Wenn große Filmkunst auf erstklassigen Jazz trifft, entsteht ein Abend voller Eleganz, Witz und musikalischer Raffinesse: Jasmin Tabatabai und das David Klein Quartett präsentieren mit „Jagd auf Rehe“ ein Programm, das Chanson, Jazz und cineastische Klangwelten auf faszinierende Weise verbindet.

Jasmin Tabatabai – vielfach ausgezeichnet mit Deutschem Filmpreis, Grimme-Preis und ECHO Jazz – zählt zu den prägendsten Künstlerpersönlichkeiten Deutschlands. Ihre warme, ausdrucksstarke Stimme und ihre unverwechselbare Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem intensiven Erlebnis. An ihrer Seite steht der Saxophonist und Komponist David Klein, der als kreativer Kopf hinter zahlreichen preisgekrönten Projekten der deutschen Jazzszene gilt. Mit seinem Quartett formt er einen Sound, der stilistische Finesse mit erzählerischer Tiefe verbindet.

„Jagd auf Rehe“ ist mehr als ein Konzerttitel – es ist eine musikalische Spurensuche: feinsinnig, ironisch, poetisch. Zwischen Jazz, Chanson und subtilen Anklängen an Filmmusik entfaltet sich ein Programm voller überraschender Wendungen, klanglicher Farben und emotionaler Intensität. Mal verspielt und augenzwinkernd, mal nachdenklich und berührend – stets getragen von exzellenter musikalischer Qualität.

Freuen Sie sich bei den Jazztagen Dresden auf einen Abend, der Genregrenzen mühelos überschreitet und das Publikum mitnimmt auf eine atmosphärische Reise voller Klang, Charakter und Charme. Ein Konzert für alle, die Jazz in seiner erzählerischen, stilistisch offenen Form lieben.

Asses Of Fire – Die Turbonegro-Show
Songs from the Hank-Years

Es war 1988, da sich ein paar durchgeknallte Dudes in einem abgeranzten Keller in Oslo trafen, um eine Band zu gründen. Die sollte eigentlich Nazipenis heißen, dann einigte man sich auf Stierkampf. In Norwegen kam das aber nicht gut an, also benannte man sich nach nur einer Single um in – tata: TURBONEGRO. Auf die Frage, was er Name bedeuten solle, antwortete Happy Tom einmal: “The full name of our band is TURBONEGRO, but we are gutless wimps, so we spell it TRBNGR. A Turbonegro is a large well-equipped, armed black male, in a fast car, out for vengeance. We are his prophets.”

Und so ward eine der besten europäischen Rockbands ever geboren, angetreten, der Welt mit einem einzigartigen Mix aus Punk, Glam, Boogie, Hard Rock und bisexueller Energie in den Arsch zu treten. Zweimal aufgelöst, zweimal auferstanden.

Vor vielen Jahren, während der ersten Schaffenspause von TURBONEGRO, fanden sich zum 20. Bandjubiläum sechs Typen zusammen, die meinten, das Werk von Hank von Helvete & Co. müsse live weiterleben: ASSES OF FIRE – ein Haufen von Spießgesellen, die vorher bei Robert & The Roboters, Free Little Pigs, Slow Death oder Wet 69 zugange waren. Seitdem gibt es bei ausgesuchten Gelegenheiten AOF-Shows, die auch hartgesottenen TRBNGR-Fans ins Herz gehen.

EInlass 20 Uhr Stehplatz

Viva La Vida bringt den unverwechselbaren Sound von Coldplay authentisch und energiegeladen auf die Bühne. Mit Leidenschaft, musikalischem Feingefühl und einer packenden Live-Performance interpretiert die Tribute-Band die größten Hits der britischen Weltstars.

Das Repertoire reicht von gefühlvollen Klassikern wie „Yellow“ und „Fix You“ bis zu stadiontauglichen Hymnen wie „Viva La Vida“ oder „Paradise“. So entsteht eine abwechslungsreiche Show voller Emotionen, Dynamik und unvergesslicher Mitsing-Momente.

Hinter Viva La Vida stehen vier Musiker, die bereits lange vor der Bandgründung gemeinsam auf der Bühne standen. Aus ihrer gemeinsamen Begeisterung für die einzigartige Musik von Coldplay entstand die Idee einer eigenen Tribute-Show.

Heute überzeugt die Band mit einer mitreißenden Live-Performance, unterstützt von sorgfältig inszenierter Bühnendeko und einem fein abgestimmten, atmosphärischen Lichtdesign. Neben Showeffekten, die man vom Original kennt, erinnert besonders die Stimme des Sängers eindrucksvoll an Chris Martin und sorgt regelmäßig für echte Gänsehautmomente.

Ob eingefleischte Coldplay-Fans oder Liebhaber emotionaler Live-Musik – Viva La Vida steht für ein Konzerterlebnis, das die Magie dieser Songs spürbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt.

Einlass: 19:00 Uhr

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!
So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Copyright: Tanja Silzer

Einlass ab: 19 Uhr

Romantische Oper von Carl Maria von Weber
Text von Franz Karl Hiemer nach dem Libretto »Das stumme Waldmädchen« von Karl Franz Guolfinger Ritter von Steinsberg
mit den Landesbühnen Sachsen

Auch wenn Webers »Silvana«, uraufgeführt 1810 in Frankfurt am Main, bald von Werken wie seinem berühmten »Freischütz« (1821) verdrängt wurde, so war diese frühe Oper doch sehr erfolgreich, wie z. B. ab 1811 in Berlin. Denn was die Bildhaftigkeit, Dramatik und Instrumentation der Komposition betrifft, näherte sich Weber hier seinen späteren Werken bereits deutlich an.

In der Handlung geht es um Rache aus verschmähter Liebe und die damit verbundene Spirale der Gewalt, die es zu durchbrechen gilt.

Graf Adelhart ist ein verbitterter alter Mann. Einst wurde ihm von einem Widersacher eine seiner beiden kleinen Töchter geraubt, woraufhin seine Gattin aus Gram starb. Geblieben ist ihm Tochter Mechtilde, die er mit dem Grafen Rudolph verheiraten möchte.

Natürlich reagiert Adelhart äußerst gereizt, als dieser Plan zu scheitern droht, zumal er erkennen muss, dass Mechtilde, statt in Rudolph, ausgerechnet in den Sohn seines Widersachers verliebt ist. Und dass auch Graf Rudolph eigene Wege geht, seit er im Wald der scheinbar stummen Silvana begegnet ist, versetzt Adelhart zusätzlich in Wut. Für ihn ist klar: Der Sohn seines Widersachers und das Waldmädchen müssen sterben.

Erst als sich herausstellt, dass es sich bei Silvana um seine einstmals entführte Tochter handelt, verzichtet Adelhart auf seine Mordpläne und gibt die Wunschpaare schließlich zusammen.

Mit der Inszenierung der heute selten gespielten Oper begehen die Landesbühnen Sachsen den Todestag Carl Maria von
Webers, der sich im Juni 2026 zum 200. Mal jährt.

Foto: René Jungnickel


Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Mit „Triartlon“ präsentieren Clouth, Clark & Seck ein Programm, das die kreative Kraft dreier eigenständiger musikalischer Stimmen eindrucksvoll bündelt. Der Titel ist dabei Programm: Wie in einem künstlerischen Dreikampf verschränken sich Komposition, Improvisation und klangliche Exploration zu einem vielschichtigen Hörerlebnis.

Im Zentrum steht der zeitgenössische Jazz, der hier jedoch bewusst über seine Grenzen hinaus gedacht wird. Fein verwobene Strukturen treffen auf spontane Interaktion, lyrische Passagen auf energetische Verdichtungen. Die drei Musiker bringen ihre individuellen ästhetischen Ansätze ein und formen daraus einen gemeinsamen, dynamischen Bandsound, der sich stetig weiterentwickelt.

„Triartlon“ lebt von Kontrasten und Übergängen: kammermusikalische Intimität wechselt mit kraftvollen Kollektivmomenten, klare melodische Linien öffnen sich in freie Improvisationsräume. Dabei entsteht eine Musik, die sowohl anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich ist.

Für die Jazztage Dresden verspricht dieses Programm ein intensives Konzerterlebnis, das die Vielseitigkeit des modernen Jazz in all seinen Facetten hörbar macht – spannend, überraschend und voller klanglicher Entdeckungen.

Extremradler Stefan Frotzscher aus Coswig, der schon 130 Länder mit seinem Mifa-Fahrrad durchquerte und dabei mehr als 500.000 km zurücklegte, berichtet von Abenteuern in Madagaskar, auf den Komoren, Mauritius und den Seychellen.

Gleich zu Beginn verlor er den ungleichen Kampf mit einem halbwüchsigen komorischen Buckelrind, fuhr anschließend mit Blessuren durch dünn besiedelte Trockensavannen, kämpfte sich über steile Gebirgsstraßen, besuchte Traumstrände mit Südseeflair und sah bittere Armut.

Der Weltenbummler bestieg atemberaubende Berge, traf Goldsucher und Schlangenfänger, atmete Autoabgase genauso wie den süßen Duft von Ylang-Ylang, beobachtete Lemuren und das ganz normale Leben abseits der üblichen Touristenpfade.

Frotzscher lernte nicht nur Hotels kennen, die eigentlich keine sind, er und sein Fahrrad schipperten auch mit einem Seelenverkäufer zwei Tage lang über den Ozean. Und danach wurde im heißen Sand der Straße von Mosambik nicht etwa getanzt, sondern Mathe geübt.

Unterm Kreuz des Südens" ist ein spannender Reisereport mit brillianten Bildern, Tonaufnahmen, authentischen Erlebnissen und tiefen Einblicken in die Geschichte und Kultur dieser Völker.

Einlass: 17:00 Uhr

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Ein musikalischer Roadtrip durch die Südstaaten – mit Groove, Gefühl und ganz viel Seele.

Mit dem Programm „Blues & Rhythm Town“ entführt das Thomas Stelzer Trio sein Publikum in eine klangvolle Welt zwischen Mississippi-Delta, New Orleans und Memphis. Im Zentrum steht die pure Spielfreude an den Wurzeln der afroamerikanischen Musiktradition: Blues, Rhythm’n’Blues, Boogie und Soul – in ihrer lebendigsten, ehrlichsten Form.

Pianist, Sänger und Entertainer Thomas Stelzer ist längst eine feste Größe in der europäischen Blues- und Jazz-Szene. Gemeinsam mit seinen beiden Mitstreitern präsentiert er ein kompaktes, intensives Trio-Programm, das vom ersten Ton an mitreißt. Ohne Schnörkel, dafür mit viel Gefühl, Groove und Energie bringen die drei Musiker Klassiker und Eigenkompositionen auf die Bühne – rau, charmant und authentisch.

„Blues & Rhythm Town“ ist ein musikalischer Ort, an dem Tradition lebt, Geschichten erzählt werden und jeder Ton direkt ins Herz geht. Wer eintauchen will in die Magie von Blues und Boogie, ist bei diesem Konzert genau richtig.

Johann Sebastian Bach Berührende Arien für Alt

Alt Britta Schwarz
Instrmentalsolisten des ensemeble frauenkirche dresden
Oboe Johannes Pfeiffer
Violine Jörg Fassmann
Violoncello Jörg Hassenrück
Kontrabass Tobias Glöckler
Cembalo und Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Am Ewigkeitssonntag blicken wir zurück – auf das, was war, und auf die, die fehlen. Musik kann in diesen Momenten etwas leisten, wozu Worte nicht reichen: Sie hält inne, besänftigt, begleitet, tröstet. Viele Alt-Arien Johann Sebastian Bachs sind solche berührenden Preziosen. Henriette Gödde interpretiert sie mit feiner Klangrede. Gemeinsam mit Instrumentalsolisten des ensemble frauenkirche dresden unter Leitung von Matthias Grünert entsteht so ein musikalischer Raum des Erinnerns

Einlass: 15:30

Klavierstücke zwischen Klassik und Jazz, die der Nacht gewidmet sind – ein Programm, passend zur
dunklen Jahrszeit und voller erhellender Ideen.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Mit ihrer „Wild Rose & Salt Water Tour“ bringt die kanadische Singer-Songwriterin und Geigerin Aline Deanna den unverwechselbaren Klang des modernen Americana nach Dresden. Zwischen Country, Folk und Bluegrass entfaltet sie ein musikalisches Panorama voller Wärme, Weite und persönlicher Geschichten – inspiriert von den Landschaften ihrer Heimat British Columbia und den Erlebnissen zahlreicher Reisen.

Im Mittelpunkt des Konzertabends stehen die Songs ihres aktuellen Albums „Wild Rose & Salt Water“. Mit feinem Gespür für eingängige Melodien und authentisches Songwriting erzählt Aline Deanna von Natur, Heimat, Aufbruch und den kleinen Momenten des Lebens. Ihre klare Stimme, das virtuose Geigenspiel und die harmonische Verbindung von akustischen Instrumenten schaffen eine intime Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und begeistert.

Begleitet von ihrer Band verbindet sie traditionelle nordamerikanische Musik mit zeitgenössischem Songwriting und verleiht dem Genre eine frische, persönliche Handschrift. So entstehen Klangwelten, die ebenso zum Träumen wie zum Mitfühlen einladen.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Authentizität, poetischer Geschichten und virtuoser Instrumentalkunst – ein besonderes Konzerterlebnis für Liebhaber von Americana, Country und Folk.

Ein Konzertereignis der besonderen Art!

Einlass: 19:00 Uhr

Fee Brembeck – Komm du erst mal aus meinem Alter!

Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die
Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm
generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und
verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.
Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die
drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt
sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh
aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch
mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts?
Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene
Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs
Kabarett leisten können.
Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik
verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich
von dieser Fee verzaubern zu lassen."

Foto: Sophie Wanninger

Feature Ring

Über zehn Jahre schon schafft es das Ring Trio innerhalb ihres monatlichen Werkstattkonzertes jedes Mal aufs Neue die Besucher und Zuhörer zu begeistern. Immer neu, immer anders – sei es Lichtkunst, Dichtung oder Jazzmusik: Als gewachsene etablierte Reihe begrüßt das Trio verschiedene Künstler*innen, um gemeinsam mit diesen voller Experimentierfreude immer wieder etwas Neues, Einzigartiges auf die Bühne zu bringen.

Offenheit, Neugier und Kreativität wird sich hier auf die Fahnen geschrieben.

Das Ring Trio
Demian Kappenstein: Schlagzeug, Elektronik
Eren Solak: Klavier, Synthesizer, Elektronik
Felix-Otto Jacobi: Kontrabass, elektronischer Bass

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

ls Manfred Schubert zusammen mit seinen Mitstreitern am 1.Mai 1961 im Keller einer ausgebombten Kirche die Herkuleskeule gründete, konnte er nicht ahnen, dass sein Kabaretttheater einmal in einem wiedervereinigten Deutschland seinen 65. Geburtstag feiert. Dass die »KEULE« in den späteren DDR-Jahren zur ersten und stets ausverkauften Adresse für politisches Kabarett wird und schließlich die wirtschaftlich schwierigen Zeiten nach der Wende überlebt, das verdankt sie nicht nur einem fleißigen, spielwütigem Ensemble, dem langjährigen Künstlerischen Leiter und Hausautor Wolfgang Schaller und so manchen engen schreibenden Partnern wie Peter Ensikat ... das verdankt die KEULE nicht zuletzt ihren treuen und herausragenden Musikern wie Volker Fiebig, Peter Blumentritt, Detlef Rothe, Thomas Wand und natürlich dem langjährigen Musikalischen Leiter Prof. Jens Wagner. Unter seiner Leitung steht unser Theater seit Jahrzehnten für eine in diesem Genre außergewöhnliche Musik, die immer wieder nach neuen Formen sucht und sich nicht mit dem kabarettistischen Standardsound zufriedengibt. Zum 65. Jubiläum wollen wir diese Musik feiern! Wir nennen es »ZIEMLICH BESTE LIEDER«, auch wenn wir in dem über zweistündigen Programm sicher nicht alle Hits der letzten Jahrzehnte hochleben lassen können. Aber unsere Kabarettistinnen und Kabarettisten werden ihre ganze Stimmgewalt ausspielen, um Ihnen einen einmaligen Abend zu bieten. Da ist Birgit Schaller, die seit 38 Jahren unseren Saal rockt und inzwischen ihre eigene Dresdner Fangemeinde hat. Und Beate Laaß wird mitsingen, die Dresdner Komödienfachfrau, die seit einigen Jahren unser Ensemble als Gast bereichert. Johanna Mucha, unser neuestes Ensemblemitglied mit der Opernstimme, wird sich ebenso in die Notenbücher der Keule vertiefen wie Alexander Pluquett, unser schauspielerischer und trompetender Wirbelwind. Und schließlich ist noch Detlef Nier mit von der Partie, den wir extra für diese Show aus seinem Potsdamer Ruhestand einfliegen lassen. Philipp Schaller, unser Künstlerischer Leiter, führt zusammen mit dem Ensemble durch einen Abend, auf den sich alle Kollegen mindestens so sehr freuen wie Sie, liebe Zuschauer, gespannt sein dürfen! Konzertbühne frei für Jens Wagner am Piano und den Multiinstrumentalisten Volker Fiebig am Schlagzeug, an der Geige und der Maultrommel! 65 Jahre Keulenlieder - drei Vorstellungen - sichern Sie sich jetzt Ihre Karten!

Einlass: 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldbadhaus Weixdorf in Dresden stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Waldbadhaus Weixdorf, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen