In wohl keinem anderen Gebiet auf der Welt findet sich auf einem geographisch so kleinen Raum eine derartig vielfältige Erlebniswelt.

Geprägt durch eine überaus gelungene Kombination zwischen herzhaft alpenländlicher Kultur und italienischem Lebensflair verbindet sich für viele ein Zauber, dem man sich nur schwer entziehen kann. Mächtige Gebirgsstöcke, geheimnisvolle Bergseen und spektakuläre Lichtspiele an den bizarren Zacken der Dolomiten haben den 3D-Fotografen Stephan Schulz zu allen vier Jahreszeiten begeistert.

Per Mountainbike fuhr er auf einen sagenumwobenen Kultplatz im Sarntal und stieg unter winterlichen Bedingungen über den rassigen Hintergrat auf den Gipfel des Ortler. Er folgte einer riesigen Karawane von Schafen über den Alpenhauptkamm und begleitete über 1000 ladinisch-sprachige Männer auf der größten Pilgerfahrt im Alpenraum.

Per Gleitschirm flog er die gigantische Nordwand des Langkofels hinauf und in den senkrechten Wänden der Dolomiten lockten ihn mehrtätige verwegene Klettersteig-Abenteuer sowie Genuß-Kletterrouten an den Vajolettürmen oder den Drei Zinnen. Und mit Schneeschuhen erkundete er die unberührte Winternatur.

Auch fotografisch konnte er seine Kreativität entfalten: Per Drohne, Flugzeug und Heißluftballon gelangen ihm spektakuläre Luftaufnahmen und bei einem Eis-Tauchgang erlebte er von unten die bizarr-schöne Wunderwelt von in der Eisdecke eingeschlossenen Luftblasen. Außerdem begeisterten ihn immer die funkelnden Sternennächte in denen die Milchstraße über den Bergen erstrahlt.

Und er stieß auch auf eine reiche Sagenwelt sowie auf Spuren der bewegten Geschichte der Dolomiten.
Er erlebte heidnische Winterbräuche und lernte auf seiner Reise einige skurrile Zeitgenossen kennen: Da ist Martha, die sich als die letzte Hexe vom Schlern ausgibt oder Kurt, der das ganze Jahr draußen in seinem originellen Biotop als Aussteiger lebt.

Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Einlass: 17:00 Uhr

Musik, die berührt – und eine Geschichte, die inspiriert: Mit Felix Klieser ist einer der außergewöhnlichsten Hornisten unserer Zeit zu Gast bei der Elbland Philharmonie Sachsen. Im Zentrum des Abends steht Richard Strauss’ 2. Hornkonzert – ein Werk voller Klangschönheit und spätromantischer Ausdruckskraft.
Doch dieses Konzert ist mehr als ein klassischer Konzertabend: Felix Klieser liest aus seinem Buch „Stell dir vor, es geht nicht, und einer tut es doch“ und gibt persönliche Einblicke in seinen beeindruckenden Lebensweg. Ohne Arme geboren, hat er seinen Traum verwirklicht und zählt heute zu den international gefragtesten Hornisten – ein Beispiel für Mut, Zielstrebigkeit und die Kraft, Grenzen zu überwinden.
Ergänzt wird das Programm durch Felix Mendelssohn Bartholdys 5. Sinfonie „Reformation“, die mit ihrer festlichen Klangsprache und tiefen Ausdruckskraft einen eindrucksvolles Finale bildet. Am Pult steht Chefdirigent Hermes Helfricht. Im Anschluss an das Konzert lädt Felix Klieser zur Signierstunde ein; seine Bücher sind vor Ort erhältlich.

Programm
Richard Strauss – 2. Hornkonzert Es-Dur TrV 283
Felix Mendelssohn Bartholdy – Sinfonie Nr. 5 „Reformation“ D-Dur/d-Moll op. 107

Solist & Lesung:
Felix Klieser (Horn)

Dirigent:
Hermes Helfricht

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Das Kammermusik Kollegium Dresden wurde 2022 gegründet und vereint für seine besonderen Konzerte Musiker:innen in verschiedenen Besetzungen. Das Repertoire vereint klassische Kompositionen und Werke russischer und anderer europäischer Komponisten. „Mit unserer Musik und wunderschönen Melodien wollen wir den Menschen Freude schenken und schöne Emotionen wecken.“ ist das Credo.

Copyright: PR Elena Rubinova

Einlass: 15:30 Uhr

Mathias Richling - KI = Keine Identität

Es folgt ein von KI erstellter Text nach unseren Vorgaben: Erstelle einen Pressetext für ein Kabatett-Programm von Mathias Richling zum Thema KI und Identität:

Ein Kabarettprogramm über digitale Doppelmoral, künstliche Gefühle und echte Abgründe. Im neuen Soloprogramm „KI – Keine Identität“ nimmt Mathias Richling das Publikum mit auf eine rasante Reise durch die irritierend widersprüchliche Welt der künstlichen Intelligenz – und zeigt dabei vor allem eines: Die größte Verwirrung entsteht nicht in den Algorithmen, sondern in unseren Köpfen. Was passiert, wenn Chatbots plötzlich sensibler wirken als Vorstandsvorsitzende? Warum fürchten wir Maschinen, die angeblich unsere Jobs wegnehmen, während wir selbst jeden Tag denkbar schlechte Entscheidungen treffen? Und wie viel Identität braucht der Mensch überhaupt, während er fleißig Filter, Avatare und digitale Masken stapelt?

Mit scharfem Witz, präziser Beobachtungsgabe und einer ordentlichen Portion Selbstironie seziert Mathias Richling die moderne Tech-Gläubigkeit – zwischen Datenschutzpanik und Daueroptimierung, zwischen Siri-Treue und Google-Glaubenskrise. Es wird philosophiert, parodiert und pointiert, bis klar ist: Vielleicht brauchen wir weniger künstliche Intelligenz… und ein bisschen mehr natürliche.

„KI – Keine Identität“ ist ein Abend voller Humor, Tempo und überraschender Denkanstöße – eine kabarettistische Bestandsaufnahme unserer digitalisierten Gegenwart. Für alle, die über KI lachen wollen, bevor sie es über uns tut.

Sie haben soeben einen von KI erstellten Text gelesen.

Zur Ergänzung noch folgende Informationen:
Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form vor sein Publikum. Überzeugen Sie sich bitte selbst!

Einlass Saal: 18:30 I KEIN SPÄTEINLASS I Programmänderungen vorbehalten!

Die MOJO MEN stehen für mitreißenden Blues, kraftvollen Rhythm’n’Blues und Americana – handgemacht, authentisch und mit einer Spielfreude, die vom ersten Ton an begeistert.

Die Band vereint einige der renommiertesten Musiker der europäischen Blues-Szene um den aus den USA stammenden Sänger, Harp-Spieler und Songwriter Henry Heggen, dessen markante Stimme, humorvolle Geschichten und charismatische Bühnenpräsenz seit Jahrzehnten das Publikum faszinieren. Unterstützt wird er unter anderem von Hammond-Organist Lutz Krajenski, Gitarrist Martin Scheffler, Bassist Arnd Geise, Schlagzeuger Stefan Dahm sowie Jay Scholz.

Was die MOJO MEN auszeichnet, ist das perfekte Zusammenspiel aus virtuoser Musikalität, starken Eigenkompositionen und einer tiefen Verwurzelung in der Tradition des Blues. Mit ihrer langjährigen gemeinsamen Bühnenerfahrung und ihrer spürbaren Freude am gemeinsamen Musizieren schaffen sie Konzerterlebnisse voller Energie, Groove und Leidenschaft. Die Band gilt als hochkarätige Neubesetzung etablierter Blues-Größen und hat sich seit ihrer Gründung 2023 schnell einen Namen auf den Bühnen Deutschlands gemacht.

Ob rauer Chicago Blues, erdiger Rhythm’n’Blues oder Americana mit Southern-Flair – die MOJO MEN verbinden musikalische Klasse mit mitreißender Live-Energie. Wer Blues in seiner kraftvollsten und authentischsten Form erleben möchte, darf sich auf einen Konzertabend freuen, der Herz, Seele und Beine gleichermaßen in Bewegung bringt.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Johann Sebastian Bach Missa in g-Moll BWV 235

Sopran Birte Kulawik
Alt Susanne Langner
Tenor Benedikt Kristjánsson
Bass Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Das Sonntagskonzert in der Jubiläumswoche zum Kirchweihfest ist Bachs g-Moll-Messe gewidmet, einer der sogenannten »Lutherischen Messen«, die wahrscheinlich für protestantische Gottesdienste am Dresdner Hof entstanden. Das Werk kombiniert frühere Sätze aus Leipziger Kirchenkantaten zu einer neuen, klug verdichteten Einheit, vernäht sie mit dem lateinischen Messtext und zeigt, wie ökonomisch und klug Bach seine musikalische Sprache einsetzen konnte.


Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Was wäre, wenn wir alles vergessen würden, was wir über unseren Körper wissen, um zu entdecken, wozu er fähig ist und was alles in ihm steckt? Die Show von Ana Jordão & Vincent Kollar definiert den menschlichen Körper neu: als Materie, als Objekt, als Behälter. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren sie durch die kreative Verbindung von Hair Hanging, Partnerakrobatik, Objektmanipulation und neuer Magie ein beeindruckendes Live-Erlebnis. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing und ist Gründer und Leiter der Gypsyacademy.

Joscho Stephan zählt zu den herausragenden Gitarristen der internationalen Akustik-Gitarren-Szene. Mit beeindruckender Virtuosität verbindet er den klassischen Gypsy-Swing in der Tradition Django Reinhardts mit zeitgenössischen Einflüssen aus Jazz, Latin, Pop und Rock – ein Stil, der ihm weltweit Anerkennung und eine stetig wachsende Fangemeinde eingebracht hat.

Mit seinem Trio, besetzt mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass), ist Joscho Stephan seit Jahren auf den großen Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Musikalische Spielfreude, enorme Präzision und kreative Interaktion machen jedes Konzert zu einem mitreißenden Erlebnis. Nach umjubelten Tourneen in den USA und Australien im Jahr 2025 stellt das Trio 2026 nun auch in Deutschland das neue Album „Take Off“ vor.

Im Programm erklingen neben eigenen Kompositionen wie Quiet Place, Song for Ramona und Just a Little Moment auch überraschende Neuinterpretationen ausgewählter Pop- und Rocktitel – darunter Hallelujah, I Love Her So von Ray Charles sowie Jessica von der Allman Brothers Band. Klassiker des Gypsy Jazz wie Bossa Dorado oder Minor Swing dürfen dabei selbstverständlich nicht fehlen.

Ein Abend voller Energie, Raffinesse und swingender Leichtigkeit – das Joscho Stephan Trio hebt bei den Jazztagen Dresden mit Take Off“ musikalisch ab und lädt das Publikum ein, diese Reise live mitzuerleben.

„War‘n Sie schonmal in mich verliebt?“

Das Kabarett der wilden 20er
War'n Sie schon mal in mich verliebt? Haben Sie schon mal im Dunkeln geküsst? Nein? Dann tauchen Sie kopfüber ein in die wilden 20er-Jahre! Mit Esprit, Stimmgewalt und einem Augenzwinkern bringen Bernard Liebermann und Paul Heller die Lieder und Texte der Weimarer Republik auf die Bühne.
Ob frivoles Couplet oder bissige Satiren – die Kunst der Goldenen Zwanziger war so schillernd wie ihre Nächte. Doch was damals aktuell war, trifft auch heute oft genug ins Schwarze: Ist die Welt wirklich eine andere geworden oder nur das Grammophon moderner…?
Von Joachim Ringelnatz und den Comedian Harmonists bis zu Kurt Tucholsky oder Claire Waldoff: Bernard Liebermann und Paul Heller präsentieren scharfe Pointen, melancholische Komik und den mitreißenden Sound einer Ära zwischen Rausch und Ruin. Ein kabarettistisches Loblied auf Glanz und Gloria der wilden 20er.

*Lied meines Lebens*
- 40 Jahre Claudia Jung -

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:

Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.

Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.

Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.

Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.

Eine Frau. Eine Baustelle. Ein brennendes Patriarchat.

Cindy dokumentiert die Sanierung ihres Hauses und erreicht damit 1 Mio. Follower. Doch statt Applaus gibt es vor allem Kritik und Hass – besonders von Männern in handwerklichen Bereichen. Mit Humor zeigt sie, wie Frauen in männerdominierten Feldern unterschätzt werden und sich gegen gesellschaftliche Erwartungen behaupten müssen.

Einlass: 19 Uhr

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Huun-Huur-Tu gehört zu den bedeutendsten Botschaftern der Musik Tuvas – einer Region im Herzen Asiens an der Grenze zwischen Mongolei und Sibirien. Seit ihrer Gründung im Jahr 1992 begeistert die Formation weltweit mit ihrem einzigartigen Khöömei-Gesang, einer faszinierenden Technik des Obertongesangs, bei der mehrere Töne gleichzeitig erklingen können.

Mit dieser außergewöhnlichen Klangkunst haben Huun-Huur-Tu die traditionelle Musik ihrer Heimat international bekannt gemacht.

Die Musiker verbinden archaische Gesangstechniken mit traditionellen tuwinischen Instrumenten wie Igil, Doshpuluur und Maultrommel. Ihre Kompositionen spiegeln die weiten Landschaften Zentralasiens wider und lassen Naturgeräusche, Pferdegalopp, Wind und Vogelstimmen musikalisch lebendig werden. Dabei gelingt es Huun-Huur-Tu, jahrhundertealte Traditionen behutsam weiterzuentwickeln und für ein internationales Publikum zugänglich zu machen.

Internationale Aufmerksamkeit erlangte das Ensemble durch zahlreiche Tourneen sowie Kooperationen mit renommierten Künstlern und Ensembles wie dem Kronos Quartet, The Chieftains, Frank Zappa oder den japanischen Kodo-Trommlern. Ihre Auftritte führten sie auf die großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens und machten sie zu einer der prägendsten Formationen der Weltmusikszene.

Wenn Huun-Huur-Tu die Bühne betreten, eröffnet sich eine Klangwelt von beeindruckender Tiefe und Ursprünglichkeit. Zwischen meditativen Obertönen, virtuosem Instrumentalspiel und der Magie einer jahrtausendealten Musikkultur entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen berührt, überrascht und in ferne Landschaften entführt.

Für Peter Maffay ist sie "die beste deutsche Sängerin" und für Udo Lindenberg eine "außerirdische Erscheinung". Jetzt ist sie wieder auf Tour.

Sie bringt ihre Klassiker wie “Sehnsucht”, “Die Seele brennt” oder ”Schatten an der Wand”, mit viel Druck und Leidenschaft auf die Bühne. Eine großartige Show mit einer der besten Rocksängerinnen Deutschlands. Julia ist u.a. auch die neue Sängerin bei der Ostrock-Legende „Silly“ und auch Teil der Rock-Legenden Tour.
Der deutsche Rolling Stone kürte Julia Neigel, die mit einem Stimmumfang von mehr als drei Oktaven gesegnet ist, sogar mehrfach zur "besten Sängerin national". Mehrfache Echo-Nominierungen in den Kategorien „Bester Live Act“, „Bestes Album“, „Bestes Video“, machen den Stellenwert von Julia Neigel deutlich!

2025 mit einem ganz besonderen Programm auf Tour: „Lieblingslieder - live und in Farbe“ – ein Abend voller Musik, die unter die Haut geht. Mit ihrer unverkennbaren Stimme, begleitet von zwei herausragenden Gitarristen Dennis Hormes und Uwe Fischer und dem virtuosen Keyboarder Rainer Scheithauer, präsentiert sie ihr neues Programm, das Songs ihrer gesamten Karriere beinhaltet, sowie Songs, die sie ihr ganzes Leben begleitet haben.

Diese Tour ist eine Einladung, Julia Neigel ganz nah zu erleben: nahbar, intensiv und mitreißend. Ein Abend voller Seele. Ein Konzert voller Lieblingsmomente mit einer der besten Rocksängerinnen Deutschlands. Lieblingslieder“ – das ist Musik zum Fühlen, Träumen und Staunen.

Stadelmann liest Höcke
– ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian,
sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen
(u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“
und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche
Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die
durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier:
Björn Uwe Höcke.
Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich
Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen
und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang
des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in
Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus,
um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt
Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen
Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen
Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich
in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs,
von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor.
Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie
öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er
im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was
findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch
völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert
hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien
wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte
Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr
zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder
Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser
Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:
„Wir haben von nichts gewusst!“

Einlass: 18:33 Uhr

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Einlass: 19.30 Uhr