Und jetzt? Müssen sie das alles erstmal verarbeiten. Dazu singen die beiden elysischen Zwingelinge von dem ganzen irdischen Schlamassel. Bis die Liebe schimmert, der Witz durchblitzt und die Sonne wieder leuchtet. Erfreulich zweistimmiges Getöse mit zwei sehr menschlichen Engeln.

Eine Koproduktion des Theaters ROTES ZEBRA und flunker produktionen
Spiel, Text und Musik: Doris Friedmann, Claudia Engel
Regie: Andrea Post
Ausstattung: Claudia Engel
Metallbau: Heiko Lehmann
Assistenz: Nina Stammer

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Das Arcis Saxophon Quartett spielt über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und
beauftragt 48 Komponisten und Komponistinnen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben.
So entsteht eine Sammlung, die diverser und spannender nicht sein könnte. In diesem Programm sind Ausschnitte daraus zu hören, die das Ensemble mit anderen faszinierenden Werken ergänzt, die sich allesamt das Wohltemperierte Klavier als Inspirationsvorlage nehmen.
Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten
Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sie sich auf den Leib haben schreiben lassen.
Ihr Konzept geht auf und der internationale Erfolg sowie Auszeichnungen bei Wettbewerben lassen nicht lange auf sich warten. Zum Beispiel der erste Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Concorso Argento (Italien) oder beim Rising Star Grand Prix 2026 - International Music Competition Berlin. Außerdem wurde das Ensemble mit dem Bayerischen Kunstförderpreis 2016 ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium der Theodor-Rogler-Stiftung, ein Stipendium für Musik der Landeshauptstadt München sowie Stipendien u. a. der Erika und Georg Dietrich Stiftung und der Deutschen Orchesterstiftung.
Erleben Sie ein Quartett von Weltformat!

Claus Hierluksch I Sopransaxophon
Bernardo Pereira I Altsaxophon
Sonia Tcherepanov I Tenorsaxophon
Jure Knez I Baritonsaxophon

J.S.Bach: Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier
T. Zeremba: Präludium d-Moll
D. Schostakowitsch: Preludes and Fuges op. 87/1 und 5
Bernstein, Radiohead u.v.m

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 19:00 Uhr

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und
Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern.

Erleben Sie die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Copyright : Michaela Köhler-Schaer

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Abenteuer, Freundschaft und Mut!
Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay wird Anouk erstmals als Musical lebendig. Mitreißende Lieder, farbenfrohe Kostüme und ein eindrucksvolles Bühnenbild machen das Erlebnis unvergesslich - für die ganze Familie ab 4 Jahren.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch
eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso
erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude
abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich
eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für
Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche,
meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte
Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften
und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden
Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren
nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das
hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat „Beweise“ dafür, dass das
nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...

Copyright: Frank Serr Showservice Int. e.K.

Einlass: 15:30 Uhr

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr