Das Warten hat endlich ein Ende: Zed Mitchell meldet sich mit viel Schwung und Heiterkeit bei seinen Fans und allen Musikverliebten Menschen zurück. Denn mit „Ha Ha Ha Ha…..“ veröffentlicht der Gitarrenmeister sein heiß erwartetes achtes Studioalbum! Und die Freude einer der besten Gitarristen in Europa zeigt sich nicht nur im Albumtitel, sondern auf jedem der 12 Tracks.

Mehr als ein Jahr hat der musikalische Tausendsassa in seinem Düsseldorfer Blue Eyes Studio am neuen Album gearbeitet. Und das Ergebnis kann sich hören lassen. Flott beginnt das Album mit dem gleichnamigen Song „Ha Ha Ha“. Es klingt, als schwelge Zed Mitchell in Erinnerungen an tolle Konzerte und volle Clubs. Achtsame Musikliebhaber aber bemerken: In diese Melancholie mischt sich schnell ein frischer Sound, ganz so, als wolle Zed Mitchell seine Fans auffordern, endlich wieder gemeinsame Glücksmomente zu kreieren und besonders: gemeinsam zu lachen!

Und noch eines gelingt dem Saitenmagier seit Beginn seiner internationalen Karriere: Menschen mit seinen Blues-Alben und seinen Sounds zu berühren. Mitchell inspiriert mit Musik, die in keine Schublade passt. Mal sanft, dann rockig, dann persönlich, schließlich fetzig bleibt sein Sound immer eines: Ehrliche, handgemachte Musik, bei der auf jede Note, jede Nuance geachtet worden ist und die Herzen genauso berührt wie sie Beine und Körper in Schwingung und Wallung bringt.

Für dieses Album schrieb Zed Mitchell jeden Song selbst. Doch auch das Produzieren und Mastern des Studioalbums ließ sich der Saitenmeister nicht nehmen. Beste musikalische Unterstützung bekam Zed Mitchell dabei von seinem Sohn Todor Manojlovic, der sein Können an der Gitarre und Keyboards präsentiert. Mit David Haynes and Konrad Matheus geben zwei talentierte Drummer den Beat auf „Ha Ha Ha“ an, während Lukas Kaminski sich verantwortlich für den Bass zeigt. Spezielle Aufmerksamkeit und den Dank von Zed Mitchell bekommen darüber hinaus Pete Feenstra für seine Lyrics des Tracks „A Lover Or A Friend“ sowie Gregory McCoy für seine Keyboard-Einlage auf „Don´t Believe“.

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High-Energy-Jazz mit Tiefgang
„Electric Stories“ – das neue Album des Düsseldorfer Jazzpianisten Sebastian Gahler

Nach dem großen Erfolg seines von Haruki Murakami inspirierten Albums „Two Moons“ (2022) – mit über 10 Millionen Streams – legt der Düsseldorfer Jazzpianist Sebastian Gahler nur zwei Jahre später sein nächstes Album vor. „Electric Stories“ bietet groove-basierten High-Energy-Jazz mit Tiefgang und unterstreicht Gahlers Selbstverständnis als vielseitiger musikalischer Geschichtenerzähler.

Gahler goes electric
Das Sound-Setting orientiert sich am Elektro-, Funk- und Fusion-Jazz der 1960er und 70er Jahre, in dem Gahler seine musikalischen Wurzeln verortet und spürt Vorbildern wie Herbie Hancocks wegweisendem Album „Head Hunters“ (1973) nach. Dafür wechselt Gahler vom klassischen Flügel hinter eine Burg aus Vintage-Keyboards. Er kombiniert die glockigen Tines eines Fender Rhodes mit dem knackigen Punch eines Wurlitzer E-Pianos, mischt das schwebende Vibrato einer Hammond B-3-Orgel mit den warmen Lead-Sounds eines Moog-Synthesizers und setzt i- Tüpfelchen mit dem silbrigen Klang eines Hohner String Performers.

Mit Starposaunist Andy Hunter zu neuen Klangwelten
Das elektromechanische Tasten-Quintett wird durch ein hochkarätiges Quintett von Ausnahmemusikern komplettiert: Niklas Schneider am Drumset, Nico Brandenburg am E-Bass, Martin Feske an der E-Gitarre und – als Gast auf fünf Stücken – Denis Gäbel aus der HR-Bigband am Tenorsaxophon. Besonderes Highlight: Als featured Artist konnte Gahler den renommierten New Yorker Jazz-Posaunisten Andy Hunter für sein Electric Project gewinnen. Hunter, der schon mit Snarky Puppy, Richard Bona und der Mingus Big Band um die Welt tourte, ist derzeit festes Ensemble-Mitglied der WDR Big Band in Köln. Da war der Weg in die Kölner Maarweg-Studios nicht weit, die mit ihrer Vintage-Ausstattung den perfekten Resonanzraum für die elf live eingespielten Tracks der „Electric Stories“ boten.
Mit „Electric Stories“ schließt sich nicht nur ein Kreis zum Elektro-Jazz der 70er Jahre, sondern auch in Sebastian Gahlers eigenem Musikschaffen: Was mit der Konzertreihe „Funky Vibes“ im

Besetzung:
Sebastian Gahler – Keyboards
Andy Hunter – Posaune
Martin Feske – Gitarre
Nico Brandenburg – Bass
Niklas Schneider – Drums

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Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt auch ins Theaterstübchen! Bei „BEAT goes Stübchen“ präsentieren sich junge Musiker*innen aus Kassel und Umgebung mit eigenen Songs, besonderen Arrangements und jeder Menge Leidenschaft.
Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken. Neben den wechselnden Künstler*innen lebt die Konzertreihe von Kollaborationen, Features und der besonderen Atmosphäre des Theaterstübchens.
Lasst euch überraschen, entdeckt neue Talente und erlebt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!

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Eine Hommage an Chris Rea
Unser neues Projekt widmet sich dem britischen Musiker Chris Rea.
Seine rauchige Stimme, sein virtuoses Gitarrenspiel, seine großartigen Songs, haben ihn zu einem weltweit bekannten und erfolgreichen Musiker gemacht. Mit seinem genialen Schaffenswerk seit den späten 70er Jahren hat er bis heute etwa 30 Millionen Tonträger verkauft. Während Rea am Anfang seiner Karriere wunderschöne einprägsame Pop-Rock-Songs schrieb, fokussierte er sich später vor allem auf Blues und Roots-Rock in seinen Veröffentlichungen.
Umrahmt durch Anmerkungen zu seiner Biographie und seinen Songs werden wir zu Bildern seines Sehnsuchtsortes, der Insel Formentera, einen Querschnitt seiner Musik live präsentieren!
Wir, das sind die bekannten und erfahrenen Kasseler Musiker:

Jörg-Michael Brückner
Jochen Mäder
Micha Margraf
Wolfgang Schödel
Joachim Schulz
Thomas (Stolle) Stolkmann

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Große Stimme – große Songs
Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder im Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartet antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.
Seit mehr als 30 Jahren gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Nach der vergangenen „of moons and dreams“-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen.

CD 2019: of Moons and Dreams – Jazzhaus JHR 171/ In-akustik / The Orchard

Lineup:
Cécile Verny: vocal
Bernd Heitzler: basses
Andreas Erchinger: piano & keyboard
Lars Binder: drums & percussion

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Die Krautrock-Legende ist zurück!
Mit dabei sind die vier Originalmitglieder Lutz »Lüül« Graf-Ulbrich (E-Gitarre, akustische Gitarre, Banjo), Michael Hoenig (Keyboards, Synthesizer, elektronische Perkussion), Gustl Lütjens (†2017, E-Gitarre, akustische Gitarre, Gesang) und Burghard Rausch (Schlagzeug, elektronische Perkussion) sowie Neuzugang Daniel Cordes (Bass, Synthesizer). Außerdem als Gäste dabei: Peter Michael Hamel (Santur) und Benjamin Schwenen (Leadgitarre).
Von 1967 bis 1974 war Agitation Free eine der innovativsten deutschen Krautrock-Bands mit internationalem Ruf. Die Band kombiniert improvisierten Instrumental Rock, klassische Avantgarde und Elemente der »Weltmusik« und das schon bevor dieses Wort zu einem Begriff wurde. 1972 tourten sie als erste Rockband durch Ägypten, Libanon, Zypern und Griechenland und waren Teil des Kulturprogramms für die Olympischen Spiele in München.
Die Pioniere der experimentellen deutschen Rockmusik stellen mit Momentum ihr erstes Studioalbum seit 1999 vor. Sie entführen die Zuhörer auf eine beeindruckende musikalische Reise. Jenseitige Klänge, pulsierende Rhythmen, grandiose Gitarrenriffs, hypnotische Sequenzer und treibende Bässe erschaffen eine erstaunliche filmische Klanglandschaft – fast wie eine Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet. Momentum ist ein aufregendes Album von Agitation Free. Es zeigt, dass sie immer noch zu den innovativsten Bands der deutschen Musikszene gehören. Das spiegelt sich nicht nur in der beeindruckenden Klangqualität wider, die ein neues Maß an Exzellenz erreicht, sondern auch in der gekonnten Verschmelzung ihres charakteristischen 70er-Sounds mit den zeitgenössischen Strömungen einer neuen Ära.

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Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte. Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, daß selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch „Sixties Soul“ haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.

Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den „German Blues Award“ und den Titel „beste Bluesband Europas“ durch französische Musikredakteure, ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.

Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

Besetzung

Andreas Arlt – guitar, vocals
Michael Arlt – vocals, harmonica
Fabian Fritz – piano, organ
Henning Hauerken – electric + upright bass
Andre Werkmeister – drums, percussion

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Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

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Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

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Das Kriminaldinner ‘Mord auf der Firmenfeier‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Zum Goldenen Lauch in Kassel stattfinden wird.

Willkommen zur Jubiläumsfeier der Anwaltskanzlei Fuchs! Johannes Fuchs, der leitende Anwalt, hat alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und deren Angehörigen zu einem festlichen Abendessen eingeladen. Doch was als fröhliches Fest geplant war, nimmt eine unerwartete Wendung, als ein vertrautes Gesicht auftaucht und die Feierlichkeit stört.

Vor einigen Jahren ereignete sich in der Firma ein mysteriöser Selbstmord einer aufstrebenden Anwältin. Plötzlich steht die Frage im Raum: War es wirklich Selbstmord oder doch Mord? Inmitten von Gesang, Streit und Flirts entwickeln sich unvorhergesehene Ereignisse und Überraschungen.

Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend voller Rätsel und Humor – und wer weiß, vielleicht sind Sie sogar Teil des Geschehens.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Zum Goldenen Lauch das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30/ Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

MEMENTO ODESA

(Musik von Sebastian Studnitzky)
Odesa Symphonic Orchestra, unter der Leitung von Volodymyr Dikiy
Sebastian Studnitzky: Piano & Trompete

Andrii Pokaz: Piano

Anastasiia Pokaz: Gesang
Paul Kleber: Bass

Tim Sarhan: Drums

Sebastian Studnitzkys Projekt "Memento Odesa" ist eine ergreifende modern-klassische Hommage an die Stadt und ihrer Bewohner inmitten des russischen Angriffskrieges.

Aufgenommen im Juli 2023 in der Philharmonie Odesa mit dem Odesa Symphonic Orchestra unter der Leitung von Volodymyr Dikiy spiegelt die Musik den unbeugsamen Geist eines belagerten Volkes wider, einfangend die Erinnerungen an eine ferne Vergangenheit und die Ungewissheit der Zukunft.


Anstatt das Bewusstsein nur durch die Veröffentlichung der Musik und das begleitende Filmmaterial zu schärfen, beschloss der OPUS Klassik und ECHO Jazz Preisträger Studnitzky, Teile des Orchesters nach Deutschland zu holen, um eine Serie von Konzerten zu veranstalten.

Eröffnet wird der Konzertabend mit dem Duo von Studnitzky und dem ukrainischen Pianisten Andrii Pokaz.

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Am 12.12.1915 wurde die Stimme Amerikas geboren. Eine swingende Hommage für den „Chairman of the Board“ von „let´s be frank!“, der Kasseler Jazzcombo um den Vokalisten Axel Barte, die ihr Publikum einmal mehr mitnimmt auf eine musikalische Reise mit Sinatra durch die vierziger bis sechziger Jahre – come, fly with them!
Berthold Mayrhofer, Bass
Ayder Ashirov, Drums
Hannes Hirth, Piano
Axel Barte, Vocals

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Swinging Christmas
Alle Jahre wieder…das gleiche Spiel: Geschenke unterm Tannenbaum, die Gans im Ofen und Oma holt die Blockflöte raus. Jeder von uns kennt das, Weihnachten auf die klassische Art. Höchste Zeit für ein wenig Abwechslung, meinen Sie nicht auch?
Tom Gaebel, Deutschlands angesagtester Big-Band- Entertainer der alten Schule, beweist, dass es auch anders geht. Mit seiner großen Weihnachtsshow „A Swinging Christmas“ sorgt der Sänger mit der Ausnahmestimme für glühende Wangen bei Jung und Junggebliebenen. Von „White Christmas“ über „Jingle Bells“ bis „Let It Snow” – Tom Gaebel und sein Orchester spielen die schönsten amerikanischen Weihnachts-Evergreens und moderne Klassiker wie „Driving Home For Christmas“ oder „ All I Want For Christmas Is You“ im heißen Easy-Listening-Sound. Ganz in der Tradition von Showlegenden wie Frank Sinatra, Dean Martin und Co.
Es muss nicht immer „O Tannenbaum“ sein! Seit dem überragenden Erfolg der „Swinging Christmas Show“ im Jahre 2010 zählen die jährlichen Weihnachts-Specials zu Gaebel‘s persönlichen Highlights in seinem Konzertkalender:
„Für mich ist es immer eine riesige Freude, dem Publikum eine Show zu präsentieren, die anders ist als das übliche Kling Glöckchen-Einerlei. Eher wie Weihnachten in Las Vegas, voller Glanz, Glamour und guter Laune.“
Entsprechend dicht gepackt liegen die musikalischen Geschenke und Überraschungen auf dem Schlitten des Crooners. Genau das Richtige für alle, die sich zur Abwechslung einmal in die Weihnachtstage swingen wollen anstatt zu schunkeln. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Christmas-Party, bei der Winterfrust und Vorweihnachtsstress keine Chance haben.

Gesang – Tom Gaebel
Piano/Keys – Jerry Lu
Bass – Stefan Rey
Schlagzeug – Niklas Walter
Gitarre – Jonas Vogelsang
Percussion – Chris Fehre
Sax – Frank Sackenheim
Trompete – Jan Schneider
Posaune – Richie Hellenthal

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Adele live zu erleben, war in den letzten Jahren nur in München und Las Vegas möglich. Nun kommt die Musik von Adele zurück auf deutsche Bühnen.
Die Konzertshow »Edelle – A Night About Adele« präsentiert die unvergesslichen Hits der britischen Pop-Queen. Karten sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Adeles Welthits wie »Someone Like You«, »Hello« oder »Rolling in the Deep« werden mit höchster Präzision und emotionaler Tiefe dargeboten – ein Abend, voller Gänsehautmoment – wie bei der echten Adele.

Die Show erzählt Adeles Geschichte mit witzigen Anekdoten und musikalischen Highlights. Die Band Edelle besteht aus sechs eingespielten Profimusikern, die sich seit 2020 intensiv mit der Musik Adeles auseinandersetzen. Mit viel Herzblut und höchster Präzision haben sie eine beeindruckende Hommage geschaffen. Dabei bringen sie Adeles Songs mit einer musikalischen Klasse auf die Bühne, die es schafft, den tiefen emotionalen Kern ihrer Werke einzufangen und neu erstrahlen zu lassen.

Gülfidan Söylemez(Gesang)
Angelina Klatt (Backings)
Susanna Turner (Backings)
Thomas Rosenkranz (Gitarre)
Dietrich Pinhammer (Keys)
Marc Pawlowski (Percussions)
Mario Levin Schröder (Bass)
Sven Engelking (Drums)

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Schon das erste Album von Véronique Gayot sorgte für Aufsehen. Mit „ANIMAL“ geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg weiter – aufrührerisch, rau und eindringlich.
Mit ihrem emotionalen Blues und klassischen Rock führt sie ihre Zuhörer mit ihrer vielseitigen, ausdrucksstarken Stimme in die Tiefen menschlicher Emotionen, Ängste und Fantasien. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spiel zwischen verführerischer Magie und Kraft, dem das Publikum nur allzu gern folgt.
Ihr Stil erinnert an Anastacia und Janis Joplin. Wie sie ist Véronique Gayot eine Frau, die etwas zu sagen hat. Ihre Songs pendeln zwischen Blues, Rock und Balladen im Stil der frühen Siebziger, ohne auf moderne Sounds zu verzichten. Groove-basierte Titel wechseln sich mit schwerem, introspektivem Material ab. Ein besonderes Erlebnis.
Kürzlich hatte sie am 16. Oktober 2020 die Gelegenheit, ihre starke Live-Performance bei der WDR-Rockpalast-Show unter Beweis zu stellen. Mit ihren hervorragenden neuen Mitmusikern (Yannick Eichert/Gitarre und Gesang, Jérôme Spieldenner/Schlagzeug und Jérôme Wolf/Bass) hinterließ sie eine begeisterte Stimmung Publikum vor Ort und online.

Véronique Gayot: Gesang
Yannick Eichert: Gitarre, Gesang
Jerome Wolf: Bass
Jérome Spieldenner: Schlagzeug

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The Return Of The Highnite Brothers

Das ganz und gar nicht so besinnliche Gipfeltreffen im Weihnachtsjazz ist zurück. Die beiden renommierten WDR-Jazzpreisträger Heiner Schmitz und Simon Oslender treffen auf die Ausnahmemusiker Alexander Lipan und Alex Parzhuber, um den Release ihres mittlerweile dritten Albums von
»Weiner´s Heihnacht« zu zelebrieren. Hier verbinden sich Jazz-Standards wie »Cute« mit Weihnachtsklassikern wie »Schneeflöckchen“ zu einer einzigartigen Melange, immer swingend, groovend oder mit jazzig funkelnder Glasur. Auf vielfachen Publikumswunsch fanden nun auch lang ersehnte Welthits wie »Lars Krismess« und »Möglicher Heihnachtsüberschall« ihren Weg aufs Notenpult, das »Winterland wundert« sich und über allem steht nach wie vor die Frage: Ist noch genügend »Gin im Kelch«?

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Eine Hommage an Chris Rea
Unser neues Projekt widmet sich dem britischen Musiker Chris Rea.
Seine rauchige Stimme, sein virtuoses Gitarrenspiel, seine großartigen Songs, haben ihn zu einem weltweit bekannten und erfolgreichen Musiker gemacht. Mit seinem genialen Schaffenswerk seit den späten 70er Jahren hat er bis heute etwa 30 Millionen Tonträger verkauft. Während Rea am Anfang seiner Karriere wunderschöne einprägsame Pop-Rock-Songs schrieb, fokussierte er sich später vor allem auf Blues und Roots-Rock in seinen Veröffentlichungen.
Umrahmt durch Anmerkungen zu seiner Biographie und seinen Songs werden wir zu Bildern seines Sehnsuchtsortes, der Insel Formentera, einen Querschnitt seiner Musik live präsentieren!
Wir, das sind die bekannten und erfahrenen Kasseler Musiker:

Jörg-Michael Brückner
Jochen Mäder
Micha Margraf
Wolfgang Schödel
Joachim Schulz
Thomas (Stolle) Stolkmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Zum Goldenen Lauch in Kassel stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Restaurant Zum Goldenen Lauch das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Christmas Special
DREI SCHNÄPSE FÜR ASCHENBRÖDEL
In der Weihnachtszeit werden Pfeffer & Likör besinglich und entzücken mit gefrierendem Sprühsegen. Mit Kästner, Loriot und Kreisler im Sack stellen sich die beiden Zimtschnecken heroisch jeglicher Festtagsverstimmung und verwandeln Schrottwichteltristesse in o-du-fröhliche Heiterkeit. Die heiligen zwei Königinnen des Chanson-Kabaretts schenken, was auf keinen Wunschzettel passt. Das wird eine schöne Bescherung!

Pfeffer & Likör:
So sinnlich und absurd wie der Name „Pfeffer & Likör“ schon anmutet, gestaltet sich auch das Chanson-Kabarett der beiden Damen. Auf große Gefühle folgt trockener Wortwitz, gepfefferte Texte treffen auf süßen Klang. Das Publikum darf schwelgen und lachen, singen und staunen und den Abend mit allen Sinnen genießen. Das rotzfreche und piekfeine Duo wechselt nach Lust und Laune den Platz am Klavier, singt und trinkt sich zweistimmig durch den Abend und blickt dabei unerwartet nüchtern auf die Welt. Ein Abend mit „Pfeffer & Likör“ erinnert an vergangene Zeiten der Revues, Bars und Berliner Kabaretts. Es klingen die Gläser und kritische Töne, eigene fabulöse Chansons und unvergessene Gassenhauer.

Einlass eine Stunde vor Beginn

mit Lebkuchenfüllung

Den Weihnachtsbaum schlagen, die Gans tranchieren, eine Feuerzangenbowle bereiten und dann ein gepflegtes Glas Cognac unter dem Weihnachtsbaum – so stellt Mann sich Weihnachten vor!
Die beiden Mitarbeiter des Kasseler Herrenkonfekts liefern als große Weihnachtsfans musikalische Einblicke in die »herrliche« Seite der Weihnacht.

Wenn Urban Beyer als swingender Jazzer und Florian Brauer als seriöser Oratoriensänger zusammenarbeiten, liegt es nahe, dass die bekannten Klassiker der Weihnachtlichen Musik auch von den ungewöhnlichsten Seiten betrachtet werden. Dabei klimpern und trompeten sich die beiden in gewohnt amüsanter Weise durch die Palette der populären Festtagsmusik – von »Oh Tannenbaum« bis »Last Christmas«.

Einlass eine Stunde vor Beginn